Mil delirios

Esto no es un drama

2011-03-05T19:23:00.005-02:00

Quiero una guitarra color mate, opaca.
No sé. Es algo que me cuesta decidir. Siempre que imprimí cosas en opalina me costó contestar:
- ¿Brillosa u opaca?
- Ehm, ay... eh... opa.. brillo... opaca, opaca, dale opaca.

Como la Guild de Nacho Vegas. Estoy entre inmediaciones de otros y la humedad del verano montevideano. A veces pienso que es un círculo. Cuando escucho Crujidos reversiono toda mi historia:

"Día 1 en pie, comienzo a andar, he de aguantar, se que lo haré. El día 2 aguanta hasta el final y llega el día 3, lo vuelvo a estropear. Así que vuelta a empezar."

Ya escribí mi propio manifiesto desastre. Ya pensé en la mejor manera de volver a escribir acá. Porque escribir acá empezó en mi día TRES. Lo puedo hacer. Ya miré películas de Jarmusch con mil grados de calor en una noche de verano transpirado en mi cama mientras Neil Young estaba en un sótano. Ya escribí sobre lo que vi.

Y por sobre todas las cosas, ya caminé por baldosas rotas con fondos de parrillada y olor a asado. Y subí el volumen para que el sentido del oído tapara al del olfato. Algo así como enmascararlo con la cara descubierta y los ojos maquillados de rojo.

Creo que estoy a punto de entrar en "La Zona Sucia".

Woldgate

2010-03-01T01:11:00.004-02:00

Trolley. Paint Trolley. La palabra es trolley o trole' porque Goyeneche tiene ese tango del tipo que está desorientado y no sabe que trole hay que tomar, que quiere cruzar el mar. Después David Hockney (esta entrada se trata de él) tiene un collage fotográfico que se llama Paint Trolley, medio cuadratizado pero con swing pastel, de colores que comunmente no son los que se asocian al pastel. Y para decir esto me baso en las notitas autoadhesivas que venían en un pack donde por un lado tenías las fluor y por otro las pastel.

Me trajeron hace unos años una caja de postales del Boston Fine Arts Museum, de un tal David Hockney. Me encantó. Son cuatro motivos, de los cuales dos ya utilicé como inspiración para narrar aventuras de caras pintadas con mis futuros hijos.
Hace dos años estuve en el Gran Cañón, y hasta un canvas de Hockney que vi recientemente, nada me parecía igual a la sensación de inmensidad. Así como su a Closer Grand Canyon me ofrece tremenda sensación de intimidad. Pero tiene de todo el señor. Se me hace como esos directores de cine que siempre hacen cosas diferentes, pero tienen su estilo, su propia línea, como tenías Os Mutantes durante el Tropicalismo. O capáz es como un grupo de cineastas polacos pero juntos en una sola persona.

En todos estos años en los que estuvo haciendo arte, me pregunto, yo qué estaba haciendo? Se que buena parte de esos años no había nacido, pero y el resto? Por mero ejercicio de mi destino y mi voluntad y mis posibilidades en este momento, me dispongo a pensar en un momento importante para mí. Por ejemplo, en el dos mil nueve me enamoré. Y eso es algo importante en mi vida. No sé porque hago esas asociaciones, pero si Hockney me gusta, quisiera ver que estaba haciendo el año pasado. Entonces miro. Hizo un óleo en tela que se llama Early Blossom, Woldgate - este si tiene colores pastel!- y es hermoso absolutamente. Es de esos cuadros en los que me veo caminando de la mano y cada vez que nos adentramos más en la profunidad de campo, más felices somos. Esas millas que son millones de abrazos.

Les dejo la página de este pintor al que visito, de este pintor al que aprecio sin conocer, que me ofrece un sombrero messin around cuando más lo necesito.

http://www.hockneypictures.com/home.php

Yo sé que sacarías lindas fotos en Woldgate.

No vamos a parar nunca

2010-01-08T13:56:00.004-02:00

No vamos a cambiar de bando.
Mis amigos de Pájaros de Plomo actualmente están en diferentes proyectos.
Cuando los escuché por separado entendí un montón de cosas que antes había entendido pero desde otro lugar. Es como cuando dicen que en Tomorrow Never Knows cada uno de Los Beatles trajo algo de su casa y lo juntaron e hicieron esa canción tan experimental. Bueno, acá es como acompañar cada día a uno de ellos al ensayo, por separado y saber que es lo que aportaba cada uno a la banda.

Luciano Falinari (Florentino) está haciendo varias grabaciones caseras que denotan ese ingenio con las guitarras al punto de no saber cual dejar y cual no en algún tema, porque te encariñás.
Ya tiene varios temas propios y algunos covers que no dejan de ser propios dada la creatividad con la que están encarados y abrazados (Kooks de Bowie, Maria Bethania de Caetano).
Es toda una onda fampashton lo que envuelve al Ave Negra, que además es diseñador gráfico de gran calidéz. Te vas acostumbrando a su voz, la misma con la que grita los goles de San Lorenzo.
Las letras denotan cierto misterio y Methianismo si es que las de Pat hablaran y la voz fuera considerada más que un instrumento, podría ser el próximo Aznar en tour.
Lo acompañan unos hermosos videos de Carmela Producciones, que para la época en la que estamos realmente me transportan y me emocionan. Y es claro que el personaje de dichos videos es alguien que tiene un poster de Almendra en su pared.
Astronautas en Bicicleta fue elegida por José Llamosas como de las mejores canciones del rock nacional de 2009.
Todavía me debe una vincha, un gorro y un abrazo en la fecha dieciocho o cuando enfrentemos a Huracán.

http://www.myspace.com/soyflorentino

Cristián Benegas estuvo haciendo algunos temitas con Cristo Lugano, quien acompañó a Pájaros de Plomo en algunos de sus shows. Su proyecto se llama Estación Espacial, por ahora. Quizás cambie de nombre, aunque personalmente me gusta mucho.
Habría diferentes puestos para lo que es estudio y lo que es en vivo. Gustarían de sumar alguien de la familia de los bajos y en palabras del creador y fundador "una cantante femenina para coros y para que cante en algunos temas (al mejor estilo Nico y la Velvet)". En vivo podrían contar una batería y las geniales guitarras de Florentino.
Por ahora conozco cuatro temas, todos del Gato, y Butchies que es un cover de The Lovin Spoonfull.
Es música pura con mucho de poesía Benega(sniana) a la que nos tiene acostumbrados este Neil Young argentino. Va siendo una fiesta de cuerdas y armonía en todo sentido.

José Llamosas sigue escribiendo en Hoy Amaneció y rescatándonos a todos de todo con sus recomendaciones y hallazgos. Tendría un myspace música solo para poner que Suena como: escribe Joe.
Ya lo dijo Edda Díaz en una larga entrevista que duró como una hora alguna madrugada, que cómo sabes José!
Seguramente también esté metiendo goles con los Pinches Cabrones y charlando con algún luthier el temita de como será su próximo bajo acústico. Tan ansiado (por mí, para él).

http://www.hoyamanecio.blogspot.com/

Waterloo remeras tiene muchas novedades desde aquel primer post de "A las remeritas". Es un éxito, un suceso, un emprendimiento digno de ser un paralama, del suceso.

http://www.ilovewaterloo.com/

Rambla piensa en escribir dos libros. En realidad piensa en aprender a escribir. Uno es para alguien. El otro es sobre Pájaros de Plomo. Él no se dio cuenta a tiempo de estudiar batería, con Andrea Álvarez, por qué no? Y no sólo porque ella en su fotolog ponga fotos con sus alumnos y les diga cosas lindas. El caso es que para ser el verdadero capitán del barco habría que haber dominado los ritmos y así convertirme en un intento de batero estable, aunque sea para salvar a la banda que más feliz me hizo en mis treinta años. Rambla soy yo. Erre A Eme Be Ele A..hora que mi cabeza es como una jaula de motos.

Hermanos esto es sano. Un día nos vamos a morir. Hoy no.
Es cierto que aprendimos algo.

Escrito esto, enfilo a la cama para leer Oda

2009-05-16T00:26:00.006-03:00

La foto de Bob Marley jugando al fútbol. Que buena foto! Que buena viene La Mano de mayo. Los mayos no suelen ser meses muy buenos para mí, pero si me das una foto de John y Yoko, informacipon de Harvest de Neil, un diario de como abandonar la tierra; bueno, un viernes no puede ser tan malo.

Por eso para hablar del hallazgo de la semana, puse el tema Layla de Eric Clapton, de cuando estaba con Derek and the Dominos creo y que en el video que estoy viendo, dónde toca en vivo empieza con unos acordes tímidos como si fuera a encarar una canción lenta y haciéndose el distraído deja caer el tarara ra ra ránnnn tan característico con su strato fender negra. El que toca lado se asusta por lo inesperado, mientras siguen enfocando a Eric tan serio como rockero zafado cuando quiere.

Me transporta a noche rockera, donde siempre es temprano y sólo es tarde a las primeras horas de la mañana. Pero después pienso que estoy para otra, estoy para poner Layla con los niños en el taller y descosernos con guitarras imaginarias y coros gospel soñados, y en la parte del piano la seguimos porsupuesto!

Hablando de niños, encontré esto en google el otro día, algo que me dio mucha ternura. Los llamados doodles. Éstos son los dibujitos alrededor del logo de Google, que suelen aparecer en distintas ocasiones, Juegos Olímpicos, comienzos de estaciones, personajes de la historia, fechas especiales; en fin, es posible que alguna vez los hayamos visto en la portada del buscador.

Ahora lanzaron un concurso en Estados Unidos, en el que los niños de escuelas dibujan sus propios motivos en relación al logo. Está hecho de tal manera que se divide al país en regiones y a su vez en categorías de edades. Los finalistas ganan una beca en dinero para utilizar en una escuela a elección, un viaje a las oficinas de google, una remera estampada con el dibujo que hicieron porque lógicamente resultó ganador, entre otras cosas.

Nosotros podemos votar en este link http://www.google.com/doodle4google/vote.html.

Son hermosos los dibujos. Personalmente estoy fascinado con algunos y lo que más me gusta es que los hacen niños. Además cada diseño trae su respectiva propuesta y es super interesante ver lo que plantean desde los más chiquitos hasta los más grandes.

Mis dos preferidos son estos

Johnny Zuk (Seis años) My doodle, "Music Brings Joy to the World" is what I wish for the world because music makes everybody happy. In the world, all kinds of different people have a favorite song because there is so many different types of music.

Mi doodle, "La música trae alegría al mundo" es lo que le deseo al mundo porque la música hace feliz a todo el mundo. En el mundo, todas las diferentes personas tienen una canción favorita porque hay tantos tipos diferente de música.

Demitri Miller (Dieciocho años) Time to Go Home. There are heroes who are willing to make the ultimate sacrifice in order to protect their nations. My wish for the world is for all these military heros to be able to take off their uniforms, lay down their guns, hang up their boots, and come home to their families.

Es hora de volver a casa. Hay héroes dispuestos a hacer el último sacrificio para poder proteger a sus naciones. Mi deseo para el mundo es que todos los héroes militares puedan sacarse sus uniformes, bajar las armas, colgar las botas, y regresar a sus casas para ver a sus familias.

Soy bici-volador y el Festival Cine Tiza

2009-04-25T09:54:00.005-03:00

"A comeeeeer." No sé cuantos de ustedes escucharon un tema de Martín Buscaglia que se llama Txi txi txi txi, pero empieza con gente hablando sobre una base de percusión y después de que él dice eso, entran unas trompetas y después como un acordeón y unas guitarras. El fin de semana lo estaba escuchando e iba por la ruta cuando me fui a pasear por el día. Entonces paro a eso del mediodía paro en Solís a comer y cuando estoy estacionando en el frontón del almacén, mi reproductor marcaba esta canción y de pronto lo escucho a Martin diciendo "a comer". Fue divino porque me transportó al tiempo cuando los padres te avisaban "Mauro, a comeeer", con un amor - y no menos importante con una suerte de tenerla - vos te enterabas que la tarta de jamón y queso más rica del mundo estaba en la mesa.

Así que decidí pasar un aviso irrumpiendo en mi blog frente a ustedes de esta forma que tanto me gusta. Es para los chicos adolescentes así que vale la pena: se trata del Primer Festival Intercolegial de Cine del Mercosur, organizado por la Provincia de Córdoba.
La idea es que los jóvenes participen con sus propias producciones y más allá del trabajo, que seguro va a estar buenísimo, es una buena oportunidad para intercambiar experiencias con respecto a temas que nos unen a todos; Identidad, Diversidad Cultural, Derechos Humanos y Medio Ambiente.

Les paso la página que hizo mi amiga Elena (puede ir a visitar su blog El Winco Verbal, al costadito en los links está) ahí explica mucho mejor el tema de la propuesta y cómo hay que hacer para participar, además de la información de contacto.
http://festivalintercolegialcinetiza.blogspot.com/

Supongamos que me junto con el director del corto y me pregunta por qué comento sobre el Festival Cine Tiza, porque está bien que me pregunte, es su trabajo como director saber porque dirije lo que dirije, porqué tiene a un niño bici-volador intentando ayudar, así como también supongo que yo podría hacerle preguntas y me las tendría que contestar. Pero ahora me toca responderle a mí. Lo hago porque todo lo que tenga que ver con los jóvenes es de una importancia más vital que mi propia vida. Así funciona en mi mundo que es el mundo de los demás pero muchas veces también es solamente mio propio, como le debe pasar a todos, noecierto? Y porque me parece una buena forma de lograr el objetivo de integrar adolescentes de diferentes partes porque el cine es un dispositivo audiovisual que a su vez junta muchas otras artes, entonces eso está buenísimo porque cada uno aporta desde el lugar que más le guste.

O está lloviendo. O estoy soñando.

2009-04-09T22:44:00.003-03:00

Me entrego al cine francés. ¨"Te estás entregando", me decía mi viejo cuando me daba sueñito. Y yo le decía "no no, no! No tengo sueño." No se porque, pero no quería admitir que tenía sueño. Es más de chico nunca entendía porque los grandes dormían la siesta. Durante esos momentos debo haber desarrollado gran parte de esta imaginación berreta, pero imaginación al fin. Y no importa.

Los motivos para rendirme al cine francés son básciamente todos los que se puedan encontrar en la película Jules et Jim, de François Truffaut por allá en 1962.
Creo que el motivo más sincero y tierno es cuando Jim (Henri Serre), le dice a Catherine (Jeanne Moreau) que lo que más le gusta es su nuca porque es la única parte de ella que puede mirar sin que ella se de cuenta que la está mirando. A mi no me sale relatarlo tan tierno, pero juro que lo fue.
Y que hay de la parte en que Catherine le dice a Jim que ella va a empezar a sufrir el día que él no sufra más por ella.
O sino cuando Jules (Oskar Werner) en plena Guerra Mundial le escribe una carta a esa mujer de la sonrisa de la estatua, esa que ya nombré y nombraría mil veces más. Le escribe en una mesa y el plano es enteramente entero y blanco y negro. Medio gris. Muy gris. Del todo gris. Casi gris. Y las palabras son apasionadas, tan apasionadas que se transforman en la mejor carta de un soldado a su mujer - porque si, creo que tengo un mini ranking de escribientes en tiempos difíciles.

Ayer abro la heladera y al pasar dejo caer un: ¨si, no veo mucho cine francés, hasta hoy, porque esta película me rompió la cabeza...¨ y ahí cierro la heladera.
Triángulo amoroso de dos bermudas y un vestido y capelina, a excepción de una escena en que ella tiene un pantalón y un buzo que le queda largo y que me pareció... me pareció algo.
Descabellamiento, centrado, alineado a las puntas y justificado por el bombardeo de un corazón que por momentos se tuvo que bancar la guerra. Eso lo justifica más, aunque no entienda de razón.

Fuaaaaa. Qué película!

Vos dijiste, ¨Te amo", Yo dije, "Pará". Iba a decir ¨Tomame¨, vos dijiste, "Andate".

Duende Luminoso

2009-03-22T11:38:00.006-03:00

Me divierto. Siempre que lo escucho me divierto. No sé, apenas canto "En islas de tu amor soy náufrago y bandido apasionado por llegar" y me invade una tristeza porque tengo más miedo de llegar, que del control que tengo sobre mi pasión, que estoy por cerrar los ojos y de pronto vuelven la percusión tum tum tu tum! Ves? No me dejás caer. Gracias.

Así que hice un juego que creo puede resultar divertido. Ojalá les guste!

La foto que hay que armar es la que se muestra en esta entrada.

Make a game Share Free games Pictogame

Era un duende luminoso...en quien se compendiaban las raíces de nuestra cultura hippie local, la universidad... de todas las calles porteñas y una tesis en las principales ciudades europeas, defendida en fluidos inglés y francés de pésima pronunciación pero convincente llegada. Una pieza única capaz de arrancar rascando su guitarra las más bellas melodías autóctonas con voz de fauno hermafrodita, poniéndole a uno la piel de gallinas cuando se atrevía con las abualas más osadas. Conocedor de ritmos variados, en sus actuaciones Miguel podía saltar de un rock a una zamba, sin importarle un bledo la opinión de su auditorio. Conocí pocos ejemplares tan transgresores y caraduras como él, que incluso menospreciaba sus propios trofeos, como el disco Miguel Abuelo et Nada, grabado en París, una verdadera cátedra de música popular.

Miguel Cantilo, Chau, loco!

Viste a Miguelito?

2009-03-22T11:08:00.005-03:00

Desde cualquier puerto parto hasta cualquier mar, sobre cualquier cielo vuelo sin aterrizar, hasta cualquier cima subo hasta cualquier sol, hasta cualquier mundo rumbo a cualquier calor, con vos, nene, con vos.

Así empieza el capítulo del libro de Miguel Cantilo, Chau, loco! dónde aparece el personaje de Miguel Peralta.
El mundo está algo viejo y seguimos festejando tu cumpleaños paladín!
Yo también estoy algo viejo, te pienso igual que siempre y más que nunca, pero sé decir cada vez menos. Y eso que sos infinito.
Es fácil sentirte cerca, aunque a veces tenga que hacer un esfuerzo sobrehumano por no ponerme triste de que no estés, de no haberte podido cruzar y mirarte esos ojos a los que alguna vez un boxeador les hizo ver las estrellas. Porque estoy seguro que te hubiese podido encontrar.
Bueno, pero vos sos ese hombrecito que en momentos así me hubiese dicho: "Si me caigo vos seguís caminando y te vas". También te hubiese preguntado si estabas loco. Y vos responderías: "Estoy hiper lúcido, mi corazón va a mil, me estoy por ir definitivamente".
Por eso sigo de alguna forma (aunque no te hubiese dejado tirado jamás).

El año pasado encontré a un hombre que empezó a salir a la cancha en la época en que recién jugaban Los Abuelos. No sé, supongo que debe ser como ser alcanza pelotas de Maradona, algo así. Le dije que a mí me gustaba mucho tu persona y que por favor me contara algo que se acordara de vos en aquellas giras. No le hablé de nuestra conexión, porque todo se dio en una de esas situaciones límites y porque además no sabía como iba a reaccionar; mirá si no me contaba nada pensando que yo era un loco! Se puso a pensar y me dijo que se acordaba que iban en la camioneta y cuando era de madrugada y estaban todos durmiendo, vos (Miguel) te sentabas en un rincón a tomar mate.
No será la anécdota más graciosa, no será la que todos piden a la luz de un fogón o a la sombra de un sucucho porteño. Sé que preferirían mil veces la de aquella vez que le dijiste al jefe de la banda de malandras que tenía lindas sandalias cuando estaban en la cárcel, y después te las regaló. Pero esta es la más personal que me contaron, a la que más me puedo relacionar, la que más puedo imaginar, y la que más me hubiese gustado compartir contigo.

Feliz Cumpleaños héroe filántropo!
Y yo que creía? Y yo qué esperaba?
Yo no creía. Yo no esperaba.

Hasta un 21 de marzo.

Mr Man ha llegado

2009-03-07T21:43:00.007-02:00

Qué sorpresa Eve! Gracias!
Hoy, una nueva entrega de acusmática con imagen revolucionaria. Ahora que lo he visto muchas veces creo que le da un toque especial el hecho de que se vea así porque es como estar ahí mismo. Mismo eh!
Con los tags que metió remera a rayitas mod, levanta mucho más!
Es un sábado un poco deprimente pero se me ocurren muchas cosas lindas para hacer. Es raro. Son esos días lluviosos que no te querés tapar hasta la cabeza, sino que te querés divertir. Y bueno yo lo sigo a Benegas cantando: "No te olvides de traer bronceador y birulana.. Date prisa Melgar (uh! uh! uh!) ¿Dónde está tu disfraz?.."

Con ustedes, la banda de mis amores, Pájaros de Plomo cantando Mr Man.

Mi papá me advirtió que de mi héroe me alejara. Yo igual lo seguí.

Se escucha un "Buena Joey!!" al final. Grande genio!
Tituló una invitada de honor, Eve Mod!

Positivamente la calle 44 (sonido bien de juguete)

2009-03-07T00:12:00.004-02:00

Me prestaron un libro (los cds, me dijeron que no se prestan, pero a mí me gusta prestarlos igual). En un momento el personaje dice acerca de sus lecturas: "Es increíble que alguien pudiera escribir así. Quería saber quien era: si había tenido mujer e hijos, hermanos, perros, cuanto había tardado en escribir su primer libro..."

Me pasa lo mismo con El Mister. Uno de sus últimos escritos dice:

martes 23 de septiembre de 2008

Trinchera
Tras un tiempo de haberme esforzado por creer que todos un poco, hoy vuelvo a pensar en ellos y nosotros.

Publicado por El Gran Pez en 6:02

Ultimamente hizo un par de canciones de lujo, de trincheras puertas adentro, de hombres que finalmente acaban derrotados y que no necesitan por favor otra epifanía.

"La sabiduría es resignarse o entregarse."

Eso

2009-03-04T09:34:00.008-02:00

Estoy esperando que pase algo que no existe. No se que es, porque no existe. Creo que algo mas tiene que haber en las cosas, no puede ser solo eso, que tampoco se muy bien definir que es eso, pero tiene que ver con cuando nos damos cuenta que algo obviamente tiene eso. Eso es algo intermedio, ni triste, ni feliz, ni indiferente. Bueno, un poco triste si - y no es porque nunca pude tener un escepticismo inteligente.
Tengo la sensación de que en todo tuviese que haber algo más, que nada cierra, que mejor dicho todo cierra pero no termina. Es todo tan incierto como predecible.

El otro día leía un blog con una entrada que decía:

This blog sucks
Ya sé que debería estar posteando más y que cuando lo hago no debería postear pelotudeces improvisadas pero hay varios factores que me juegan en contra. A saber,

*Gran falta de tiempo.
*Bloqueo total. O no puedo escribir nada o lo que escribo me parece una soberana cagada.
*Completa falta de concentración.

Ustedes no saben lo difícil que es tratar de llevar adelante un blog cuando a uno le queda finalmente una hora libre, decide ponerse a escribir, abre el blogger, mientras carga cambia en el Firefox al tag de la wikipedia (que tengo siempre abierto), se olvida completamente del blogger y da vueltas por artículos aleatorios por 45 minutos de esa hora preguntandose si no había otra cosa que iba a hacer en primer lugar y cuando se acuerda de lo que iba a hacer en primer lugar no tiene ni idea de que escribir.

A veces no es divertido ser yo (mentira, nunca es divertido)

Encima el blog se llama "Te lo estoy diciendo por última vez" y no creo que tenga ningún doble sentido. Tiene uno solo y me llegó clarito. Aunque a veces no entiendo nada.
A veces pienso que eso puede tener que ver con I want you de Bob Dylan o cualquier tema de él en realidad. Con toda su discografía. Esas veces no entiendo nada. Es una aproximación entre tantos motivos probables, entre tantos cielos naranjas pintando mis probables espaldas, como diría un viejo amigo. Pero igual no entiendo nada.

Hoy llueve mucho, tengo todas las canilleras mojadas y ayer estuve buscando esta entrada en millones de blogs, desandando y anudando caminos, y no lo encontré hasta hoy, desde otro lado donde ya estaba en el historial de internet.

Mi único logro en lo que va del año es haber conseguido que una noche Juampi me pasara este tema en la radio. Eso es un poquito más que eso. Pero falta eso.
Si no lo hubiese escrito un miércoles esto bien podría pertenecer a mi racha de sábados perdedores.
Me voy cantando bajito: ..to lose you. I want you, I want you, I want you so bad. Honey, I want you.

Spectacle: Elvis Costello with...

2009-02-23T19:23:00.003-02:00

Ahora me siento Fresán. Sacando textos de revistas de aerolínea. Nutriéndome en el aire de algún que otro dato que valga la pena recopilar, pero más importante, compartir.

Aparece Elvis Costello con un sombrero, lentes con onda, una camisa a lunares, trajeado y con un anillo que se vuelve un detalle apreciable porque su dedo índice pide silencio o más onomatopéyicamente Shhh! (Si claro, que también es la radio de Juampi Gauthier y la rompe!)
Me voy a poner a leer obvio, no hay chance de que no, a menos que venga una turbulencia descomunal que me desorbite los ojos o más probable me tire el jugo encima del pantalón, que en este caso no sería tan grave comparado a que se extienda sobre la revista arruinándome el texto. Porque aparte no todos los asientos tenían. Tema aparte y sin comentarios: los sudoku, sopa de letras y crucigramas de los cuales probablmente hubiese hecho la mitad, estaban todos resueltos.

Desapartándome de lo apartado, vuelvo. Así que parece que cuando llegue allá en la televisión van a estrenar Lost (muy esperado) y un programa con músicos hablando de temas en profundidad, revelando el lado más brillante y no tan oscuro - porque si Costello tenés razón, yo también prefiero que me cuenten eso - con interpretaciones de grandes temas de gigantes artistas interpretados por algún loco que sabe hacerme empezar bien la semana con su Welcome to the working week y se llama Elvis Costello. Tomá mate.

Y si, va a ser como estar tomando mate con el Elvis, con Lou Reed, con James Taylor, Tony Bennett, Smokey Robinson, Diana Krall. Voy a más. Si, siempre, como decías vos Miguel, ir a más. Te tiro un...
Elton John porque no! Pero momento, Sir Elton John también lo produce. Lo mejor de la producción aparte de la insuperable unión de dos forzas pesos pesados de la música, es que las canciones que se toquen en vivo que serán únicas, de genialidad pero también de acontecer, van a ser distribuidas en algún formato y la recaudación va a ir para Global Fund, que se encarga de luchar contra el SIDA en África.

La primera temporada consiste en 13 episodios que ya se están transmitiendo en Estados Unidos, Canadá y El Reino Unido. Seguramente más adelante llegue al resto del mundo. Realmente espero que nos estén considerando parte del mundo, por lo menos esta vez.

Más que televisión, un compromiso de vida para recuperar los satélites. Guiño a A.Duritz.

Acá les dejo una parte con Smokey Robinson como para que se vayan dando cuenta que lindo sería comer unos fideos con queso en el sillón en patas con la luz apagada mirando Spectacle.

Y para ir viendo lo que ya pasó y va a venir: http://www.elviscostello.com/

Show Delivery

2009-01-09T09:58:00.006-02:00

Aprontá las empanadas y las pizzas. Pero no te digo para el partido de la selección, y no te digo para ver al ciclón jugando la final de la Copa Libertadores - hecho que tendrá lugar pronto y en ese caso le sumamos unas gaseosas y además tengo fe!
Andá pidiéndote el cuarto de helado porque en un zoom-in te digo que América del Sur, Uruguay, Rocha, propuesta de tecnología interactiva: en la revista Tecno, que ya he mencionado otras veces, la que sale con el diario El País, en el mes de diciembre publicaron un artículo titulado "Del garage al mundo". Se trata de dos jóvenes uruguayos que ganaron el Concurso de Ideas y Planes de Negocio de la Universidad Católica y Fundación Zonamérica. La idea que presentaron se llama Show Delivery y en palabras de Sebastián (uno de sus creadores, junto a Luis); "Es una plataforma online para la transmisión, venta y difusión de shows en vivo y en directo por Internet y con alta definición. También se venden entradas con tarjeta de créditos."
Todo surgió cuando los chicos, que estaban vinculados a la música, querían transmitir música por Internet, pero tecnológicamente no se podía. Actualmente si se puede, así que comenzaron a emprender el proyecto y se anotaron para el concurso como forma de motivación. Al final no sólo terminaron ganando el primer premio, sino que obtuvieron apoyo económico y ayuda para consolidar definitivamente su idea.
Ahora están en la etapa de desarrollo, porque no es tan fácil, además de los banners, y todo lo que conllevaría una página de este estilo, se incluirán otras herramientas, por ejemplo un chat para que las personas puedan interactuar mientras ven el show. Otra innovación que me pareció interesante es que como es en vivo, aparentemente te darían la oportunidad de cambiar de cámara. Así lo explica Sebastián: "La idea es que el usuario pueda elegir el modo automático, que sería una producción hecha por un operador de cámara nuestro, o modo interactivo que puede elegir la cámara, por ejemplo si quiere ver la cámara de la batería, o al costado puede estar viendo al guitarrista en chiquito."

Ya tienen bastante organizado el público al que apuntan y lo dividen en tres perfiles; las grandes empresas entre las que se encuentran las cadenas de hoteles que realicen un show y deseen retransmitirlo en otras "sucursales".
Después, apuntan a los negocios, por ejemplo algunos boliches en Argentina en dónde tocan bandas, y se podría hacer la cobertura para transmitirla. O las productoras de eventos, como los festivales de rock, entre otros.
Por último y para más adelante si todo sale bien, se enfocarían en comunidades online. Con esto se refieren a transmitir recitales o toques de cualquier artista, desde la super estrella hasta el que toca en el fondo de su casa o desde el garage.
Lo primero que transmitirán será desde La Paloma, en el mes de febrero, el ciclo ARTO Rock, con bandas uruguayas y argentinas.

Con respecto a la calidad, en el caso de Uruguay será aceptable pero no será óptima como lo será en Estados Unidos y otros países europeos, ya que el ancho de banda acá no es suficiente, pero supongo que eso se irá perfeccionando con el tiempo.

Creo que es de estas noticias sobre emprendimientos que prometen y que generan un debate en algún punto acerca de que no es lo mismo ver algo en vivo que verlo desde tu casa, y desde ya creo que soy partidario de ver los shows en vivo en la medida de lo posible, pero también tengo que admitir que me resulta tentadora la idea de ver algún recital en vivo desde mi casa, por ejemplo si es una de esas veces que no irías a ver tal show, porque preferís comprar entrada para otro, pero te gustaría, o no podés ir y no te lo querés perder. Creo que en ciertas situaciones resultaría útil, pero repito, nada supera al show en vivo.

El sitio es http://www.showdelivery.com
Todavía está en construcción pero se puede dejar la dirección de e-mail para recibir novedades acerca de los próximos eventos a transmitir.

Alguna vez oiste la historia del espantapájaros?

2008-11-20T19:24:00.006-02:00

Una ruta. Arrancamos bien. En eso tuve una reminiscencia a una película que vi hace tiempo ya, que protagonizaba River Phoenix y se llama My Own Private Idaho, así que de paso aprovecho para recomendarla mientras acoto que Phoenix hubiese sido un gran actor.
Volvamos a la ruta de hoy. Pasan unos minutos de ruta que parecen durar más de lo que en realidad duran y otros cinco minutos de ruta con personajes que no hablan, entonces me pongo un poco impaciente, pero siempre con el respeto que me merecen los caminos de la vida (dubitativo con lo de "no son lo que yo esperaba", por la película digo). Con mentalidad de comentarista de fútbol me digo; "Todavía no se armó el partido", pero sé que no me va a defraudar.
Cómo lo sé? Lo sé porque cuando vi la tapa en el videoclub puse cara de saco-esta: Scarecrow (Espantapájaro), película de 1973 , por lo pronto la aparto del estante para leer la parte de atrás - acá hay dos clases de personas en los videos según he notado, las que leen el argumento en la contratapa y las que interrumpen constantemente al cinéfilo detrás del mostrador con un "Che y esta que tal es? Está buena?", actitud que considero que favorece al intercambio de opinión y la visión de expertos en cine, pero que a veces cae en abuso - resulta que son dos protagonistas y uno es Al Pacino jovencito (marinero), acompañando a Gene Hackman (ex convicto). Qué más querés papá?
La relación se da cuando ambos se cruzan ambigua y auspiciosamente en la ruta haciendo dedo y otras formas de llamar la atención. Abruptamente como una amistad a primera vista, de la que sus protagonistas no son concientes, se convierten en socios, tras la propuesta de Max (Hackman) de poner un lavadero de autos en Pittsburgh. Francis Lionel "Lion" Delbuchi (Pacino) acepta de una, pero los dos tienen importantes cuentas pendientes que resolver.
Se viene la cadencia del asunto, para lo que voy a tener que ahondar sobre los tangos que se debe cada uno de ellos. De ustedes depende que sea una cadenacia perfecta (que termine), o que sea una cadencia interumpida (que sugiera tomar algún camino), y también depende la asocación que puedan hacer, que en definitiva creo es lo que hará decidir si enamorarse de esta historia y compartir las miserias de estos personajes.
Max tiene que ir a visitar a su hermana, que vive con una amiga.
Francs Lionel "Lion" Delbuchi quiere ir a conocer a su hijo, y carga con un misterioso paquete de cumpleaños con un moño rojo.
Pero hay más! Aprendí una interesante y loca explicación acerca de los espantapájaros, capaz de conmover a un tipo duro que duerme con un zapato abajo de la almohada y no confía en nadie, ni quiere a nadie según él.
No he visto ninguna otra película de Jerry Schatzberg - no que lo sepa al menos - pero sin duda esta es un puntapie para indagar más acerca de este director porque logró exponer a la perfección las personalidades de dos hombres que por momentos también me hicieron recordar a James M. Barrie en el caso de Francis Lionel "Lion" Delbuchi - si, lo tengo que decir, amé que se llame así recontra tano mafioso con cara de buen hombre incapaz de cometer un delito - y al hombre del Tema del hombre solo de Jaime Roos en el caso de Max.
Ustedes creen que la corneja le tiene miedo al espantapájaros?

Los dejo con una escena muy graciosa y cortita en la que Max planea robar un accesorio pero entenderá que tiene por socio a un cómplice un poco novato de buen corazón.
http://www.youtube.com/watch?v=jOUvxSVckmY&feature=related

Quién te detiene?

2008-11-14T20:09:00.007-02:00

Me importa un carajo el rancho! (Lo que en realidad importa es ella.)

Encontré una película, una joyita, un porotito más para Martin Scorsese. Se llama Alice doesn't live here anymore (Alicia ya no vive aquí), es del año 1974 y la protagoniza Ellen Burstyn. En realidad hay más personajes, algunos con más protagonismo que otros, que seguramente si hiciese una caracterización profunda habría mucho para decir de cada uno.

Una de las cosas que más me llamó la atención fue cuando Ellen contó que la Warner Bros quería a toda costa tenerla para un papel en alguna película, entonces empezaron a mandarle guiones, pero ninguno la convencía, hasta que un día llegó uno de Robert Getchell. Lo leyó y se dio cuenta que había una historia interesante que no sólo hablaba de la mujer y su rol en esa época, sino que también la identificaba con una experiencia personal.

Lo importante era contar desde el punto de vista de la mujer y sin perderlo en ningún momento, el paso desde aquella señora que solía servir a su marido, siendo luego una mujer independiente intentando sobrevivir con todo lo que eso conlleva y dándose la segunda oportunidad que siempre se mereció.

Así que pidió referencias de un director jóven que pudiera encarar el proyecto y dieron con Marty. La decisión de que él ocupase el puesto se dio tras una pregunta de Ellen, quien le comenta haber visto un trabajo suyo, que le había gustado mucho pero que solamente le permitía apreciar como interpretaba el mundo de los hombres. Así que le pregunta: "Qué sabés de las mujeres?", y Scorsese responde: "No sé sobre las mujeres, pero me gustaría aprender".

Y no se equivocaron porque Martin logró una gran película, con un humor particular y sobre todo supo transmitir la idea de personas comunes y corrientes, que en los momentos en que viven historias de amor lo hacen lejos de la banquina de la cursilería.

Quiero compartir una escena que me gustó mucho y me emocionó también, quizás porque me gusta el lugar, porque el ambiente - insisto con el ambiente porque creo que realmente hace a un momento - es especial. Se creó un clima intenso pero distendido, muy dulce además. Pero bueno, voy al grano una vez en la vida!

Resulta que ella es cantante, entonces le está contando historias de pequeña con su hermano, pero actuando y todo, gesticulando, no es contar por contar, y él la mira sentado mesa de por medio.

En los extras del dvd, Kris Kristofferson, el actor que hacía de David, habla sobre esa escena;

"It felt to me if you were to describe David's character in the whole thing compared to the other men in her life, he was her rock.

And that's the way I played it. Like that scene in the kitchen where she's performing for him and telling these old stories. And he's just looking at her and he's absolutley charmed by this creature who's unlike anything in his expirience, you know?

(parte de diálogo de esa parte)

- Then they would laugh again, so we'd do it on the other side, right?

- That's a hell of an act.

En un intento de traducción sería algo así como;

"Sentí que si tuviese que describir el personaje de David en general, comparado con otros hombres en su vida, él era su rock (no sé bien cual es la expresión pero sería algo así como que le movía el piso de verdad, igualmente no queda mal ser el rockanroll de alguien, que más lindo que eso?!).

Y esa es la forma en que lo protagonicé. Como esa escena en la cocina cuando ella está actuando para él y contándole esas viejas historias. Y él simplemente la mira y está absolutamente encantado por esta criatura que es totalmente diferente a cualquier experiencia suya.

- Después se reían otra vez, entonces hacíamos lo mismo pero del otro lado. (Ella está contando, muy concentrada, que con su hermano hacían reir a la gente)

- Eso si que es una actuación infernal (Él remata en una actitud muy entre embobado y a la vez prestando más atención de la que posibilemente pueda tener un hombre.)

Es que no sé explicarlo, es como cuando ves una mujer y te encanta, te está contando algo y no podés dejar de mirar y pensar mil cosas para adentro, pero no pensás en calentura, pensás que es la mujer de tu vida, que ahora te está contando algo íntimo y más profundo de lo que parece y que con esa persona podés divertirte y la próxima vez te gustaría comer fideos los dos en pijama y por ahí un día una tormenta ataca el rancho y ella te ayude a alambrar los límites de ese pequeñito en imenso mundo. Es la encanranción de la ternura, es una mirada cargada de amor sureño, simple, curtida por la vida pero con ganas de vivir y no sé que más decir porque da esa sensación de que no cabe en el alma.

http://www.imdb.com/title/tt0071115/

El ascenso de un hombre

2008-11-09T23:12:00.006-02:00

Desde siempre. Desde que era adolescente me encantaba Michael Stipe, quien llegó a mí gracias a mi hermana que por entonces escuchaba REM. Y lo escuché antes de verle la cara, esa cara pintada que cuando la conocí me dio la razón de estar frente a un paladín. Pintarse la cara no se que significará, ni para Kiss, ni para Stipe, pero a mí siempre me gustó, porque lo asocio con el carnaval y el barrio, con el personaje que no por pensado, deja de ser humilde y eso está buenísimo. Tendrá que ver con un instinto interior, con un cuidado íntimo personal a la manera más propia, frente a los demás, con brindar lo mejor, como lo hace Michael.

La vibra melancólica de algunas de sus letras, y por otro lado los bailes arriba del escenario, el arte que lleva adentro y que muchas veces descree de si mismo, que hasta le hace falta escuchar un disco de Patti Smith en el 75, con quince años y después de vomitar, no recuerdo porque razón, puede entonces decidir que quiere dedicar su vida a una banda de música y seguro sin imaginar que un día llegaría a dos loquitos de la calle Huergo.

Cuando intento escribir sobre él me sale un "Las callecitas de Buenos Aires tienen ese que se yo...", porque Michael Stipe tiene ese que se yo... Y lo tiene desde siempre.

Sagrado para mí.

2008-11-01T00:43:00.003-02:00

No tengo nada para decir, y lo estoy diciendo, y eso es poesía, tal como lo necesito. (I have nothing to say, and i am saying it, and that is poetry, just as i need it.) John Cage en hallazgo de Loli Molina, quien en algún momento tampoco tuvo nada para decir, pero hoy me va a ayudar un poquito en mi silencio.

Si: una ternura entre vestido y sombras y amigos
http://www.youtube.com/watch?v=4hm4mhrVA5E

Bailo: una simpleza hermosa como cuando Pablo Guerra dice "brum brum hace mi moto".
http://www.youtube.com/watch?v=FJZ1utp6Ygg&feature=related

No es la primera vez que digo que no tengo nada para decir, eso es porque debe ser verdad. Ah, puede ser, no?

Operadora Red Telephone Box: Con Travis, por favor.

2008-10-21T23:49:00.006-02:00

Un cuento de hadas oscuro? Se pregunta Francis Healy, cantante y guitarrista de la gran banda de Escocia, Travis! Está hablando de su nuevo disco, el sexto en la carrera del grupo que tiene una extraña relación con la lluvia - no sé si a muchos músicos les pasará algo parecido a estar tocando Why does it always rain on me y que de pronto se largue a llover en medio de la canción.
El título para el album que saldrá el próximo 4 de noviembre en Estados Unidos y ya está disponible en el Reino Unido desde fines de Septiembre, es Ode to J.Smith. Según cuenta Fran en una entrada de blog - mil veces mejor que esta - publicada en la página oficial, el disco es un día en la vida de un chico, que dio en llamar J.Smith, y cada canción es una escena que transcurre durante esas 24 hs.
En el tema Broken Mirror, por ejemplo, Fran se imaginó al chico parado frente a un espejo que él mismo rompió de un puñetazo. Perdió la voluntad de vivir y le está preguntando a modo de cuento clásico (será Blancanieves, pienso) que es lo que tiene que hacer, pero todo lo que ve es su reflejo en el vidrio estallado.
El orden de las canciones, cuenta, no es cronológico, quisieron entreverarlas. Sin embargo, la primera canción es la primera escena y la última canción representa la última.
Dicen ellos que para aprovechar al máximo este disco, tendríamos que escucharlo de la misma forma en que leeríamos un libro. Funcionan como canciones individuales pero tienen un tiempo de narración presente.
Para el arte utilizaron muchas tapas de la editorial Penguin, que se caracteriza por una vasta colección de clásicos. Estará Olvier Twist? (de mis favoritos).
El disco se lanza bajo el sello independiente Red Telephone Box, fue escrito en cinco semanas y grabado en tan sólo catorce días . Las críticas han dicho entre entre otras cosas que rescato, que trae a la mente semblanzas de The Doors, The Kinks, Blur y parece que las guitarras se vienen especiales esta vez, así que a prestar atención ahí, fíjense en Something Anything sino.
Otra genialidad, en mi opinión es Chinese Blues. Qué fácil no? Agarro música oriental, unos riffs bluseros, los meto en una coctelera y sale algo. Qué fácil parece, pero no creo que lo sea. Que bien que suena.
Noticia al pasar, o no tanto, de esas que no te entraban en la portada pero dudaste hasta último momento si ponerla como principal o no porque es igual de importante para quienes gustamos mucho de Travis: van a estar por América del Sur, más precisamente en Perú y en Venezuela, haciéndole el soporte a REM, el mes que viene. Me encantaría que fueran a Argentina o vinieran a Uruguay, pero lo veo un poco difícil lo del paisito.
Mientras tanto espero ansioso el nuevo trabajo de esta banda que siempre me hizo bajonear pero con alegría, y alegrarme pero con todas las ganas! Igual se pueden escuchar varios temas en el myspace.

http://www.travisonline.com/
http://www.myspace.com/travis

Que siempre te quiero más.

2008-10-19T20:42:00.003-02:00

"Si no hay concentración, no hay arte. Terminás no haciendo nada", decía Miguel Abuelo.
Es una frase que siempre me ha servido para pensar en diferentes situaciones y porque no hoy, en el día de la madre. El caso es que probablemente sin una mamá postiza como Mabel, tampoco se hubiese dado eso que llamamos concentración, y mucho menos eso del arte que es algo que empezó hace mucho tiempo, se extingue, pero sigue sobreviviendo (muy personal).

Debo decir que estuve todo el día pensando en canciones que hablen de madres, como Mother de Pink Floyd, o el hermoso tema Simple Man de Lynyrd Skynyrd, o Madres de Los Caballeros de la Quema, Mi vieja de Pappo, que además son canciones que me gustan mucho y creo que al denominador común de la gente también, pero de alguna forma me siento muy unido a Miguel, y también creo que todos en menor o mayor medida tenemos algo de él, porque ya lo dijo antes de cantar en Bariloche una vuelta "Nadie puede dejar de cantar esta canción", no me acuerdo si refiriéndose a Himno de mi corazón o La Balsa, confusión justificada siento, porque son dos Himnos, dos clásicos que además fueron clásicos en vida y eso es muy especial.

Brevemente para contextualizar, la mamá de Miguel estaba enferma y como dice él en una carta escrita a su segunda mamá Mabel (mamá de su gran amigo Pipo Lernoud); "Muchas gracias por todo lo que veo en ti, por lo que para mí significas, por lo que eres, por la vida que hizo posible nuestro encuentro."
A veces la vida te da esas cosas. Te da refranes para todo, algunos de los que te gustaría aferrarte y explicar parte de tu vida, pero que a veces no te sirven, porque no te los creés. Y para eso también te da refranes. En mi opinión los refranes tienen esa cosa de sabiduría enfrentada a una enemistad de cuasi "dogma" de con una frase te digo todo. Porque a veces no es así. Dejando de lado este mini debate filosófico conmigo mismo, vuelvo al tema de las personas, de las madres.
Y como las mamás son todo, así como los amigos son todo, y una novia es todo, y un hijo - intuyo y sé - es todo, los pasajes entre Miguel y Mabel tienen un poco de todo, porque también sabemos que todo no es una sola cosa.
Por ejemplo, Juanjo Carmona cuenta en su libro acerca de Miguel Abuelo, como fu el día en que madre e hijo se conocieron: "Mi vieja quería conocerlo y ese día Miguel se disfrazó, porque para él, elegancia era tener el aspecto de un poeta del siglo 18, raya al medio y anteojitos redondos, porque era medio corto de vista, y mi vieja lo caló enseguida y quedó encantanda con un personaje tan pintoresco", cuenta Lernoud.
Así que Miguel se convierte en un miembro más de la familia.
"A partir de este momento vas a estar en esta casa en las mismas condiciones que está Pipo - dice Mabel cuando se va a vivir con ellos - si yo le doy diez pesos a él, te voy a dar diez pesos a vos. Quiero que no tengan problemas y hagan algo que sea útil."

Mabel para mí es un personaje real de libro, a quien no tengo el gusto de conocer, pero puedo llegar a conectar a partir de palabras cargadas de libertad que solo se consigue con una madre como ella. Allá por el 72, Miguel culminaba una carta para su queridísima Mabel; "Como ves, aquí vamos empujándonos a vivir cada día un poquito más alto y con el mejor amor. Te mando un abrazo fuerte y caliente y un beso lleno de mí. Londres es ciertamente gris y el sol (qué sol?) pero es preciosa esta ciudad de gente calma, ómnibus vacíos, y subtes psicodélicos."

Así que no sé en que consiste verdaderamente el vínculo con ella, mi ella, supongo que está en ese empujarse a la superación, de parte de ambos y siempre con el tan ansiado amor de madre.
No hay mucho misterio, pero queda todo por descubrir. No sé eh, si no hay mucho misterio (ahora que pienso.) Algo debe haber, pero aún así hay fijas, como el aprendizaje de esas hermosas mujeres, no visto como de alguien que ya la vivió, sino como de alguien que se rompió el alma siempre para que mañana la puedas vivir vos.
Estaría buenísimo que dijeran, lo que sientan acerca de sus madres, o de ser madre, o lo que quieran o que no dijeran nada si no quieren, también vale!
Muy feliz día a todas las madres!

Sabrá el cielo cuan miserable soy ahora.

2008-10-14T22:16:00.010-02:00

"Rica mixtura de humor folk, drama y sexo", se estampa en un trailer la reseña de Cue Magazine.
La primera vez que tuve contacto con ese título fue comprando un cd de Counting Crows, que en realidad tiene un nombre findesemano pluralista ya que es; Saturday Night(s) and Sunday Morning(s), y hasta ahí no significaba más - aún así significaba mucho - que un gran cd de los californianos, con la pluma interior a la que Adam Duritz, quien supo estudiar literatura, nos tiene acostumbrados.
Una tarde pre primaveral, me encontraba leyendo una entrevista a Morrissey en la que le preguntaban a modo de afirmación, que él tenía una fascinación por las películas de los 60s. La respuesta acarreaba una idea de fondo acerca de como a partir de los años 60, y en contraste con la década anterior del 50, las películas ahora tenían diálogos más reales y no tan glamorosamente hollywoodianos. Entre otras cosas, mencionaba que lo hacían acordar a su infancia porque había vivido en muchas de esas circunstancias. Prometo que todo esto tiene un punto de derivación, porque el umbral dramático teatralero en pantalla gigante se dio con Saturday Night and Sunday Morning (Todo Comienza en Sábado, en español), según lo planteaba el ferviente admirador de grandes actores.
Otro cruce con esas palabras, y la cosa cambia un poco desde el momento en que decido ir al video por segunda vez - la primera me olvidé el título y los actores - a sacar la película. También contribuyó el hecho de que del setenta para atrás me intrigan mucho todas las películas y las disfruto con ese sabor que solo algo semejante al dulce de leche sabe dar. Bueno, la traigo a casa, en video y me recuerdo que la videocassettera no la voy a vender por nada del mundo, después la miro pachorreando en la cama. Ya me había llamado la atención el poster en escena de cama, pero de esas diferentes, a priori tierna por no leer la sinopsis y después normal. Si, normal. No sé que es normal porque no soy muy normal que digamos pero estudiando la palabra sin ninguna metodología Umberto Ecoiana (me suena a que todas terminan en iana), ni nada por el estilo, normal tiene una "r" que significa ni mal, ni bien. Podría ser nomal, pero en mis creencias, lo que hace Albert Finney en la película es nobien, aunque por momentos haga cosas lindas y como dicen en el parlamento resumiendo la personalidad del protagonista, que no comparto: "Sabés cuál es el problema contigo? No sabés la diferencia entre bien y mal", "Quizás no la sepa, pero tampoco quiero que nadie me la enseñe."
Cuestión que las calles negras y los cielos grises con lluvia, me pueden. La moda sobretodo largo misterioso, pelo rebelde, frío caminante, me puede. Los diálogos reales y dramatismos no exagerados con aires de hoy, que reflejan una época que no viví, me pueden. Las fábricas y sus entretelones miserables, me pueden, me pueden hacer reflexionar y por eso me pueden. Los locales en extinción, bares de refugiados, risas logarítmicas en mesas de madera y cervezas de por medio, aunque no tomo, me pueden.
El lema Sábado de noche y Domingo de mañana, me puede. Las actitudes "pseudo" enmarañadas que tampoco otra vez comparto, me pueden. La poesía en blanco y negro y las miradas al horizonte o a los ojos en el mayor de los desvíos, me pueden. Por eso esta película me pudo. Y si sirve de empujón a Morrissey también: "I can't describe the poetry that film has for me, especially that of Albert Finney in the Arthur Seaton role." (No puedo describir la poesía que esa película tiene para mí, especialmente la de Albert Finney en el papel de Arhtur Seaton).

Churururú

2008-10-12T00:28:00.005-02:00

Otro sábado. Que me hace pensar que si seguimos en esta racha, no faltará mucho para tomar la decisión de incluir una nueva etiqueta; sábado!
Esta vez me agarra escuchando un tema románticón de los buenos, de los de auto de medianoche o sino bien podría ser de esos madrugada atípica, hagamos panqueques a las cuatro de la mañana, lo escuchamos - al tema, que yo ya había escuchado antes y ahora en un acto de confianza lo comparto -, salimos a comprar dulce de leche a las cinco de la mañana porque se acabó, entonces apagamos el hit de estribillo pegadizo y afuera no hay un alma porque la gente que bolichea todavía no vuelve a su casa y el resto duerme. A la vuelta suena unas diez veces más, pero con panza llena. El tema no es No se tu de Luis Miguel, pero tampoco es Bailar pegados de Sergio Denis. Está entre medio digamos. No viene al caso. El único caso que viene al caso es del Joni Mitchell, A case of you.
Y el tema al final termina siendo de estos:

mambo! dijo...
El domingo a la mañana salía de una fiesta y caminaba por Boedo hasta Rivadavia.
Prendo la radio y estaba la O'Hara, y te puedo asegurar que no había mejor tema que Dear Darling para musicalizar ese momento.
Calculo que conocés ese sentimiento. Gracias.
No hay sábado que salga sin el walkman para escucharte a la vuelta.Gracias otra vez.
F

Leyendo el blog de La casa del rock naciente, me encontré con ese mensaje de un lector y me dio tanta ternura que decidí inmortalizarlo por segunda vez. No puedo parar de pensar en ese sentimiento, y aunque mambo no calcula que también lo conozca, no hace falta la uruguayez de la clasificación al mundial con calculadora, porque matematicamente tengo chance de afirmar que es una experiencia universal.

Cometa irlandesa mundial

2008-10-03T23:57:00.007-03:00

Una pausa, para una canción que te saca de un ambiente para introducirte en otro. Es Kite, de U2 y es curioso porque cuántas veces recordamos haber remontado una cometa en nuestras vidas? Personalmente creo que dos veces y además hice una, producto de una visita a un museo lleno de cometas del que recuerdo una gigante toda a cuadritos de colores. Obvio que al querer reproducirla no me salió, pero algo se perfiló, salvo que nunca le puse cola y entonces no volaba más que a ras del suelo. El que inventó las cometas era (se me hace que ya no debe vivir), un genio!
Entonces me había olvidado yo de esas cometas de la farola, hasta que un día viendo un dvd aparece Bono introduciendo un tema que se iniciaba con una historia en la que cuenta que Garvin, el padre de Edge era un teniente, al igual que el viejo de Bono. Cuando los dos señores se juntaban, las cosas se descontrolaban y una de las cosas que se acuerda es de su padre con el de Edge caminando por Madison Avenue en Nueva York bien tarde la noche, cantando el dúo de Silver Fish.
En otro concierto, antes de esta canción, dice: "This song is about letting go someone you don't wanna let go off . It could be a lover, it could be a father, it could be a child, it could be a friend..." (Esta canción es acerca de dejar ir a alguien que no querés dejar. Puede ser un amor, puede ser un padre, puede ser un niño, puede ser un amigo.)
Es rara la melodía. Pegadiza. Te desmorona y te descarga, hasta que te lleva y cuando te querés acordar te hizo temblar de arriba a abajo. Es rara porque es de esas que podés escuchar, prestar atención a la letra, a los gestos, y a la vez sentir como estás desprendiéndote de algo que no querés dejar. Es pasional y se nota imperceptiblemente.
Ahora vendría la parte en que elijo el pedacito preferido y digo porque. Es la rutina, que no me molesta pero es rutina al fin. Pero dije que era rara, así que no se con que quedarme. Quizás con;

I want you to know, that you don't need me anymore
and I want you to know, you don't need anyone or anything at all
whose to say were the wind will take you,
whose to say what it is will break you,
I don't know which way the wind will blow,
whose to know when the time has come around,
don't wanna see you cry,
and I know that this is not goodbye

Esa parte me emociona porque me acuerdo cuando era chico siempre tenía miedo que le pasara algo a alguien de las personas que me rodeaban, mis padres más que nada. Pensamientos en los lugares más extraños pero más convencionales; un colectivo, un campito de fútbol, un aula.
Y uno no es capaz de no necesitar, sin embargo no tengo dudas acerca de ser el primero en decirle a alguien ese "quiero que sepas", aunque en realidad sé tan poco y se lo suficiente.

Entonces tras slides, rímitcas miradas maduras y un acoplamiento como pocos, el hijo del último rockero entona;

I'm a man, i'm not a child
I'm a man who sees the shadow behind your eyes.
Did I waste it? Not so much I couldn't taste it.

Mirá quien viene a elegir eso. Mirá quien habla. Me han dicho que soy un niño por sobre toda la hombría, por sobre todas las cosas. Cuando lo escucho a Bono cantando "Soy un hombre" pienso: cuando uno sabe que es un hombre? Nadie va a coincidir en que él se hizo hombre en el momento que se paró en el escenario y lo dijo con todas sus ganas seguras, pero para mí fue ese el tiempo y el lugar. Lo que me lleva a pensar que si tuviese que decir "ahora soy hombre" sería cuando tiene que ser, mientras sea especial. No sé si con alguien, no sé si sólo, no sé bajo que estado de ánimo, no sé porque pretendo hacer de la transición una peripecia.
La pregunta que golpea tan íntimamente como para hacerséla frente a miles de melómanos, es "Lo eché a perder?"

Acá dejo la letra: http://www.lyricstime.com/u2-kite-lyrics.html

De: Alejandro Vintrob

2008-10-01T00:53:00.003-03:00

Los bateristas. Y en un almacén, en una mesa de dos en la que estábamos los tres, ella asiente con la cabeza irónicamente como estando más de acuerdo de lo que normalmente las personas están de acuerdo. Si el nivel nominal de acuerdos es tal, la chica lo entendía con un headroom riesgoso. Este mito de que "los bateristas son personas especiales", iba a ser curioseado en otra entrada, pero hace tanto que esa frase y la reacción de la novia de mi amigo, dan vueltas en mi cabeza que lo traigo al ruedo.

Especial lo que se dice especial no les sabría definir. Especial es ver la cara de un nene descubriendo que buenos están los Beatles. Especial es un cd de Viejas Locas. Especial es mi mantita amarilla. Especial es la noche cuando está hermosa y te sale un "Está especiaaaal". Pero miento, si sabría definir lo que se le cruzó a la señorita seducida por un tipo que hace canciones y que hasta entonces no conocía - Iván Noble, ejem! -. Especial quería decir que tienen lo suyo, que tienen un mundo muy propio, que si muchos músicos prefieren el monitereo con la bata, él las prefiere con los demás instrumentos.
Ahora, ahora especial, en mi experiencia, es que Nacho me haya tenido toda la paciencia y me la siga teniendo y continúe contagiándome las ganas de verbalizar los ritmos, jugar con mis pies y en definitiva enseñarme a enseñar, que es lo más valioso del mundo.

Hace un mes maomeno llegó un mail de Alejo Vintrob, quien supo ser percusionista de Pequeña Orquesta Reincidentes que me llenó de alegría, porque es el comienzo de algo grande, de tener la oportunidad que un genio como él transmita todo lo que sabe.

Batería!!!
Alejo Vintrob. clases en su nuevo estudio super equipado y confortable.
niños + jóvenes + adultos.
Todos los niveles.
vinovintrob@hotmail.com
15-3 218 8851
Zona Palermo- Villa Crèspo

Si pudiera voy de cabeza.

(No) es sólo un cuento.

2008-09-28T00:42:00.007-03:00

No sé. No sé que estoy intentando hacer esta noche. No sé que canción escuchar, pienso en una, la escucho y mientras lo hago pienso en otra, la escucho entonces sin dejar que termine la anterior. Como si tuviera algo que hacer ahora a deshoras estrelladas pero sin brillo, como si estuviera apurado cual un melómano consumista que se autoboicotea la única actividad que realmente le gusta. No sé. Cada tanto trato de hacer las cosas que tengo que hacer. Pero no, esta noche (de sábado) no.
Después leo los cuentos de El Gran Pez y me doy cuenta que soy ese tipo al que ni si quiera cabe considerarlo deportista, periodista, escritor, aviador o artesano que no pudo ser. Ni eso. Que miseria che. Si pudiera me meto en un libro de Miguel Cantilo y rezo para adentro a ver si tengo la suerte de encontrarme con los hippies a la salida del Luna Park. Si todavía tengo más suerte terminaré en un retiro experimentando el sufismo con el otro Miguel, Abuelo. Pero sucede que los pies no los tengo en la tierra, los tengo enterrados y cualquier gotera me tapa la cabeza.
Por eso como hombre nacido en los setentas, espero los cuentos del escritor por oficio tal como se espera una revista incosguible de audio. Y ustedes saben lo que pasa mientras no llega el próximo número, hay que sacarle jugo al "es lo que hay" y "no es poco" pero "quiero más".
En "La memoria es tan frágil", cuento de Ramiro García (Big Fish) me topo con este hermoso pasaje:

-¿Te gusta Dylan?- preguntó sorprendido. ¡Le gustaba Dylan! Ese no era el pan de cada día. Así que improvisó un par de comentarios acertados y le ofreció prestarle un disco del gran Bob, que no tenía nadie.
Se pasó la semana entera buscando ese disco. Porque no lo tenía nadie, y por lo tanto, él tampoco. Cuando lo consiguió, volvió al pequeño departamento. Parecía que ella lo estaba esperando.

Enseguida me dan ganas de musicalizar el momento. No es que lo haga bien - por no decir lo hago bien mal - pero es algo que me hace sentir. Pienso en I want you para que la armoniquita me levante un poco, aunque mejor, Love Minus Zero/No limit y después del calor viene el frío. Así que voy con Tonight I'll be staying here with you, tema del que no puedo hablar y tiene la particularidad de que no es de esos que uno puede hacer suyos en una actitud egoista "Pero te das cuenta, este lo escribió para mí". Ojo, si me las rebusco la saco por el opuesto, onda "Pero te das cuenta, este lo escribió para todos menos para mí." Pero para qué jugar pan y queso conmigo mismo, bastante queso por naturaleza soy. Y como no puedo ser original a mí también me cuesta irme, "I find it so difficult to leave". Podría decirse que esperé todo el día, pero la verdad es que esperé toda la vida. Uno tararea un tema de Rómulo y Remo "Vas pensando que el amor, es sólo un cuento" y a ella le gusta Dylan!

Janis Joplin: Live at Mil delirios

2008-09-19T19:19:00.005-03:00

Los dos lados ahora. Both sides now cantaba Joni Mitchell entre melodías particulares que son lo que la caricaturizan. Pero el texto viene por la tangente de sus propios lados nublados.
Estaba pensando en Janis Joplin. Durante mucho tiempo me referí a ella con la típica descripción "No sé que es, pero algo tiene", palabras un tanto vacías, si tengo en cuenta que no había que pensarlo demasiado para reformular "Ya sé que es, tiene todo".

Hace unas semanas, una noche se me dio por escuchar Piece of my heart (no, no la escribió ella, pero no importa), canción recurrente o ciclo muy tesis antítesis, una cosa media dialéctica porque cada un período largo pero regular necesito escuchar esa canción por el simple placer de hacerlo y pensar.
Entre pasión y pelo suelto dice: "No te hice sentir que eras el único hombre y acaso no te di casi todo lo que una mujer posiblemente puede dar, vos sabés que si." Lo primero que imagino cuando la veo cantar, es la situación que suele pasar por ejemplo: "Bien Mauro, lo dijiste!!! Lástima que ella no vino hoy." Claro, Janis que sabe si la persona está o no ahí entre la muchedumbre, pero tiene ese arte que a uno lo hace pensar que cada vez que la canta, el tipo la está escuchando y no precisamente a sangre fria. Ni hablar de la introducción con el "Oh come on, come on, come on".
Lo interesante es escuchar después Cry Baby, tema en el que también Janis le manifiesta a alguien su incondicionalidad: "Y si me necesitás, sabés que voy a estar ahí si algún día me querés." Luego agrega, "Podés enterarte más adelante, que la ruta terminará en Detroit", a lo que interpreto personalmente y por como sigue la canción, que la ruta termina en ella. Es fuerte.
Cual boleto capicúo, al final dice "Come on, come on". Eso es un detalle. Lo macro, pero a su vez lo más íntimo es el mensaje; de lo que es capaz una mujer, en el mejor de los sentidos.
Dos temas tan opuestos que se atraen, tan cargados de sufrimiento expeditivo y de la misma diosa cósmica azul.

El amor (la otra parte)

2008-09-14T14:23:00.005-03:00

Mmmm. Mmm.
- Yo.. estoy acordándome de lo del barco.. que tenía ganas de verte.. y..
Que no tengo problemas en decir que Simply Red me gusta.
Que ahora vuelvo a escuchar este tema de Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete y el final me sigue pareciendo triste.

Pedro sale del departamento y espera que pasen los autos en la calle de por medio.
Ramiro hace una canción.
Mauro escribe esta entrada.
Es como si (la otra parte) se pareciera mucho, pero no es tan así.

Vistiando el myspace de MSFOJ se puede escuchar la canción. http://www.myspace.com/miroysuorquestadejuguete

El amor (primera parte)

2008-09-14T14:17:00.003-03:00

El fernet para quién es, pregunta la moza. "Para mí", dice ella. Y con razón.

- tenés razón.. entonces tiene un final triste
- tiene un final triste.. es verdad.. si, no está bueno. Te gusta esta canción?
- si.. hace mucho no la escuchaba.. por?
- porque es de esas canciones que a todo el mundo le gusta pero nadie se anima a decirlo.. yo no tengo en problema en confesar que me gusta
- yo tampoco tengo problemas en confesar las cosas que me gustan..
- ah si?
- si
- de que te reís?
- vos de que te reís?
- no me estoy riendo.. estoy sonriendo..

Oye niño

2008-09-13T00:39:00.005-03:00

"Andá a buscar el libro y acostate que yo ya vengo", me decía mi vieja cuando era un enano (si si más bajito que ahora aunque usté no lo crea) y tenía un pijama de dinosaurios, dato de color, aunque si viene al caso el pijama era short y remera y los dinosaurios eran de varios tipos: tiranosaurios, después ese que come hojas, y ese de la crestita medio carnívoro, y de colores. Hasta hace unos años lo guardaba. En fin.
Lo mejor era agarrar el libro de Asterix y esperar en la cama a que me lo leyeran. La primera vez que lo descubrí junto a mi vieja, analizamos el mapita de la Aldea - que siempre traía al comienzo - muy meticulosamente. Y resulta que: claro, detalles de la Primera Guerra Mundial no te sabía decir en ese momento, pero el tema de los Galos lo dominaba de punta a punta. Lo que más me gustaba eran las viñetas con caracteres así (a"#"#$%#$2%&%$/&/(##"$) que mamá leía fonéticamente así (ajjjjjfftttuppspsja..) y yo sabía que eran puteadas de desconcierto y me encantaba. Y me reía. Las páginas en que Asterix iba a pedir posión y después entraba al Coliseo a pelear con los leones eran tan buenas como comer a mansalva de un pote de dulce de leche. Las aventuras con Obelix y la prosa de Salgari con su Sandokán fueron las mejores aventuras de mi infancia.

Hoy, año 2008, empecé esta oración muy estilo diario íntimo y además, escucho el Principe Azul de Mateo y como si fuera poco encontré el capítulo más tierno de una serie de dibujitos que me enamoró. Se llama Charlie y Lola, son unos dibujitos que dan en Discovery Kids y están increíbles. Porsupuesto que está basado en un libro, que no he tenido oportunidad de ver aún. De que se trata? Son dos hermanos, Charlie un niño muy inteligente y por sobre todas las cosas es buenísimo, se porta divino con la hermana, que es Lola, una niña más chica que Charlie, y es pícara a más no poder. Es muy traviesa y demasiado tierna. Tiene carcater, y aunque a veces se mande travesuras, siempre puede contar con su hermano que es un santo. Así hay varios capítulos que además de ser educativos, y estar bien pensados, tienen animaciones hermosas. Es decir, los dibujitos me parecen de una ternura inmensa. No entiendo mucho de dibujo, pero hablo de la gráfica, de los garabatos, del diseño de los personajes.
Estaba mirando un capítulo que se llama "Yo también quiero tocar música". Me hizo acordar un montón a los enanos y se me escapó algún que otro "mi amorrrr.. es una tierna", como si el dibujito de Lola me escuchara, pero bueno, cuando lo vean van a entender de que hablo seguramente. Elegí este episodio porque es sobre instrumentos musicales, música y niños. Y más puedo pedir? Son todo.
Incluso una vez planteé un ejercicio de armar sus propios insturmentos, previo a ver estos videos y es una muy buena experiencia e invito a todos los lectores del blog a fabricar sus propios instrumentos. Ahora la otra que pensé para la escuela, es llevar algo de Asterix o Los Pitufos y que tengamos que ambientar musicalmente un hecho de esas historietas. A ver que pasa.
Me despido con palabras del GRAN Eduardo Mateo, con uno de los himnos a la ninez: "Cuando despiertes del sueño, ya no tendrá luna el cielo, debes buscar ese beso, aahaa. Sigue tu sueño mejor, bosque encantado tendrás..." No hay música más dulce que esta, gracias genio!

Dejo los links para ver a Charlie y Lola (está en dos partes)
Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=6rsAm6TTdpo&feature=related
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=nxzXyKowIF4&feature=related

Es en verdad tan raro?

2008-09-05T15:28:00.005-03:00

Perdió su bolso en Newport Pagnell. Y Marr dale que te dale con su guitarra. Dicen que era el acompañamiento perfecto para Morrissey, a mi no me cabe duda. Cómo cuando preguntan "y qué es el amor?" y el otro contesta: "Miralos a ellos dos", esto es muy parecido, "y qué es que haya buena semilla?" y contesto: "Miralos a ellos dos".

El tema que me está rompiendo todo ultimamente, es Is it really so strange, de The Smiths, si, otra vez. Canción del album de compilados Louder than bombs de 1987 y que también está en Rank de 1988, disco que le siguió a Strangeways here we come.

Haciendo una investigación internauta no encontré mucho sobre esta canción, de hecho me sentí un tanto desalentado en mi pesquisa e internamente trataba de consolarme con verdades como: "y bueno pero de última la interpretación personal que uno le da es la más importante y original". Me rehuso, por capricho quizás, a escribir sorbre otra canción por "tenerla más fácil".

Aparentemente no hay una versión estudio de esta canción, no sé quien y bajo que criterio consideró que no daba para hacerla, pero suenan tan bien y además el oriundo de Manchester la presenta como nadie, que francamente no me importa.
Hay una entrevista en que le preguntan al vocalista como veía las futuras generaciones y él contesta que los años noventa pintan medio depre y que la gente en si está bastante deprimida así que deberíamos despertarnos un poco y cambiar nuestra forma de vida y decir lo que queramos decir. Que hay que darnos cuenta que podemos - y por lo tanto tenemos - que controlar ciertos aspectos de nuestra vida y esas inflexiones nos tienen que hacer sentir más abiertos y más tranquilos porque estamos muy ovejeros, por no decir pajeros, que aceptamos todo por aceptar y no debería ser así porque cada uno tiene una especie de fuerza interior que vale la pena hacer el esfuerzo, y ayuda.
Creo que se relaciona a la letra de la canción al punto que si sentimos algo y no lo podemos evitar, hay que dejarlo fluir. Trazando un paralelismo con la física, somos como electrones, siempre tenemos ganas de movernos, al norte, al sur, en toda dirección donde nos parece que hay que ir para lograr un equilibrio, pero el error está en imitar la actitud electrón en sus malos hábitos también; hablo de tomar el camino fácil.

En una reseña de la revista Rolling Stone (cuando era una revista) Jim Farber había escrito que Morrissey se había lucido con Is it really so strange, en una invitación abierta a golpearlo, patearlo y quebrarlo, "Oh yes, you can kick me, and you can punch me, and you can break my face..." La gran definición que dio Jim me parece que está cuando agrega que el tono sin expresión en la voz con el que canta le da un toque especial, tanto así que su voz sobre dramática es su propia herramienta cómica: cuanto más dolor te transmiten sus cuerdas vocales, más te hace chillar.

Otro comentario del momento fue el de Roy Trakin, que sentenciaba a Steven como un Hamlet postmoderno, que decidía si él debía vivir o no, y de alguna forma ese proceso de pensamiento se convierte en una broma de esas físicas como cuando una persona se cae encima de otra, que hace de mediadora en la cicatrización natural del arte. Podés matarme pero no vas a hacerme cambiar lo que siento, porque te amo, cantaba el admirador de Oscar Wilde, James Dean y The New York Dolls, entre otros.

Me gusta el ritmo justo de este tema, me gusta ser espectador cómplice y de lujo junto a muchas otras personas. Me absolutamente fascina la "r" pronunciada como tal, "you can brrrrreak... and i rrrrrealized" en un símil con Men at work y Down Under "you make me brrrrreakfast".
Le huelo liberación al tema, le percibo aires desafiantes de autoestima media, de esa que puede parecer alta, pero está tirada por el piso en vías de cambio y a no confundir autoestima con soberbia.
En si, me enamora porque empieza describiendo algo que se parece muchísimo a mi sentido de transición, "I left the north, I travelled south, I found a tiny house and I can't help the way I feel."
La parte que más me gusta dice,
And is it really so strange?
Oh, is it really so strange?
Oh, is it really so, really so strange?
I say NO, you say YES
(and you will change your mind)
a esto me refería con aires desafiantes, que suena a algo que no es, porque a fin de cuentas creo que no demuestra otra cosa que estar seguro de uno mismo - no mi caso.
Más adelante se repite la misma estrofa y creí que decía al revés, I say YES, you say NO, pero no, dice lo mismo. Igualmente hay veces que uno cambia la letra y está contento con su versión, y personalmente invertiría los roles en la segunda vez que aparece la estrofa.

Todavía no perdí el bolso, pero si me di cuenta que I could never, never, go back home again, en algún sentido, en el momento que es el momento.
Ahora a dónde vamos? No sé. Será cuestión de seguir escuchando la canción y preguntarse Es en verdad tan raro?

La parte de la letra

2008-09-04T15:50:00.006-03:00

Me entrego al blogger. Se vino nomás la segunda propuesta interactiva de Mil delirios. Allá por el mes de mayo, como quien cita "Allá por los años cincuenta..", había escrito algo (in)titulado La parte de percusión. Hoy vamos con algo más, más nada. Diferente, es otra cosa esto. Pero creo que puede estar bueno.

Se trata de hacer una canción a partir de una lista de motivos por los que cada uno usa el blog.
Vale poner cualquier razón, ya sea porque es gratis, porque se les antojó, porque el blogger está re fueeeeerte loco. No sé, o puede surgir a partir de alguna conversación, por ejemplo dos personas se comentan "Si, porque el blog tiene un glosario de ayuda muy importante y aparte es el único que te contesta los mails solicitando soporte técnico". Hay variedad y cada cabeza incluso tendrá sub(s) motivos.
Se puede elegir cualquier canción conocida, aunque en este caso tiré la de "me entrego al vino porque el mundo na na ná.." La sacan a esa no? Esa la conocemos todos, creo. La cosa es cambiarlo por "me entrego al blogger porque.." y ahí meterle cada uno su onda. No quiero delinear demasiado la actividad compositiva, compuesta, comoponiente y otras yerbas y otros yuyos, pero estaría bueno que fuera en joda, es decir que se pueden poner todas las locuras y delirios que le plazcan al individuo que hace uso de estos servicios blog es spot! Ts! S, s, s.

No es obligación, eso primero que nada, no hay porque hacerlo, y segundo si alguien lo quiere hacer, no hay porque atarse a todas las indicaciones, cada uno acá hace lo que quiera y como le salga y como le guste. De hecho cuando escribí con ese tema, no respeté del todo las estrofas, hubo momentos que cuando tenía que venir el "esta vez.. el dolor va a terminar.." seguía con la melodía de antes. Eso se puede hacer a criterio personal y acudiendo a la libertad de autor.
Es algo que no hay que pensar demasiado, se hace en 15 minutos. Lo mismo que les lleva un viaje en bondi, lo mismo que dura la tanda de publicidad, exactamente lo mismo que dura el calefón elétrico de casa, lo mismo que dura leer una revista en una sala de espera, por tanto, es para divertinos nomás si tenemos ganas.

Acá va la versión propia de este jornalero - versión en la que hablo conmigo mismo incluso, así que el grado de mamarrachéz es super tolerable - del blog:

me entrego al blogger porque si! y porque no?
que otra cosa hacer?
tenía pinta de terapia alternativa y me registré
no pasa por no estar a gusto con la mia,
pero no es igual,
hablar yo solo en una silla en vez de con
la comunidá
aparte tiene chucherías como ser
insertar un link!
pará rambla que eso es cualquiera no ves que
fotolog también,
tenés razón en realidá la proeza está
en meter música
ahora que pienso creo que tiene más gadgets
que el inspector gadget
dentro de poco alguien tendrá en la tevé
un programa nuevo
en útilisima están viendo de armar
un ciclo de como
hacer un blog en cinco pasos simples con
cosas a tu alcance
este tema, se está yendo al carajo
este blogspot se parece a un relajo
este diesño deja mucho que desear
esto del arte no lo puedo manejarrrrrr
yyyy me entrego al blogger porque blogger blogger blogger!

Pa rematar, decir que estaba pensando si, en decir alguna otra bobada porque la bobera me aflora así naturalmente, pero no se me ocurrió nada.
Ojalá les guste la idea, y si quieren la hagan, y sino que al menos la pasen bien leyéndolo, eso ya está buenísimo.
Capáz podemos hacer una todos juntos también, no sé, o las ideas que tengan tirarlas acá, a mí me encantaría que compartamos esas cosas.
Vamo arriba personas!

Carnavlizame

2008-08-31T23:56:00.007-03:00

Bom día como le vai gente! Musiquita de domingo a la noche, muy tranquila, muy tierna.
Me hago el selector de canciones; y vamos con Carnavalia de Os Tribalistas y después Escravo da alegria de Toquinho y (e) Vinicius de Moraes.

Canciones que le cantan al carnaval y particularmente me hacen feliz. No hay chance que escuche esto y no me den ganas de moverme - dentro de mi tronqueza, torpeza, taradez, tontería, tiranos temblar, sabremos cumplir, sabremos cumplir, sa.. Je. Chiste interno conmigo mismo, porque he notado que cuando los uruguayos entonan el himno que dice: "Y que heroicos sabremos cumplir, que sabremos cumplir (narananananá) sabremos cumplir, sabremos cumplir" (y alguien siempre mete un sa.. demás y se da cuenta que no iba y después se calla).

Me desvarié enganchando cosas que nada que ver. Pero la justifiación es que me divierte hacer el "ejercicio" o juego de enganchar canciones por ejemplo uno viene con Eclipse de mar y enganchamos con Homero de Viejas Locas y después con Así Fue de Isabel Pantoja (que me gusta!), ahí va: que un golpe de estado ha triunfado en la luna y movidas así.. aprender no ser feliz es así, la vida de un obrero es así.. fue, así fue, te brindé la mejor de las suertes y hoy que has vuelto ya no puedo ni debo quereeeerteeee.. Y bueno así podemos seguir.

Cosas que me provocan estas canciones (Las brasileras, no piense usté que hablo de las del ejemplo): ir a agarrar la guitarra y hacer una pasada de las melodías, agarrar dos palos y como no tengo redo, percusionar toda la mesa con varios ritmos probando a ver si quedan bien con la canción, intentar llegar a tonos altos sobreprimos en esfuerzos en vano de imitación de Marisa Monte o alguna brasilera con voz increíble que hace los coros, hacer las vueltas antes de ir a dormir con actitud bossa, ir a la heladera cabeceando las silábas cortitas de Carnavalia, ponerle pasta al cepillo al son de un "repique tocou, o surdo escutou e o meu corasamborim..", después me lavo mientras pienso que copado sería que el taxista se haga el Arnaldo Antunes y en vez de decirme "A dónde?" me dijera "A onde? (cantadito a ooondeee)", y aunque no parezca detrás de esta cara de serio, Toquinho me hace reir un poquito por dentro "e hoje em dia, minha gente, isso não é normal", además me maravilla como entonan, pavada de músicos eh! Lo mejor es que mañana cuando no tenga la letra en frente y no me la acuerde voy a ir por la calle "lairairairá.. lalalararalalalá.. laaaalalalararáaaa".
Que lindas son las noches así.

Y un bonus track que tiene que aparecer porque tiene que aparecer. Hay mejor arreglo de voces que en Velha Infancia? No me canso de escucharlo. Creo que es perfecto como eligieron cada parte en las voces, las partes solistas y las partes juntos. Me encanta, desde como suben al final de cada palabra como en canta, danza, brinca, hasta la despedida del tema, que es lo más hermoso entre el "não, não, não, não" de Marisa y el recitado de "Você é assim um sonho prá mim e quando eu não te vejo, eu penso em você, desde o amanhecer até quando me deito. Eu gosto de você, eu gosto de ficar com você, meu riso é tão feliz contigo, o meu melhor amigo e o meu amor"
Y se va apagando la voz "voce e assim, um sonho prá mim, voce e assim, e assim, voce e assim.." Alucinanchi genchi!!

Into the wild.

2008-08-26T01:08:00.009-03:00

Hacia rutas salvajes. Partiendo hacia una revolución espiritual, en un bus mágico - es el tercero que veo en mi vida, aunque vi uno solo en vivo - y aunque un poquito desvirtuada la situación respecto con aquella revolución que John Lennon inició desde su cama, la película Into the wild también la encaré así. Yo creía que era por una cuestión feng shui de ubicación de muebles en la que no me queda otra que ver la televisión desde la cama o en su defecto comprarme una silla como la gente. En fin. No era sólo por eso. En fin.

Experimenté ver el trailer después de ver la película y aunque no fue premeditado el asunto, agradezco al destino peliculezco, que tiene mucho de mi hermana, por haberme hecho toparme con esta historia, y de esta manera que pasó.

Podría dar típicos datos de facto que arruinarían por completo la aventura. Así que lo que puedo rescatar de mi memoria desvelada y desordenada, es aquello que no tuve que volver a consultar porque quedó incrustado de prima; algo así como que la felicidad sólo es real cuando es compartida. Y aunque soy un hombre de postales, no soy un hombre de frases hechas - en el sentido más fotoshop del verbo hacer - y otra vez, quizás las palabras en celeste sean una de las cosas que aunque intente justificar, sería en vano porque a veces uno entiende empiricamente después, como aquellos que necesitan ver. El hombre y sus circunstancias. A veces yo también necesito ver, como mecanismo de memoria visual, y no creo que esté mal. Ver para creer pero sin ser escéptico. Eso puede andar.

Ahora, si creen en ese primer revalorizar, porque hay tantos en esta incursión de Sean Penn como director, igual veánla, por los paisajes, por una gran idea entendida como esas que plantea Brecht. Porque es un planteo mixtura entre la Ley de los tres estados de Comte y el amor a la naturaleza de Thoreau. Porque no es un tema solamente de revalorizar, sino de renacer para poder entender la sopa de letras que tenemos en frente y sale todos los días en el diario, y acaso quien sino nosotros mismos compramos el diario? Pienso en esa actitud de apatarse para ver desde otro ángulo, para intentar captar lo que a simple vista no se ve y recuerdo a los alumnos en La sociedad de los poetas muertos, parados en los bancos con cara de desconcierto. Pienso que el desconcierto generacional es porque tenemos malos hábitos muchas veces, costumbres argentinas de decir.. Pero lo más importante, llego a la conclusión de que mientras un estudiante se deshace del dinero destinado a sus estudios, para irse a rutear a Alaska, no solo se toma un tiempo fuera de casa en el que logrará mirarse para adentro en una actitud muy canción de Pequeña Orquesta Reincidentes, sino que provocará la introspección de sus pares que ahora no saben donde está. El hombre lo hizo. Hasta llegó a sortear el hambre para distraerse para concentrarse para dejarnos lo mejor de si.

Es la gente que conocemos en el camino. No sé que quiero decir con eso, pero algún día voy a desarrollar esa idea surgida a partir de actores con caras curtidas por los arañazos de la vida. Mientras tanto hago una mención especial al soundtrack con canciones de Eddie Veder, absolutamente hermoso. Si no tuviese la referencia de Alaska, me hubiese sonado a lo que es de todas formas. Afirmación suficientemente provocadora para que Hume venga y me cuente sobre el reloj que aparece en la isla y el tema de la experimentación que tantas veces me hizo perder. Volviendo al Sr. Veder. Otro que lo hizo. Hasta llegó a hacerme pensar a la misma velocidad con la que conocía la letra por primera vez.

Le digo si a los textos en películas puestos por tipos leídos. Esos hacen los mejores mapas. Yo? Soy un cartógrafo de plastilina, pero trato, aunque por suerte, que también tiene mucho de mi hermana, esta pelíula ayudó.

Que es que una cosa te lleve a la otra? Saben lo que es; no estoy seguro pero creo que es, que todos los rios tengan alfuentes y a su vez esos afluentes sean el curso principal de otros. Es que para hablar de eso que pasó en 1992 se haya elegido citar esto: "For a moment she re-discovered the purpose of her life. She was here in earth to grasp the meaning of its wild enchantment and call each thing by its right name." ("Por un momento ella re-descubrió el propósito de su vida. Ella estaba acá en la tierra para captar el sentido de su encanto salvaje y llamar a cada cosa por su nombre correcto.") y ahora voy a tener que leer Dr. Zhivago de Boris Pasternak, no sin antes agradecer a mi hermana. Gracias guapa, más guapa que gitana de las plazas, que también sos vos.

Esta es la página principal pero para que la vean después de la película, aunque fiel a Cortázar y su Rayuela, debería dejar que tomen el camino que quieran. El tercero que lo hizo, pero no voy a agregar nada más porque se hace largo; http://www.intothewild.com

Manchando los días de la semana.

2008-08-19T00:08:00.007-03:00

Pintalo de negro. Hoy es lunes y los lunes leo sobre los jueves. En la edición de Agosto de la revista Tecno que sale con el diario El País, salió un artículo que se llama Hiperconectados y Desconectados, por supuesto que en relación a la tecnología. Por otro supuesto siempre llevo los títulos al plano personal, no necesariamente propio, sino que puede ser cualquier persona.
Ultimamente no me engancho con los artículos centrales de las revistas, así decidí que no iba a leer este, o por lo menos no ahora, pero al pasar las páginas me encontré con un párrafo titulado El "jueves negro", así que me detuve a leer mientras asociaba, que tendrá que ver esto de la tecnología con la crisis del 29.
Y no, efectivamente se trataba de otro jueves negro. Así que ahora hay más de uno.

El que conocía: "Black" Thursday (Jueves "Negro"), 24 de Octubre de 1929.
12,894,650 acciones se comercializaron en un día. Los precios cayeron tan rápido que cundió el pánico y hubo una gran desesperación y revuelo por vender. A veces no había quien comprara las acciones y los precios se hundieron cada vez más.
(The Usa between the wars 1919 - 1941, a study in depth)

El que no conocía: El "jueves negro".
Una vez internet, cuando aún era Arpanet, se cayó totalmente. Ocurrió el 2 de noviembre de 1988, cuando Robert Morris un joven de 23 años, estudiante de la Universidad de Cornell, envió un virus en la modalidad "gusano" desde el Instituto Tecnológico de Massachussets (MIT).
Cayeron unos 6000 servidores, entre ellos los de la NASA, el Pentágono, las Universidades de Berkley, Stanford y Princeton, el MIT, el Lawrence Livermore National Laboratory y la red del Ejército.
El 3 de noviembre de 1988 se conoce como el "jueves negro". Por más de una semana internet no funcionó.
En 1990 Morris fue condenado y sentenciado a tres años de libertad vigilada, 400 horas de servicio comunitario. Debió pagar una mulda de 10.050 dólares.
A raíz de este episodio se creó CERT, organización encargada de velar por la seguridad de internet.
(Revista Tecno N°28)

En mi opinión, y sabiendo que no soy nadie para opinar, no se compara un jueves con otro.
Basta con leer la letra How can a poor man stand suh times and live, de Alfred Reed, tema del año 1929 justamente, que luego interpretaría Ry Cooder (http://es.youtube.com/watch?v=6efQ_GyQW3o) para dimensionar las cosas. A veces sobredimensionar es bueno.
Acá les dejo la letra completa; http://www.fortunecity.com/tinpan/parton/2/howcan.html

Situaciones Mister.

2008-08-16T19:58:00.007-03:00

Salír de la psicóloga. Situación casi común si no fuera por lo que conlleva. Si no fuera porque cada vez que salgo escucho a Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete. Las pimeras veces era una decisión del reproductor, que de a poco me fue convenciendo de que esa escucha era un clásico, como lo son las noches románticas que plantean algunos programas de radio, por lo general en la madrugada. Así que a la quinta vez lo que sonaba, sonaba porque tenía que sonar.

Son varias caminatas por los miércoles al mediodía de la Avenida 18 de Julio analizando en el aire las letras de Ramiro. Hoy me decidí a compartir las situaciones más Mister (y aclaro que la idea no está basada en el tema de Situations de Jack Johnson, aunque podría estarlo si así lo prefieren).

Paso a buscarte en un taxi oxidado, y te sienta tan mal haber cortado. Si no fuera tu amigo... bromeo y me desdigo. Tu silencio es más fuerte que mi voz.

Una tarde la encontró, que tal, como va, buena suerte. Y seguir. Seguir. Que tal? Buena suerte. Es verano azota el sol, la hora de la siesta. Va cantando una canción que no ha de ser esta.

Pasando el Boulevard donde morí alguna vez, me miro en la ventanilla del 237, que ves cuando me ves? Es que algo sigue en pie y no se quiere caer, pero perdió muchas astillas. Y al llegar a casa me estará esperando la vida bajo el umbral, y al cruzar la puerta pensaré en tus ojos y sabré que no estoy tan mal.

Me gusta la flaca que vive en la esquina, en la casa pegadita al kiosko. No tengo ambiciones para describirla, me gusta y eso no es poco. Y a veces la veo pasar en el brazo de otro. Me mira la flaca, me mira la flaca y entones me olvido de todo. De vez en cuando a su lado camino y no me sale ni una palabra, será timidez o el mandato divino que dice que los perros no hablan.

Con delicadeza a mi mesa se acercó y aunque dice conocerme, me pregunta si soy yo. Se parece a otra parecida, no se a quien. Me habla sobre discos y eso que hice alguna vez, con ladrillos de silencio yo construyo mi pared. Yo lo dije All i give is pop, pero creo que ella nunca lo entendió.

Era viernes, era un dulce rito, eran radio, eran gritos, era vino y carcajadas sobre las cuerdas desafinadas.

Como extraño caminar y tomar la diagonal, llegar a la terminal y en 41 doblar, una cuadra seguiré ya estoy entre 5 y 6. El timbre ahora tocaré en el departamento B. Voy con un cd blanco en la mano, esto arde, me quema.

Sentado junto a un ascensor un mediodía. Mirando el piso desde la escalera vacía. Y pareciera que me espera siempre la amarga espera.

Por qué me cuesta tanto olvidarte? Por qué me cuesta tanto ser feliz? Yo no tengo deseos inalcanzables. Me voy al mazo, ya no quiero jugar. Este paño está viciado, no da para más. Por qué me cuesta tanto?

El tema Las Chicas creo que es una situación todo en sí. Es increíble.

Hace un tiempo esribí algo que nunca pasó, o mejor dicho pasó en sueños. Porque lo soñé, despierto y dormido. Es una canción y es mucho más y acá va un pedacito nomás. Es una situación personal, aunque lejos esté de llegar a la grandeza del Mister.

Quedate hasta que se ponga el sol, no importa si son más de las seis. Te dije "escuchá este es de un poemario que vendían en la plaza" y me dio por reirme de ternura ante un momento tan B.A rock, con hippies melenudos manifestando por la libertad y unos ojos marrones que desde hace un tiempo atrás me hipnotizaron. Una y otra vez, mil veces de nuevo.

Ustedes tienen situaciones Mister?

Perdón (a los que quedaron afuera).

2008-08-11T23:46:00.004-03:00

Nombre y colegio (...) Montegrande! Atención linda, (ese linda de Soldán no me gustó porque es grasa, porque no está bueno decir linda salvo que sea tierno, no sé yo me entiendo). En diez segundos, escritores célebres argentinos. Diez segundos (esa forma de ponerte nerviosa/o que tenía el tipo tampoco me gustó, incluso para quien no tenía que decir los nombres y simplemente miraba). Escritores célebres argentinos, comenzando ya! Cuántas hizo? 14 (a todo esto el chico del otro colegio había hecho como 30 respuestas correctas, era una especie de relator de fútbol pero de figuras griegas importantes o civilizaciones antiguas). Bien igual, gracias por jugar (ese consuelo muy tapita de Coca-cola seguí participando, otra vez será, suerte la próxima y ahora no puedo evitar comentar cada intervención de Silvio).

Esta introducción - hecha con amor, como el programa para la juventud - remite a que me puse a pensar títulos que me gusten de discos. El tema es que tenía que ponerme un factor interesante o sino me voy a pasar toda la noche revolviendo entre discos que tengo y discos que no tengo o que tengo en la cabeza mejor dicho y a veces algunos no los conozco pero los títulos me gustan igual.
La variable fue reloj en mano y un minuto (mejor un minuto treinta, esto fue post editado sin borrar nada, edición moderna la mia!) para enumerar títulos, luego una vez más tranquilo explico con una sola frase preferentemente (esto no lo cumplo y mucho menos arrajatabla, no se para que lo pongo en realidad), porqué me gustan y por consiguiente los elegí.
Igual vale cambiar la voz de Silvio Soldán por la del Bahiano ex Pericos. La voz del Bahiano siempre me gustó, es más en Pupilas Lejanas me parece hermosa.
En sus marcas, listos - seguimos con el espiritu olímpico - YA!

Uno con uno y así sucesivamente (Buenos Muchachos) - "Vienes a mí con las miaradas en blanco, y las nucas son mar sin miedo. Reflejan temperamentos."
Songs of Love and Hate (Leonard Cohen) - "Myself, I long for love and light, but must it come so cruel, and so bright?"
Pajaros de plomo (Pájaros de Plomo) - "Nostalgia del presente."
Nadie sabe donde (Iván Noble) - "Pero quién? Quién sabe dónde?"
1000 vivos (Los Pericos) - "Bajo el mismo cielo y hay buena semilla entre los dos."
The places you have come to fear the most (Dashboard Confessional) - "Does he ever get the girl?"
Perros perros y perros (Los Caballeros de la Quema) - "Jodido este noviembre que me fusila y amanece sin vos."
Primavera negra (Los Caballeros de la Quema) - No me acuerdo, pero algo de una rubia que hablaba de la perestroika y me causaba gracia cuando Iván decía eso cual nebulosa del cangrejo o vos querés llegar a viejo como tarzán pero te falta liana.
Living with war (Neil Young) - Me voy a otro disco para citar: "I was thinking about what a friend had said, I was hoping it was a lie".
Out of time (R.E.M) - Este disco trae todos temas que me gustan y quizás mi preferido de la banda de Stipe, Half a world away.
The swiss army romance (Dashboard Confessional) - Me gustan los títulos bélicos para combatir la guerra y si a eso le sumamos romance, épocas de cartas, marineros en cubiertas, aviadores bajo alas escribiendo y leyendo cartas, es especial. En fin, The swiss army romance.
Miguel Abuelo et nada (Miguel Abuelo) - Disco que trae El largo día de vivir, mi tema preferido si es que es posible elgir un sólo tema de Mike. Lo más hermoso: en la portada hay una foto de él con Gato Azul cuando era chiquito.
Radioinsomnio (Attaque 77) - Una Spika y una verdad que desvela y vale la pena.
Desatormentándonos (Pescado Rabioso) - Desatormentándonos y ven hacia mí dulce tres!
Strangeways Here we come (The Smiths) - Al este del paraíso, personajes en el fondo creados por Steinbeck, groso.
Three imaginary boys (The Cure) - Otra gran banda tituladora (como diría Joe). No voy a hablar de Robert Smith. Un Genio.
El evangelio segun mi jardinero (Martín Buscaglia) - Explorador, diferente, uno de los pocos cambios que no me dan miedo experimentar.
Beggars Banquet (The Rolling Stones) - Otro título medio histórico, interesante por demás, digo, para ser Sin expectativas.
Shot of love (Bob Dylan) - Los Beatles decían que All you need is love, love is all you need. Y el pelado Gustavo Cordera... tiene un tema por ahí. Guarda che! Hay que pensar!
New Morning (Bob Dylan) - Muy Sueter y "amanece en la ruta no me importa donde estoy. Y en ese sueño yo me veía en ese auto pero no..."

Se me acabó el tiempo y me quedaron muchos miles de discos afuera.
1.01 me doy cuenta que no puse Honestidad Brutal. Es que tengo que aprender a superarme. Ser más rápido en mi lentitud. Pero por alguna razón esas fueron las primeras que pensé y creo que si planteo esto en terapia, la lista tenga verdaderamente una razón secreta que los psicólogos suelen encontrar. Ellos encuentran conexiones donde uno pensó que no habían. Y hoy en día estoy a gusto con eso. O al menos eso creo.
Mientras decoro la entrada muy mecánicamente pero no tanto, pienso que esto del tiempo concreto me salvó de romperme la cabeza reduciendo el mundo a un top n (siempre toda la vida las generalidades en ecuaciones eran probemos con x vale uno, x vale cero, x vale n).
Será una excusa esta metodología? Y si lo es. Será una buena excusa?

El que escucha, escucha en serio.

2008-08-10T00:31:00.005-03:00

10 de la noche. Viernes de esos que me como un pedacito de budín de chocolate y lo tapo con alumnio - mamá decía "Mauro, tapá las cosas no ves que después se humedecen". - y a los cinco minutos vuelvo y lo destapo y me como otro pedacito. A veces sin embargo, inesperadamente te pasan cosas entre ataque y rebocado. A veces fue ayer, cuando El Mister, Ramiro García me contó que estaba por empezar su emisión diaria de Suena el río, programa de radio platense que emite Cadena Río 88.7 y que va de lunes a viernes en el horario de 22 a "quiero salir, toda la semana laburando!!!" más conocido como 24 hs.

Selección de temas provenientes de una fuente de tensión ideal, con baja impedancia con respecto al corazón del ser humano y producto del mejor conductor que podemos tener. Encima el caudal de sonido es exquisito navegante de ríos blindados, por los que fluye una pensada lista de canciones y ni un solo ruido. Eso es categoría.

Algunas de las canciones que sonaron la noche del triple ocho, esa que dio fin a la apertura de los Juegos Olímpicos - ahora pienso que me hubiese gustado charlar con El Barón de Coubertin, hizo muchas cosas por los niños y eso me cae más que bien - fueron; Play the game (Queen), The sweetest thing (U2), Carismático (Babasónicos), Raja Rata (Los Caballeros de la Quema), entre otros.
Nota: El nombre Suena el río será por el tema de Rajá Rata? Me olvidé de confirmarlo. Pero me encanta pensar que es así.
Hubo una trilogía piojosa con Farolito, Múevelo y Taxi boy.
Conocí a una nueva banda, Mostruo, según el que intenta poner algo de rock: "La mejor banda de la ciudad. En vivo son zarpados." Pasaron dos temas, uno se llamaba "Ese oso".
Me reí más de una vez. Y rescaté la mejor frase cuando El Mister recomendaba la película Odisea del espacio y mientras hacía su comentario encajó un "actitudes no carentes de hijaputez".
Sin contar la de (a punto de decir efemérides), "el año que viene esto también va a ser efemérides".

Hablamos en los cortes y me sentí importante. Pero más que sentirse importante - cosa que no soy - es más lindo sentirse especial por formar parte una vez más de un proyecto de este botija.
Algo que me dejó pensando,
ramblerto.: Vos decis que es malo este horario? Yo de tarde no escucho radio, si escucho es de noche.
Mister: Si, yo prefiero la noche porque el que escucha escucha en serio.

http://www.cadenario.com/

Only the gentle are ever really strong.

2008-08-08T01:42:00.008-03:00

Plan electroduende.

2008-08-04T23:18:00.004-03:00

Ante la duda todo! Ja. En realidad ese es otro tema de Martín Buscaglia y su "El evangelio según mi jardinero." Por cierto, ese tema me gusta muchísimo, pero hay otro que me atrapa más porque tiene soniditos extraños, como el de ese juego que tiene cuatro colores y uno tiene que ir apretando la secuencia que te dice y cada vez se hace más complicado. Me gusta cuando Martín hace estas cosas, además de que me llega la letra de este mapa acústico explorador.
Estoy pensando en proponer una clase con los chicos en que ellos lleven cualquier tipo de instrumento que se les ocurra, de hecho hay dos definiciones de instrumento que me gustaría compartir, a ver si la encuentro, si acá está, una es la definición del instrumento según Schaeffer; un instrumento muscial es todo dispositivo que permite obtener una colección variada de objetos sonoros o una colección de objetos sonoros variados, manteniendo presente en la mente la permanencia de una causa (...). Hay otra definición que dice que; un instrumento de música es una máquina de fabricar sonidos (...). Por lo tanto es genial que no se cierren sólo a instrumentos tradicionales occidentales y que dejen volar un poco la imaginación. Personalmente creo que nos va a salir una producción sonora del carajo! Todo insipriado en el experimental funk ídolo.

Me parece tierna esta canción, me da la sensación de que la imagen sonora se corresponde con los sentimientos y las palabras encabalgadas. Y además dice cosas.
Mi parte preferida va resaltada.

Viajar contigo es como escuchar la vida secreta de las plantas (y dice así):
cuando caen tus atuendos. todo entiendo. el sentido de la tierra. todo cierra. por la curva de tu tallo pasa un rayo. en el fondo de mi pocillo. vi un anillo.
viajar contigo es serio. no tiene freno nuestro convoy. pero tiene misterio.
llevo la guía del viajero. dice que somos eternos pasajeros.
viajar contigo no se ensaya. no hay academia para volar en mantarraya.
viajar contigo sin paletas es tan intenso como escuchar la vida secreta de las plantas.

Martín Buscaglia: voz, guitarra acústica, piano rhodes ,snap, sampler y banjo
Mariana Pais: simon y snap

El dibujo es de Federico, uno de los chicos, y ahí está con todos los otros en mi ropero. Siempre me gustó asociar imágenes con canciones, de hecho me gusta ponerle frases de canciones a los dibujos, obvio que no voy a tocar este dibu porque así me lo regalaron y así quedará y así me hacen feliz.

http://www.myspace.com/martinbuscagliamusic

Reconocimiento de instrumentos.

2008-08-02T21:22:00.003-03:00

Espectro zarpado. Hace un mes maomeno que vengo prestándole atención al tema Eres para mí de Julieta Venegas, en su versión de MTV que canta con Mala Rodriguez, y la verdad es que me gusta mucho.
Como soy muy delirante cuando voy por la calle escuchando esta canción - que está buena para caminar porque marca mucho los pulsos - me pongo a intentar identificar instrumentos, y confieso, en los momentos que me pierdo pienso si "tendré cara de estar reconociendo instrumentos?, y si tengo esa cara la gente lo notará? y si lo nota, que pensará?" (porque a veces miro a la gente y pienso en lo que estarán pensando).
Cuestión que me concentro y me digo: "vamos enano prestá atención que arranca la música".
Me asombró la cantidad de instrumentos que tiene esta canción, teniendo en cuenta que no es una composición clásica que siempre tienen una gran cantidad de timbres.
Empieza con golpe de batería; bombo, redo, bombo, redo y después entra un contrabajo (estoy casi seguro) anticipándose apenitas a la voz de La Mala.
Después hay unos violines esporádicos, mientras sigue la misma base, y un poco de teclados, creo que es un piano. A todo esto hay algunos otros tambores, maracas y van alternando ataques de piano y de violines, seguro que hay viola también pero no se diferenciar mucho lamentablemente.
Y atenti casco que entra mi instrumento preferido en esta canción que es una melódica (no se si Honer, Yamaha, quizás otra marca, y tampoco sé de cuantas teclas) increíble y que levanta palmas, aunque la mayoría de las palmas seguro son por la introducción que se acaba de mandar la invitada por Julieta Venegas. Me fascina la melódica y la contestación complementaria de los violines, es buenísima esa parte. Lo hace muy Flautista de Hamelin al tema, y muy hip hopero, rapero, o en otras palabras, La Mala sabe llevar el partido al terreno del adversario, lo tiene bajo control, y acá tener manejo de la pelota sería tener excelente sentido del ritmo también, entra siempre bien, aporta cosas muy buenas en los coros y mete bocadillos super interesantes. Ojo, Julieta también entra a tiempaso, es más después de los "monólogos" de La Maga - en los que recomiendo prestar atención al contrabajo que hace un trabajo de la hostia (en honor a la española de Cadiz eh!) -, hace unos empalmes que me enloquecen, por ejemplo viene La Mala "por no tener claro porque vamos en este carro sin fren... ("Y yo sé...")..o ". Se mete bárbaro Julieta cuando está terminando la palabra freno y sin arruinar lo que se estaba diciendo.
Otra cosa que noté fue como van alternando el mando, a veces lo toma la dueña del "Malamarismo" diciendo "Vámonos" y a veces lo toma Julieta "Dile Mala!".
No se me ocurrió nada más por el momento acerca de la riqueza musical - y de ensayo, hay que reconocerlo - de esta canción.
A veces escucho temas creo que voy moviéndo las manos buscando los compases, un - dos - tré - cuá, mientras camino, estoy esperando el colectivo, voy en el colectivo, aguardo para entrar a algún lugar. Instinitvamente y no lo puedo evitar.
Estoy muy delirante por hoy. Más que Mil delirios.

"A mí lo que más me gusta es escribir para desaparecer."

2008-07-30T21:10:00.005-03:00

Trabajar con actores y actrices creíbles, con músicos de rock y siempre con cuatro o cinco vecinos, dice el punto seis del decálogo del Perro (Raúl Perrone).
Hoy en el colectivo me subo y voy para el fondo, en eso saco la edición del mes de julio de La Mano (que me trajeron de Buenos Aires, hecho que me hace sentir poderoso cuando la tengo en mis manos y me remonta a tiempos en que las cosas había que traerlas siempre de afuera, igual sabemos que todavía pasa) y me pongo a leer el "Diario de como abandonar la tierra" por Roberto Pettinato.
Empieza así: No sé si no fui uno de los primeros seres humanos en creer en la forma de cantar de Dárgelos. Un día vinieron a mi programa de radio, hace catorce años o algo así. Tocaron temas acústicos. Recién empezaban. Ya eran rarísimos y con muchísima cultura. Eran dos Babasónicos y parecían personajes rebotados de Star Trek, o tal vez eran coleccionistas de juguetes retro. Después de Prodan, este chico se convertiría en uno de los sonidos vocales más rechazados en la crema del rock. Nadie entendía por qué parecía cantar en otra tonalidad, el por qué de esas melodías al borde de un Sandro en narcóticos. Nadie entendía esa cara, esa expresión imposible de definir, tampoco su pelo hacia un lado sobre la frente ayudaba en lo más mínimo... pero yo les creí. Me hablaban de Lanús, su barrio según recuerdo y del rock del bueno, como si hubiesen estudiado todos los grupos ingleses que apenas si lograron aparecer en un compliado de combos sicodélicos enfermizos de horribles tonos menores. Cuál fue la lección Dárgelos me dio? La que dice que, desde ese día, cuando hoy escucho un cantante que no me gusta de entrada... dudo, le doy otra oportunidad a mis oídos, lo estudio, me acerco y vuelvo a pensar y... y si... y si tienen razón?

Apenas me sumergí en el párrafo más capturante del diario, me acordé de la película Graciadió inspirada en - según las palabras del propio director : "Un día se me rompió la antena del televisor, subí al techo y vi una panorámica del barrio que me gustó tanto que fue el detonante para Graciadió."
Hay una escena muy cortita en que el Adrián Dárgelos de 1997 interpreta a Astroboy. Es muy él. A veces no me acuerdo el parlamento, que me arriesgo a decir lo debe haber inventado él, pero no puedo sacarme la imagen de sus movimientos arriba de la mesa y los otros dos chabones mirándolo desde el sillón, porque creo que habían vendido el televisor.
No curto demasiado Babasónicos, aunque he tenido una época en que los escuchaba, pero me pasa lo mismo que a Petti le pasa con Adrián "el distinto" Dárgelos. Algo tiene, y se que es algo que me llama la atención, a pesar de no saber exactamente que.

Dice también el Perro: Trabajar con gente cercana parece liviano y fácil, pero creo que es bastante loco y kamikaze. Es agudizar los sentidos y encarar un desafío que te lleva a estar al borde del ridículo. Pero muchas veces me pasa que vivo o miro situaciones que me hacen pensar, "Esto tiene que estar en la película". Así fue con el Ruso Verea, que un día me contó su viaje a Jamaica."
Me permito agregar, así fue con Adrián. Un tipo especial. A él lo que más le gusta es escribir para desaparecer.

Martes de verano

2008-07-29T00:08:00.004-03:00

L. Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd. Estaba una noche escuchando la canción Baby, I'm gonna leave you, tema del año 1969, aunque en realidad es anterior porque la autoría pertenece a Anne Bredon allá por los años 50, y el reprodutor estaba en modo repetir así que a cada pasada me concentraba sin previa metodología, en diferentes aspectos del tema, hasta que llegué a la letra y en una especie de sinapsis destellante mi cabeza se remontó al tema Tuesdays's gone de Lynyrd Skynyrd.
Me pareció sin estudiar la letra, que algo tenían que ver ambos temas, y una vez que los leí y de acuerdo a lo que entendí, encontré una conexión, y es que son dos historias de alejarse, irse, dejar a una persona y un telón de fondo en el que el protagonista no está muy convencido de dar ese paso, como que no quiere del todo, pero parece que no hay otra alternativa. Es como un sacudón dado por un impulso, al alma lo que lleva a tomar esa decisión, "dije no hay nada que hacer."
Dice la voz sobre las guitarras zeppelinezcas, "And I know that one day baby, its really gonna grow, yes it is (...) but now I've got to go away."
Años más tarde otra gran voz sobre otras grandes guitarras diría, "Well, when this train ends I'll try again, but I'm leaving my woman at home."
Siento muy presente en la ambiencia de estas canciones esa imagen de paisaje errante al que le queda todo por recorrer, desafiado por el destino de alguien que por alguna razón necesita tomarse un tiempo, "un tiempo fuera de casa", y quizás esté dejando atrás lo que más quiere en la vida. Se nota en la entonación, entre desesperada y conservando la calma. Entre triste y esperanzadora. Entre las propias razones que entiendo ciegamente e intuyo terminan pateando alguna chapita y deseando profundamente volver a casa. Me confunden todo esto.

Letras
Baby I'm gonna leave you - Led Zeppelin (cover)
http://www.metrolyrics.com/babe-im-gonna-leave-you-lyrics-led-zeppelin.html

Tuesday's gone - Lynyrd Skynyrd
http://www.metrolyrics.com/tuesdays-gone-lyrics-lynyrd-skynyrd.html

In situ sobre ruedas.

2008-07-25T12:54:00.004-03:00

El artista desenvaina el instrumento. Que en la mayoría de los casos es una guitarra - es lo que abunda en el río de La Plata - pero puede ser una armónica, una flauta, y por sobre todas las cosas la voz.

En Montevideo es muy común viajar en ómnibus (colectivo) y que durante el trayecto se suba alguien a cantar (también se suben personas a vender e incluso a actuar, una vez se subió un señor que escribía cuentos y me vendió uno que tendría que ir en otra entrada). Muchas veces incluso uno sabe que algunos cantores trabajan a ciertas horas y se toman en general las mismas líneas. No se porque pero cada vez que disfruto de uno de estos artistas, pienso en el tema, y he recopilado varias experiencias y observaciones.
Para empezar me he puesto a desvariar sobre este trabajo que existe hace tiempo ya y se que hay quienes lo hacen por necesidad, y quienes lo hacen por placer. Ahí viene la cuestión de pasar la gorra o no, creo, después de haberlo charlado con amigos, que si uno lo hace como experiencia - ciertamente lo es, teniendo en cuenta que el público que viaja en ómnibus no eligió escucharte y siempre está mirando para afuera, leyendo, usando el celular o en cualquier otra cosa llamada haciendo la suya - no se debería pedir "una colaboración" porque realmente es un trabajo en serio para muchas personas que si o si dependen de esa "ayudita sin comprometer a nadie". Quizás hay gente que lo hace por un tiempo y le resulta divertido, pero imagínense los que están hace siete años subiendo todos los dias a cantar contra viento y marea (acá sopla mucho y las olas se zarpan).
Es todo un tema. Está el mito de "no yo no quiero otro trabajo, si sos bueno sacás un toco al final del día", pero insisto no creo que la persona que lo viene haciendo rutinariamente por años, opine lo mismo. Además hay muchos que cantan siempre una y otra vez el mismo tema, y no me voy a meter porque el repertorio lo decide cada uno, solo pienso como algo propio, que si uno no canta por lo menos cinco canciones diferentes, se termina aburriendo a si mismo.
No sé que es lo que me atrapa, pero son las únicas personas a las que siempre les doy plata. También está el tema de los niños que piden y tengo teorías acerca de darles plata, que si bien es muy importante, no viene tan al caso y quedará para charlar en otro momento.

Vamos al ruedo. Las líneas que más me tomo son 116, 62, 76, 14, 104, pero es por momentos, el año pasado me tomaba mucho el 149, 128, y de vez en cuando uno se toma una que nada que ver a lo habitual, 121, 181,183. No importa eso. Solo mencionaba para apreciar que hay una cantidad de líneas y en todas me he cruzado con gente que sube a cantar.
Cantan de a dos, o de a uno la mayoría. Lo gracioso es que hay dos o tres que ya me los crucé varias veces. Y lo hermoso es que cantan como los dioses. No se los nombres, pero está el que canta música brasilera y una vez hizo Garota de Ipanema y otra vez hizo Te devoro de Djavan, este tiene mucha onda. Está uno de anteojos que canta muy al estilo Silvio Rodriguez y tiene una voz divina. Una vez subió uno que cantó el tema de El amor es más fuerte.
A todo esto se suelen cantar dos canciones, como si una fuese poco y no es poco, pero generalmente cuando cantan una sola y termina me quedo con esa cosita adentro de desolación de "ay ya se va, ya se terminó". Volviendo al inventario hay un señor bastante mayor que canta cual tenor impresionante, además lo hace a capella. Una noche me acuerdo que se subió un hombre que tocaba la flauta. Viajé con dos murgueros también, con una niña que cantaba, con un chico que tocaba la armónica y la destrozaba! Subieron dos o tres solistas con guitarra a cuestas, hay uno que siempre canta como para alegrarte un tema muy conocido que ahora no me acuerdo, y hay mucho de Alfredo Zitarrosa también, hay como tres versiones de Pal que se va: "no te olvides del pago si te vas pa la ciudá, cuanti más lejos te vayas más te tenes que acordar", y he escuchado unas cuantas zambitas también! Además tienen esa viveza criolla que los diferencia de los demás, no solo hay que cantar sino que esquivar a la gente que pasa para el fondo, hay que tocar mas fuerte a las horas de tránsito, no es fácil, pero lo hacen parecer más fácil de lo que es.

Por un lado puede ser una triste realidad y por otro lado no. Es único en el mundo esto. Sabemos de la cantidad de artistas que tienen sus inicios en los subtes y movidas así, pero esto tiene su particular toque uruguayo y termina por alegrarme el viaje.
Hay demasiado talento, tanto que pienso: cualquiera de estas personas podría estar grabando algo porque les sobran condiciones y sin embargo la posibilidad de disfrutarlos depende de encontrarnos en alguna otra vuelta. Que tiene su encanto también.

Estallar

2008-07-22T22:49:00.004-03:00

En naranja pienso como arrancar. En la penumbra quiero Estallar junto a Miro.
Según mi teoría hay combinaciones de palabras que no fallan: es el caso de avión-isla-persona, callejón sin salida - oscuridad - persona, árbol - pájaro - cielo y también guitarra - Mister (con el hígado full scale) - grito guerrero de "Tocate Mil!!!".

Hay dos cosas que me gusta hacer en los toques en los que me siento cómodo y a gusto, la primera es cerrar los ojos aunque sea cinco segundos y sentir lo que venga, la segunda implica sentir también, pero esta vez con los ojos abiertos en la oscuridad.

Crear ambientes es un arte. Y claro, él se pregunta como va a hacer para enseñar algo que no sabe (cuando yo sé que sabe!). Mientras yo me pregunto cuanto falta para estar ahí. No sea cosa que vaya a estallar.

"Y ahora siento su plomo caliente, y ahora por fin se lo que es estallar."

Miro - Estallar / En el Ciclo de Tocate Mil en La Plata.

http://es.youtube.com/watch?v=htAEUeS2n9I

Sin título: Nuevas disquisiciones sobre la vocación literaria.

2008-07-17T00:30:00.005-03:00

Bo Maurito escuchaste esto? Vení, mirá, escuchá, pará que te pongo los auriculares. Entonces suena una colchón liviano pronunciando a una frecuencia entre lejana y misteriosa "Ohhhh Hello.." Pasa la letra y mientras escucho con cara de que-bueno-que-estaba-este-tema-te acordás, nos vamos mirando y siguiendo la música y ya va por la parte de "Oh but don't mention love, I hate the strain of the pain again" y nuestras cabezas acompañan y viene un ruido de adentro del alma muy The Smiths "hhmmmgrrrr" (la batería hace pam pam y nosotros le damos con la mano golpeando el aire) "rrrrrush and the push and the land". Lo único que les digo es que agárrense porque: Strangeways Here we come.

La idea de hoy era elegir títulos de canciones que me gusten. Creo haber hablado de títulos alguna vez, o de nombres de cosas. Ahora no creo. Ahora estoy seguro de que lo hice. Ahora llegué a la conclusión de que los títulos son como los ojos de las personas, dicen todo y cuando no es así, aun siguen diciendo mucho.
Hay muchos títulos que me gustan y pensé en elegir algunos de bandas siguiendo algún criterio, pero si ponía The Jam por decir una, iba a dejar de lado otros artistas que son vanguardistas en otros ritmos.
Terminé optando por The Smiths creyendo que iba a ser fácil tomar toda la discografía y elegir cinco temas. Que iluso! Ni eso pude. Así que voy con el disco Strangeways Here we come (1987), mencionado anteriormente y traído a colación por cuestiones de mi mala redacción y también como preámbulo a la selección.
Paso a explicar por el clásico método de descompocisión al estilo politeísta (poli = muchos, teo = dios), bueno esto es similar (Strangeways = prisión en Manchester construída en el siglo XIX, en la que se han realizado varias ejecuciones, Here we come = "Borstal here we come" frase de la película Billy Liar).

Un dato curioso a modo de emoción antes de las canciones; la portada tiene una foto de Richard Davalos, representando una toma de la película Al este del paraíso, en la que el actor interpretaba a Aron, hermano de Cal (James Dean). Parece que Morrissey lo tenía como referente al genio de la frase "Only the gentle are ever really strong" y vaya si me sentí identificado, porque la admiración que tengo por Dean, un paladín de aquellos, es inconmensurable.

5 (edito y pongo 6) títulos de canciones del disco Strangeways Here we come o me costó tanto que evidentemente le hago honor al sello Rough Trade Records.

A rush and a push and a land.
I started something I couldn't finish.
Girlfriend in a coma.
Stop me if you think you've heard this one before.
Last night I dreamt that somebody loved me.
I won't share you.

Son seis temas de diez y no estoy satisfecho con la elección y no es que el esfuerzo sea vago, debe ser que los títulos son demasiado buenos todos.

Acerca del título: es un capítulo del libro La velocidad de las cosas de Rodrigo Fresán (resulta que un Mister determinó que este señor que dedicó su libro a los ausentes entre otros, es un Mister y lo conocí gracias a otro Mister, cada uno sabe quien es y vos guigiar sabés el resto).
Lo recomiendo con mucho fervor y risa. Sólo Fresán puede hablar durante algunas páginas de los títulos y hacerlo como sólo él sabe.
Como cuando me recomiendan algo me gusta tener algún tipo de acceso inmediato comparto esta parte que más vale no decir nada y disfrutarla.

...A veces, para peor (me refiero a la soberbia un tanto desvaída de esos ladrones de guante blanco o de aquellos asesinos seriales que jamás son atrapados) leemos un todavía más soberbio Sin Título n°47 o Sin Título n°62 como si la abstracción de lo que no tiene nombre pudiera ser comprendido con la ayuda de lo matemático. Es entonces cuando nos sentimos estafados, fieles abandonados por su Dios en el peor momento de la tempestad sin entender el motivo de semejante castigo. Pero se sabe, Dios es Dios porque no necesita ni está obligado a dar explicaciones.
"Tonto, lo hacen para que le pongas el nombre que quieras; para que termines de crearlo", me dijo una vez una mujer demasiado hermosa para creer en semejante estupidez. Alguien capaz de, a fuerza de belleza, conseguir que cosas sin sentido suenen choerentes y hasta iluminadoras. Alguien tan peligroso como un iceberg en una noche oscura. Una de esas típicas niñas de apelido patricio me dijo eso, y yo la sentí parte de una conspiración invisible, me alejé para siempre de su lado con cualquier excusa.
Una excusa sin título y con número y en ocasiones, en un avión o en un barco - en las alturas sin título o en el azul marino n°33 - me dan un formulario vacío para que lo llene con letras y en la línea donde se pregunta ocupación yo contesto Alejador Profesional. A veces escribo Sin Título para ver cómo queda y, descubro, me perturba comprender que queda bien como suelen quedar bien las verdades incontestables.

Vintrob: Vino a medio grabador y media cara.

2008-07-13T23:36:00.005-03:00

Ahora pienso que quiero un grabador como el de Alejo Vintrob. Él, percusionista, que tocaba con la Pequeña Orquesta Reincidentes, sacó un disco llamado Vino (2006/2007 y no sé porqué razón recién me lo crucé), es de la misma discográfica con la que venía trabajando el grupo y la voy a nombrar por dos motivos, han producido grupos que me gustan y además me gusta el nombre Oui Oui Records.

Algunas noches que no entiendo más nada - si, yo me mando a mudar en el fulgor de mi alma - pero con mi rareza y todo también me pongo a escuchar a este Sr.
Miro el cuadradito de influencias, él no puso "suena como" así que lo voy a tener que decir yo más adelante me parece. De por si ya me interesa saber que pueden provocarle todas esas bandas que tanto le gusta y comparto, y sé sin haberlo escuchado que va a estar bueno.

Me pasa algo extraño con su trabajo y es que lo escucho perfecto en este sentido: la música es increíble y hace que se puedan apreciar las letras que vienen bastante cargadas de dolor tanguero poético y sincero. A la misma vez, curiosamente o seguramente mérito del talento del poli organólogo (existe esa palabra?), las letras no se roban más protagonismo del que les pertenece y entonces complementariamente se puede degustar la exquisita música. Curioso es el dato de que en este disco no hay percusión, es todo guitarra y vientos.

Suena como: el dolor a flor de piel, la búsqueda de la tranquilidad, la simplicidad, algunas escenas de cine, los estados de ánimos fieros, una caminata a devolver un video mientras se piensa que nunca se va a escribir tan bien como lo que se está escuchando y como un chocolate negro a las doce de la noche entre tanta confusión.

Tengo que volver a las letras, lo siento. Es decir, lo siento, y también lo siento. Y si digo eso tengo que volver a la música. Creo que son esas canciones que te mueven al punto de decir, haría una película para poder incluír estos temas, escribiría un libro para agradecerle al final por acompañarme en la escritura - como hace Fresán cuando le agradece a los Beatles.
Hoy "tanto dolor no entra en mi casa" y se repite varias veces como el "she's lost control" de Joy Division.
Ultimamente no me estoy llevando muy bien con la realidad que me toca. He's lost control.

http://www.myspace.com/vintrob

Página 82

2008-07-11T01:27:00.004-03:00

"Durante esa pesadilla." Así termina el párrafo anterior al que le sigue que empieza:

"En una prisión tan precaria se aprende rápidamente a cambiar la concepción del tiempo. Se trata de creer que siempre es de noche, que siempre es hora de dormir. Y se sueña, despierto o dormido, conversando o comiendo, es el primer recurso que el crerebro aprende a desarrollar: evitar las cadenas asociativas que se refieran a lo que está sucediendo. Así que se vive siempre en un futuro probable o en un incierto pasado remoto, aunque la marañana asociativa siempre se abre paso hasta alcanzar la maldición del presente. Efectivamente, en la cárcel te vas volviendo un poco loco. El Lacra conservó durante toda su vida ese mecanismo protector de la cordura que consiste en evitar el procesamiento de datos y recuerdos sobre los hechos del presente."
Enrique Syms, "El señor de los venenos".

Yo sé que no puedo comparar mi situación con la de aquél que vivió en una prisión, pero metafóricamente me voy a castigar y me voy a permitir hacerlo, porque a veces ni todo el aire es sinónimo de libertad.
No me interesa tampoco contar mis experiencias y supongo que el único motivo de esta entrada es sentir ese no puedo más (pausa) no puedo más, y después viene el quiebre, la impotencia de estar tan resignado como desesperado, las canciones que ahora ya no te calman, las ganas que dejan de existir, el corazón que te duele físicamente y por todo.
Saber que por un tiempo uno no podía esperar a que sea de noche durante el día. Y después no querer en realidad que sea de noche y que mejor llegue el día para no sufrir de noche. Pero tampoco querer que sea de día en realidad, para no tener que levantarse.
Ese antecedente existe. Está. En definitiva y en silencio tengo miedo de que vuelva a pasar. Que se yo. Soy un bobo también. Y no tengo más ganas de escribir.

(Con Pájaros de Plomo) no es siempre igual.

2008-07-08T19:09:00.007-03:00

"ramblertooo, estoy por salir al aire", me dice el Negro (Luciano Falinari), guitarrista de Pájaros de Plomo, un ratito después de que el Gato (Cristián Benegas), cantante y guitarra, me avisara que iban a estar en una entrevista telefónica en el programa Reyes de la noche, para la radio Mega 98.3 y un ratito antes (hablo de minutos) de empezar a sonar.

Al toque, con el Gato "no seas humilde (diría Edda)" Benegas, me di cuenta que era algo importante, pero cuando el diseñador gráfico más cuervo de todos me transmitió su emoción, caí de golpe en la dimensión que tenía el asunto.
No sé como explicar, y si sé que no queda bien decir que no sé como explicar.
Siento que Pájaros de Plomo es como el viejo encantamiento, las soñadas pasiones de carnaval y de barrio, es la banda de mis amores sin duda. Y el amor es incondicional. Este amor es incondicional. Siempre van a quedar fijados los Primeros pasos, esas raíces que me hicieron mirar para ahí. Pero también están las ganas de acompañarlos en los laberintos que se vengan, a riesgo de perdernos (vaya si lo interioricé lo que me enseñó Joe (José Llamosas) el bajista), y apostando a ir a más.
Hoy es el turno de rotar en una de las radios más escuchadas - y si, quien no se alegró alguna vez escuchando las diez seguidas de la Mega y dijo "que bueno loco, diez de tal banda" y quien no sufrió en un ataque de ganas de escuchar rock nacional y que te pasen las diez seguidas de una que no te gusta y dijo "uh no! no te puedo creer que me tengo que escuchar diez de tal otra banda"- así que es una oportunidad importante, y aunque no haga titubear ni por dos segundos el cariño que les tengo, merece ser aprovechada y merece todo mi apoyo.
Hace tiempo que me vienen demostrando que se superan todo el tiempo, que crecen con esfuerzo, que sorprenden, en definitiva que (Con Pájaros de Plomo) no es siempre igual, es mejor y con humildad!

Los chicos presentaron el tema "(Con las chicas) es siempre igual", un rock de los más lindos del disco homónimo de la banda.
Para votarlos hay que mandar un mail a reyesdelanoche@infobae.com y poner:
"Sí a Pájaros de Plomo", nombre, apellido y edad.
Es sólo por esta semana, así que vamos a ponernos las pilas para juntar la mayor cantidad de votos así este trío increíble puede volar más alto todavía.

Acá les dejo la entrevista de ayer lunes a la noche previo a la madrugada (tenía que poner mis influencias abueleras de la nada)

Y pues al haber tenido dos puertas esta y tu casa, causa fue de los engaños que a mí y Lisardo nos pasan...

2008-07-05T11:31:00.006-03:00

"Si una casa con dos puertas mala es de guardar, repara que peor de guardar será, con dos puertas una sala", dice Laura, la dueña de una de las dos casas que aparecen en esta obra.
Dos puertas, dos casas, dos parejas y sus respectivos malos - a priori difíciles - entendidos. Siempre son dos, decía una amiga.
Se trata de una obra de Pedro Calderón de la Barca: Casa con dos puertas, mala es de guardar. Es una comedia del siglo de Oro español, que ha sido llevada al teatro en varias ocasiones y en este caso fue adaptada por la joven directora Elena Zuasti quien tiene a su cargo a un elenco también muy joven y sumamente capaz para hacer de esta trama una historia llevadera si tenemos en cuenta que el texto es todo en verso y cuando empieza la obra más de uno duda acerca de si podrá entender lo que viene. Afortunadamente y por mérito de los artistas, puedo decir que si.

El detonador es la puerta, que aunque parezca una pavada al principio, gradualmente va tomando relevancia y se convierte en el principal elemento que separa el placer, de la realidad; y el engaño, de la posibilidad de ser descubiertos.
A unos personajes les conviene utilizarla de tal manera y en determinado momento de la acción. A otros de otra y en otro determinado momento, ajustándose su uso a la propia conveniencia.
La puerta es la que posibilita todo enredo, pero también toda palabra hermosa desde el corazón que sale ante semejante confusión como la que se da en las relaciones de Laura y Felix, y la de su hermana, Marcela con Lisardo.
A su vez, no puede faltar el condimento de la enorme amistad que hay entre Felix y Lisardo, y la que comparten Marcela con Laura. Sumémosle que cada uno tiene un críado cómplice derrocha gracia y como si fuera poco, el padre de Laura representa una total autoridad moral tentable a vigilar, quebrantar y cambiar, disimular, engañar y varias acciones terminadas en ar.
De modo que aquí los espacios son muy importantes, generarlos - teniendo en cuenta la pequeña dimensión de la sala y el escenario - es un desafío. Si bien la puerta es casi invisible y ha sido una crítica en otras reseñas, que argumentan que ya tiene uno que hacer el esfuerzo de seguir la obra y sus diálogos, como para también tener que imaginar varias cosas y ubicarlas en el espacio, creo personalmente que está bueno hacerlo, porque es posible y además el exceso de escenografía podría resultar demasiado cargado para el espectador. Evidentemente se ha elegido priorizar a los personajes y sus intervenciones, lo que no significa que el resto que hace a una obra haya quedado relegado ni mucho menos. El vestuario es muy original, sobre todo los vestidos de las damas, y muy colorido junto con el de los otros actores. La ilumnación es muy correcta también.

Realmente me gustó la propuesta, no sentí en ningún momento que la situación estaba a años luz, todo lo contrario, hasta diría a riesgo de sonar mal llamado "anticuado", que esa actitud de época hacia el amor, no era ni mejor ni peor al día de hoy, pero si diferente y especial y no me gustaría que se pierda o que caiga en la mediocridad del chiste fácil de hacer el verso. El verso como lo entendemos hoy, es una falta de respeto al verdadero verso. No digo que nunca haya usado el disfemismo versear, pero, quizás me lo esté replanteando, porque el verso entendido como el que pregonaba Calderón, es mucho más lindo de lo que nos podemos acordar e imaginar.

Se exhibe en La Alianza (Paraguay 1217) los viernes y sábados a las 21.00 hs y los domingos a las 19.30 hs.

You can run run run

2008-06-27T14:47:00.005-03:00

Noche de taverna sureña. Con eso les digo todo, así que bueeeno, vamos dejando esta entrada por acá....
Mejor dicho, aunque aun no dije mucho, con eso les digo casi todo acerca del tema Gimme Three Steps de Lynyrd Skynyrd.
Cuenta el que alguna vez pagó sesenta dólares por su primera guitarra, - y era una Silvertone! -Gary Rossington, que un día fueron con Ronnie (Vanzant) y Allen (Collins) a una taverna en la que había baile y Gary no sabía bailar, en otras palabras era de madera porque, claro, ellos estaban acostumbrados a tocar para que bailen los demás, no a bailar ellos.
Cuestión que se le acerca a Ronnie una chica que quería bailar con él (y aclara Gary: "because he was Old") y se ponen a pachanguear ahí. En esto viene un tipo a meterle la pesada a Ronnie con la clásica: "Ché esa es mi chica, que hacés bailando con ella?"
Y el pescador - porque realmente le gustaba pescar peces en vez de jugar al baseball y no por otra cosa, al fin y al cabo ella se le acercó - le respondió: "Hey, me estoy divirtiendo nada más".
Pero el tipo no lo entendía y lo iba a embocar, se armó una mini pelea y la única razón por la que la chica estaba bailando con Ronnie era porque se había peleado con su novio (recuerdo entonces que Ronnie era Old y me rio muchísimo) Resulta que el tipo saca una pistola, porque parece que en el Sur esto es muy común, y le dijo a Ronnie que le iba a volar los sesos. El primer cantate de Us le dice "Por favor dejame ir, no conozco a esta chica y no quiero volver a verla", después agregó "Si me vas a disparar vas a tener que apuntarme a la cola (acá las pelis hubiesen traducido trasero, lo sé!) o a los codos".
A todo esto Allen y Gary vieron que Ronnie se iba así que empezaron a caminar para la puerta también, se subieron al auto y escribieron este tema mientras volvían a la casa.

Me gusta mucho el rock sureño y creo que me gustan todas las canciones de Lynyrd Skynyrd, (que guitarras que me enloquecen), pero esta historia es genial, porque me imagino una situación similar y no me gustaría enfrentarme con Ronnie, y pienso, lo que debería haber sido el otro para que Ronnie le cante "Won't you give me three steps, gimme three steps mister, gimme three steps towards the door, and you'll never see me no more".

Me encanta la partecita de la letra que voy a poner abajo, y me pregunto como Ronnie no sacó un manual que sea algo asi como "Cuando un sureño lleno de testosterona y enojado te apunte con un arma, mostrate tranquilo, relajate y pedile un favor..." y que te lo den en la secretaría de turismo de Jackosnville, Florida.

I was scared and fearing for my life. I was shakin' like a leaf on a tree.
'Cause he was lean, mean, Big and bad, Lord, Pointin' that gun at me.
I said, "Wait a minute, mister, I didn't even kiss her.
Don't want no trouble with you. And I know you don't owe me,
but I wish you'd let me ask one favor from you.

Esta canción es del año 1973 y está en el album "pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd" que cuenta con otros temones como Freebird, Tuesday's Gone (de mis preferidos), Simple Man, Mississipi Kid, entre otras.

Este es el link a la página oficial de la banda original de la que algunos de sus miembros murieron en aquel accidente de avión. Hoy en día tiene otros miembros.
http://www.lynyrdskynyrdhistory.com/

Relato de un primer plano de mis ojos al mejor estilo video The Blower's Daughter.

2008-06-24T22:43:00.006-03:00

En el limbo de la resignación. Y Damien Rice siempre es esa persona que llamo cuando me siento así, para poder entender un poco las cosas que me pasan, para que me escuche el doble de lo que lo dejo hablar, y suelo hablar mucho, pero tengo la maldita costumbre de decir poco. Cada vez siento más, y cada vez digo menos.

La música debe ser lo más fiel que existe. Bien por los cassettes high fidelity, bien por Hornby y su Alta Fidelidad, bien por los amantes que se juran fitelitá y se guardan el ma non troppo.
En el fondo parece que la decisión recae siempre en uno - en condiciones ideales de justicia porque elijo los temas que quiero escuchar cuando me siento de tal manera, y si pongo la radio, en última instancia elijo la emisora.
Y te necesito Damien, para llenar el embudo de botella sin fondo, para saber que hacer con mis Great Expectations.
Entonces vos me contás - porque a mí me gustan esos razonamientos basado en experiencias personales, que no entienden de razón pero te van induciendo una palmada de va a estar todo bien: "People have expectations and we are sort of brought up in that way, with many expectations. I'm just spending this time quietly undoing all my expectations of other people, all my expectations of myself, and just keep it quiet and saying nothing about anything cause I don't really know what I'm talking about.. (se ríe) so that's it!"
(La gente tiene expectativas y crecemos de esa manera, con muchas expectativas. Estoy pasando este tiempo tranquilo, deshaciendo las expectativas que tengo acerca de los demás, todas mis propias expetativas sobre mi mismo, y mantener las cosas tranquilas y no decir nada acerca de cualquier cosa porque en realidad no sé de lo que estoy hablando.. así que.. eso!) No soy buen traductor aclaro, pero quizás sirva para alguien.

El punto es que - por qué queremos encontrar el punto?, por qué el punto es tan ambiguo y tan claro a la vez? - me parece sabia la actitud Damien. Y estoy recolectando actitudes.

Hoy había pre pizza en casa y comemos eso con el Irish y le digo si quiere cantar algo, así practico poner micrófonos (un aplauso para los países que manejan bien el nullpoint de los mics) mientras pienso que me muero de ganas de que me invite a ver como graba con esos monstruos godzillas buenos que le deben producir los discos o que al menos me parece que están muy bien producidos.
Entonces hace su versión de un tema que me gusta mucho y luego se pone a componer en casa (algún día grabará los temas que hizo en casa). Yo entre atontado y encantado me pongo auriculares para no molestarlo y escucho sus canciones y anoto:

Acerca de miserias o song meanings a medida
And if you hate me then hate me so good that you can let me out.
No creo en dios y todo eso (es una muletilla el todo eso, no lo hago de irrespetuoso) pero a veces me gustaría creer en algo, en un dios o similar para gritarle ese "fucckkkk youuu.. i said leave it.. and if you hate me.." pidiéndole una explicación de por qué me sacó las cosas que me sacó como a mi vieja, entre otras cosas, y de paso a las mamás de dos personas que también quiero muchísimo..

Well i've been here before, sat on a the floor in a grey grey room
Hombre gris de recaídas, de esos que levantan el teléfono y cuelgan antes de discar.

Sleep don't weep my sweet love, your face it's all wet and your day was rough so do what you must do to find yourself.
Tratar de entender que es lo mejor para el otro y acordarse que los demás también tienen días de mierda y hay que apoyarlos en lo que sea que los libere de esa dureza que te ata y no te deja volar.

It's not that we're scared, it's just that it's delicate.
Siempre fue delicado, y nunca puse los cambios que tenía que poner a tiempo, y si fue miedo.. no estoy seguro, bueno si, lo fue por un momento, pero al miedo le ganó la confianza que está en constante lucha con it's delicate (quiere decir no que es delicado, sino que es frágil, porque me importa) y por alguna razón todavía no cruzo el limbo, algo de fe me queda.

I remember it well the first time that i saw your head round the door 'cause mine stopped working.
También hay un tema de Ray Lamontagne que habla de la primera vez que él la vio, se llama You should belong to me, y estoy pensando que tendría que hacer un tema sobre esto porque no hay sentimiento más intenso e inocente que el palpitar de ver a alguien por primera vez y saber que no es del montón, y que no es la última vez.

God would forgive me but i? I whip myself scorn, scorn.
Me duele esta frase. Ese es scorn es tan desesperante que cuando lo escucho por la calle siento que la gente también lo oye (aunque ya no escucho música fuerte) y me mira y se da cuenta que siento tristeza por lo que estoy escuchando, es raro.

What I am to you you do not need.
Le diría a Damien que sea quien sea la personita a la que se lo escribió, seguro lo necesita más de lo que piensa, pero sólo porque es él.

Don't hold yourself like that you'll hurt your knees.
Y no puedo evitar pensar que no es la primera vez que lo hizo y que las otras diez veces que alguien se arrodilló ni un alma fue a decir algo, como no se va a poner así?

La libreta todavía tiene espacio, pero mis ganas de ir a dormir se hacen notar.

http://www.damienrice.com/

Un amor (y pájaros) de primavera, que andan dando vueltas.

2008-06-17T12:21:00.004-03:00

"Uy uy uy, te olvidaste que estamos grabando eh!" Risas cómplices que también llegaron hasta casa.
Creo que este video es perfecto para sacarnos el frío amenazante que lo hace salir a uno como vestido pa la guerra añorando tirarse en una plaza como la que se proyecta y a lo mejor resulte mejor así (sigo influenciado por las esferas de la Alta Suciedad).

Es una promo en formato video, presentando Canción para la mujer del gusanito al gorrión, previo al show acústico que hicieron los Pájaros de Plomo, en El Nacional, en Septiembre de 2007 y ha cosechado respuestas del público como ser:

"Muy buena versión. Gran canción.Y encima pasa un gorrión volando por atrás. Joey, comprate un bajo acústico."

"De qué se ríe el Cat Stevens?"

"Si esta es la carpa, como será la estaca! En otras palabras, si esto es un vivo en una plaza, como será un Nacional a todo trapo muchacho!" (No tuve la oportunidad de comentar en youtube así que lo hago aquí)

Arrímese a la plaza amigo lector. Lleve mate y facturas y escuche buena música.
Y adhiero - con un guiño de Edda Bustamante - vamos por el bajo acústico, Joey "El Danko" Llamosas!

Que lo disfruten: http://es.youtube.com/watch?v=p6tMNUif1ms

Hacer cualquier cosa y sentir lo que sea.

2008-06-15T22:41:00.005-03:00

"..de noche, en silencio un cuarto vacio y yo sentadita en el piso y asi nomas".
Así grabó Loli (Dolores Molina) la versión de My Funny Valentine que encontramos en su myspace (al final lo pongo).
"Si querés conocer a Loli googleala". Así le dice a Facundo Lozano en una nota para La Mano.

Voy a hacer mi reseña versión "Cuando te conocí", de Andrés Calamaro y voy a contarles como fue que conocí a Loli - respetando el estilo de narrar con hechos y sensaciones internas a la vez, es decir "cuando te conocí ya no salías con aquel chico casado", correspondiendo a lo primero y "eras lo mejor de su vida pero fuiste lo mejor de a mia", correspondiendo a lo segundo.

Cuando la conocí me encontraba haciendo tiempo, leyendo la revista que dirije alguien duro de domar.
Me gustó el hecho de que sea una cantantautora, y bien folkie, aunque veremos que es más que eso.
Cuando la conocí dijo "Soy como un caldo. Todos mis estudios incompletos. Siento que aprendo olvidándome". No es pavada de forma de conocer a alguien.
Cuando la conocí ella primero definía su estilo como "Otros", y después definía ese "otros", cosa que nunca me parecio fácil de hacer y tan acertada su idea a la vez, como algo más que la imagen de chica con pollera corriendo por los prados, que ella misma se imagina cuando piensa en folk: "Cuando clasificamos algo también lo matamos. O sea, la flor se llama flor y que sea así nos sirve para comunicarnos, pero el nombre le queda chico."
Cuando la conocí San Valentín ya había pasado hace meses pero ella decía en una entrada titulada "algo viejo sobre my funny valentine": "no soy muy calendárica digamos, no uso reloj, la mayoria de las veces no se que dia es, pero era 14 de febrero ( ponele que ese es el dia de los enamorados, o un vil engaño del sistema para vender mas chocolates mas flores y menos amor ) y como ni mi mejor amiga, meli, ni yo teniamos nada que festejar porque lo que abundaba era la pobreza emocional, nos reservamos una mesa en un lugar lindo para comer, y despues fuimos a tomar un helado y caminamos por la calle un poquito riendonos, un poquito enviando el email telepatico al universo para que se ponga las pilas y basta de las frustraciones y de desengaños, me escuchaste valentin?". Al día siguiente venía caminando para casa una cuadra de esas largas como cola de mega recital y me imaginaba la situación y que bien resolvieron el día y como de ahora en más me voy a ir a comer sólo, a algún lugar que me guste o ir a ver una peli linda o comprarme algo rico el próximo 14 de febrero y cuanta ternura me dio leerla a Loli y me empiezo a preguntar si esta chica no es sinónimo de ternura y que no creo estar abusando de la palabra y que si esto es un exceso entonces no todos los excesos son malos.
Cuando la conocí me faltaba escucharla y ese mismo día a la noche me interioricé, me di el gusto de satisfacer la curiosidad, me encontré con una personita (disminutivo que alude a la personalidad tierna, y no al talento - que es más grande que el Estadio Azteca y hoy estoy muy tecladista de Los Abuelos siempre presentes) que hace las versiones tan propias y demasiado lindas, pero que además y más importante, hace temas propios que me llegan tanto de palabra como de guitarras y percusiones que me hacen acordar a la percusión de Daniel Buira en el tema Lejos de Pablo Guerra. Y la voz. Bueno, que puedo decir? Ya si me pregunto que puedo decir es realmente una señal de que no sabría describirla, es una vos joven, una voz que le queda más que bien a su música y parecen pavadas ya lo sé, pero debe ser eso lo que la hace tan especial. Otra vez pienso en ternura potenciada y lo significativo es que tiene la voz perfecta para cantar lo que siente y transmitir con sus antiparras mira mundo que "La magia existe y no hay con que darle."

Aún no tiene disco, pero está grabando con su productor y amigo Nico Cota, quien también forma parte de un trío con el que tocan en vivo y se compone además por Hernán Jacinto.
Loli tiene influencias? Si señor, varias y del tipo honestidad brutal y esloquesiento: "toda la musica linda que paso por mis oidos y por mis dedos y por mi casa por mis auriculares, por los colectivos, por la calle por mi corazon por mis pies mientras caminaba mientras viajaba mientras dormia mientras buscaba mientras hacia mientras el tiempo seguia pasando mientras...."

http://www.myspace.com/lolimolina

La Mano de 6 dedos o 5 + 1

2008-06-09T11:46:00.010-03:00

Aeroparque me dio La Mano.
Hace tiempo quería volver a leer esta revista, así que tras mi breve, técnico, en tránsito (no salí de las instalaciones de la terminal) paso por "señores pasajeros en breve estaremos aterrizando en aeropuerto Jorge Newbery de la Ciudad de Buenos Aires, gracias por volar con nosotros y esperamos.." (*) me la compré. Para mi sorpresa en la tapa, encima del título, que a su vez está encima de la cabeza del pelado Cordera, decía Argentina $ 9.90, Uruguay $ 70, a lo que dije - producto de haber hecho hace dos meses, una investigación de mercado interbarrial: en dónde la venden en Uruguay, eh!? En dónde??? Como sea, la tengo.

Me gustaría recomendar algunas notas de la edición de mayo de 2008 que leí durante mis travesías en bondi o también bien llamdo en expreso imaginario porqué no!

Recuerdos del rock
Juampi Gauthier nos cuenta una divertidísima anécdota acerca de un show que iba a dar Rubén Blades y los inconvenientes que hubo previo a tocar.
Gritos en inglés y en el idioma de Tony Montana:
- Calma Rúben (con acento en la letra ú)
- Ey, iá tu sabe... yu don fok buideman hermano, chico ió me largo...
- Rúben, Rúben... por favor childáun Rúben, iá estamo aquí... hay un chów Rúben, sincabáurit Rúben, mi hermano.
La Mano, mayo 2008 (pág 17).

Black Rebel Motorcylce Club, "El rock dejó de ser cultura".
Mil delirios en nombre de Diego Mancusi, autor de la nota, se toma el atrevimiento de dedicársela al director de H.A, José Llamosas, considerando que será de su agrado e interés.
Esta banda oriunda de San Francisco estuvo en Buenos Aires presentando su nuevo disco Baby 81 y demases temas de baúl, y La Mano les hizo una nota en que el guitarrista Peter Hayes habla de que le pasó al rock and roll y comenta sobre cosas como: si tienen actitud de banda clásica, si el rockero mismo insinúa que el rock dejó de ser cultura.
"El cambio de Howl fue el más premeditado, porque muchas canciones las teníamos desde la época del primer disco y pensamos que al principio iba a ser un poco confuso si mostrábamos que somos fans de Patsy Cline y de Johnny Cash. Quisimos hacer una declaración de principios: también nos gusta todo esto. " dice Hayes.
La Mano, mayo 2008 (pág 26).

Bajo el empedrado está la playa!
El grandísimo Alberto Pipo Lernoud narra en dos páginas a puro entendimiento, a puro ser del palo, saber de lo que se habla, todo lo que pasó en el año 1968.
Es como si hubiese una línea imaginaria, o mejor cuatro así hacemos un cuadrilátero imaginario que separa todo lo hermoso que fue, de lo horrible que también fue.
En un rincón los hippies de los Be In (Seamos Juntos).
"El mundo se volcaba en las metrópolis a través de sus hijos coloridos y entusiastas que querían usar su dinerio y su eduacación para recorrer el planeta y ver otras culturas, trayéndolas de vuelta a casa. Recuperar lo que sus ancestros habían destruído en la Colonia..."
Y en otra parte describe, "1967 era volver al campo, volver a la naturaleza, "huir de la ciudad ahogada en humo/ hacia las playas sin fronteras/ dónde mi cuerpo puede al fin volar" como decía una canción que hice en esos días y que recordé con el humo que ahogó a Buenos Aires el mes pasado. Era salir de esa "guerra de ambición" que pintó Manal, y decir "prefiero sonreír, mirar dentro de mí, fumar o dibujar, para qué complicar?"
En este año también escribió el manifiesto de Plaza San Martín, que tanto pregono y está en El Paladín de la Libertad, Juanjo Carmona y seguramente esté por otra parte, pero ahí lo encontramos en un contexto ideal para su propósito.
En el otro rincón, la mala onda de los Blue Meanies y sistemas con monstruos grandes que pisan fuerte. Tiempos más que violentos, sangrientos, y a lo largo y ancho de todo el mundo. Me da impotencia enumerar tanto cortamambo cuando mambo equivale a paz. La primavera de Praga, la rebelión estudiantil en México (diría León Gieco), las marchas en Estados Unidos, Francia, Polonia.
Grandes combatientes como los integrantes del movimiento Tropicalista, Caetano y Gil a la cabeza, y sin ir más lejos (igual Brasil no es tan lejos) porque también son profetas más que en su tierra, Los Beatles. "A mediados de año, Los Beatles habían lanzado una respuesta a lo que estaba pasando en sus simple Revolution, que dice: "Todos queremos una revolución/ pero si hablás de destrucción/ no cuentes conmigo/ Sabemos que querés cambiar la constitución, pero/ es mejor que cambies tu mente primero."
La Mano, mayo 2008 (págs 30,31).

Como viene la mano en.. Houston, Texas.
Carmen Ercegovich vive entre los cactus, los paisajes lunares que plantea Wenders y una pieza grande de rompecabezas en el planisferio del mundo que hacen imposible no identificar este estado de la iuesei (como me ven para ser parte de la crew de Rubén Blades?).
En esta nota cuenta como es la onda texana, como son sus habitantes y sus lugares.
Toda la prosa en si es interesante y me indignó poderosamente la atención una parte en que cuenta: "Algunos sólo hablan de pérdida de espíritu tradicional, otros, por lo bajo, protestan por la fuerte presencia mexicana, que cada vez ocupa más espacios y los obliga a adoptar el español casi como segunda lengua obligada." Y me pregunto, acaso durante la expansión estadounidense, cuando compraron Florida a los epañoles, desplazaron a los indios que vivían en sus territorios, entre otras cosas, no hicieron una guerra contra México y les sacaron lo que hoy es Oh casualmente Nuevo México? En esa guerra no se llevaron una parte de Texas que en principio era de México también? Entonces, todavía que la embarran, de qué se quejan? Si yo fuera usté señor habitante de texas y que se queja alquilaría Giant y prestaría especialmente atención a la postura de Elizabeth Taylor procurando imitarla, de onda lo digo.
Casi al final de la nota, y frente a la comparación de Texas con Nueva York por ejemplo, Carmen encuentra razones suficientes para vivir en una tierra que es más glamorosa de lo que parece.
La Mano, mayo 2008 (pág 32).

Caja de Pandora. Cómo se hizo? Atom Heart Mother, de Pink Floyd.
El inconfundible -por la genialidad de sus escrituras - Alfredo Rosso nos trae el detrás de pistas de este discazo.
Desde la juntada para improvisar, pasando por cada detalle en la etapa de armado de un disco, AF recopiló toda la información en esta nota. Llegado el tema aparte y que a la vez tanto tiene que ver en un disco, el arte de tapa, nos cuenta: "La famosa vaca de la tapa fue otra idea delirante de la empresa Hipgnosis responsable de cientos de protadas de rock. El artista Storm Thorgeson sabía que Pink Floyd quería alejarse de la imagen psicodélica que se había tejido a su alrededor. Qué cosa más terrena y anti-psicodélica que una vaca?"
Personalmente, si tuviese a los Pink Floyd adelante mio les diría, muchachos, estamos en 1970 y les pregunto en nombre de Miguel Abuelo: Nunca te miró una vaca de frente?
La Mano, mayo 2008 (pág 66).

Este blog los tiene acostumbrados a extras. El siguiente bonus track se denomina Dame una mano y te doy un pulgar para arriba, (también de La Mano).
Luego de las cinco notas o dedos recomendadas, les regalo un pulgar para arriba que merece una entrada aparte.
Pero si, acá va un adelanto: Loli Molina. "La magia existe y no hay con qué darle."

(*) de haberme quedado unos días hubiese ido a visitar a algunas personas, y lo saben.

Festival del corazón.

2008-05-30T22:27:00.007-03:00

Para mi no hay encuentros, sin festival de corazones. Siempre vuelvo a adueñarme de palabras de Los Abuelos de la Nada, y es que es algo inevitable, y es que es una de esas cosas inevitables que uno tampoco quiere evitar.

Tendría que haber nacido en otra época, me lamenté muchas veces. Tendría que haber estado en Woodstock y en el B.A Rock de 1972 cantando junto a Vox Dei bajo el sol. Tendré que haber hecho tantas cosas.

Leyendo sobre festivales, encontré un cabo suelto que me permito atar. Se trata de los Juegos Délficos o Píticos, realizados en la antigua Grecia con un período de cuatro años y siempre el año anterior a los Juegos Olímpicos. Se celebraban en honor al Dios Apolo (enfrentamiento entre Apolo y un dragón protector del oráculo mediante) y se hacían competencias artísticas, desde música, pintura, teatro y danza. Es sabida la importancia que daban al ser humano los griegos, por lo tanto la organización de los juegos, permitía el encuentro de los hombres, además de su comunicación e intercambio de ideas, que a su vez contribuía a concretar la perfección que alcanzaron y que tanto caracteriza a esta civilización. Es así que se participaba en varias disciplinas, por ejemplo, haciéndole himnos a Apolo, tocando la flauta y la cítara con o sin canto, bailando, pintando, actuando, recitando. Arteando sin H. Sin entrar en un profundo detalle, creo que se puede contar con este hecho como un primer acercamiento que funcione como antecedente a los posteriores festivales.

Sin seguir un orden - no puedo dar fe de cuando ocurrieron todas las manifestaciones de algarabía - porque no estoy segurolo perez, es momento de exponer un primer festival como fue Woodstock, en 1969. Se hace difícil hablar con propiedad como si nada, o como si uno hubiese estado hippeando ahí, cuando hay tanto respeto de por medio. Se hace fácil enamorarse de una guitarra y un pájaro (el cuarto pájaro de plomo, y no acepto discusión, la presencia de Hendrix, The Who, Ten Years After lo abalan!). Es curioso el dato de que si bien el festival no surgió como un evento gratuito - la idea era hacer un negocio - dada la cantidad de gente que asistió terminó no solo siendo impagable, sino que también fue la demostración de que la convivencia en paz entre la gente empapada de música es posible.
Woodstock es para mí lo que para John y Yoko era Nutopia. Creo en esas cosas. Creo en esas mini naciones no enfermas-nacionalistas luchando contra la adversidad, enemiga íntima del alma tranquila bailando reggae.
Recomiendo ver el documental Woodstock (3 days of Peace and Music) dirigida por Michael Wadleigh. Además esta página esta muy buena http://www.woodstock69.com/.

De ser posible, hubiese sido más fácil - y aunque la geografía no siempre coincide con los sentimientos, estimo que para el caso es tan probable como sacar algo entre 4 y 8 cuando jugamos con dos dados - asistir al B.A Rock que a Sullivan Country. Digamos que un bondi a la cancha de Argentinos era más baratito que un avión o barco (no tengo ni la pinta ni la suerte de Leonardo Di Caprio) a Nueva York. A lo criollo y con bienvenidas influencias, flameaban banderas de la revista Pelo, Gabriela y León salían a conquistar, Sui Generis debutaba, las familias pasteaban largas tardes y un chico le besaba la cabeza a su novia. Y hoy es viernes y en mi cucha añoro tiempos ("modernos").
Recomiendo ver la película Hasta que se ponga el sol, dirigida por Anibal Uset.

Hay algo más universal que un festival? No vale contestar el ombligo, o los Volkswagen verdes en Ciudad de Mexico.
Los cables no tienen bandera, decía un "y tuve muchos maestros de que aprender", solo que este se animaba a decir una verdad. Los festivales tampoco tienen bandera o más bien dicho, la tienen pero eso no quiere decir lo que suelen decir.
Buceando entre una lista de festivales, anoté algunos sin ningún criterio particular, más que curiosidad por el nombre, simpatía por la localidad o militar con el motivo.
Así encontré el Winnipeg Folk Festival: festival de verano que se hace en Birds Hill Provincial Park, cerca de Winnipeg, Canada, en el que se presentan muchas bandas Folk de todo el mundo. http://www.winnipegfolkfestival.ca/wp/
En Suiza está el Blue Balls Festival: estuvieron artistas de la embergadura de Van Morrison, Billy Idol, Johnny Lang, Tracy Chapman, B.B King, entre otros. http://www.blueballs.ch/
Cual tostado mixto - este blog es pro comida - se hacen festivales que combinan los deportes con la música, por ejemplo, Wakestock: un festival canadiense que se realiza en Ontario, en las Islas Toronto y consiste en practicar este deporte denominado wakestock que sería (lo voy a describir porque me enseñaron que cuando no sabés el nombre de algo, lo mejor es tratar de explicarlo) lo que a nosotros le llamamos ir en tabla de surf atada a una lancha y tratando de hacer equilibrio en el agua a toda velocidad. Durante ese día hay varios escenarios con música en los que han tocado, Deftones, Lupe Fiasco, Story of the Year y muchos más (y esto no emula ser un programa de entretenimientos que te enchufa el contenido agregándote un y muchas cosas más, porque en realidad no hay nada más.) http://www.wakestock.co.uk/blenheim
Otro festival que junta los deportes extremos con música es el Vans Warped Tour: es americano pero se extendió a varios países y su nombre viene de una revista de deportes, al que luego se le agregó Vans, por ser el sponsor. Vendría a ser algo así como Copa Santander Libertadores de América, digo para que se entienda. Algunas de las curiosidades; las bandas tocan treinta minutos y la gente puede votar su banda favorita y ésta tiene la posibilidad de extenderse diez minutos más. Existe lo que ellos nombran BBQ band, que se trata de una banda que al tener el privilegio de tocar en el festival, tiene que cocinar para las demás bandas y para el personal en los asados que hacen a la tardecita cada día. Los géneros musicales más representativos son el ska y el punk, pero ultimamente han dado lugar al hardcore, pop punk y metal core. Bandas como NOFX y Bad Religion han tocado varias veces entre bicicletas, motocross, skates y (espero) cascos y rodilleras. http://www.warpedtour.com/warpedtour/index.asp

Paseando por globo aerostático - siempre quise viajar en uno de esos con la canastita y el parapente naranja o multicolor - paso por encima de la ciudad de Chicago, veo una cumbre de artesanías, bailes, bandas punk rock, hip hop, rock y tutti frutti. Estoy volando por el Lollapalooza y está cantado a que festival me refería cuando dije que tuve en cuenta el nombre, no? Lo asombroso, casi tanto como el nombre, es que el festival fue creado por el cantate de Jane's Addiction (Perry Farrel) como un tour despedida para su banda y de ahí en más se mantiene andante, aunque tuvo algún que otro parate. Vamos a lo que me trajo a investigar sobre este festival, su nombre: es un término que se usaba a principio de siglo veinte y significa una persona o cosa maravillosa o destacable.Luego cayó en deshuso y cuando Farrel buscaba nombre para su festival, se acordó de esta palabra que había visto en una película de los tres chiflados. También se le dice así a un chupetín de esos gigantes, que si no me equivoco está en Charlie y la Fábrica de Chocolate. http://www.lollapalooza.com/default.asp?fd=1

Sin ir más lejos tenemos el legendario Rock in Rio, en el que Queen tocó dos veces, y hay un rango dinámico disparatado desde AC/DC, Ney Matogrosso y Rita Lee. Con un poco de rostro me cruzo con el cantante de Os Paralamas do Sucesso y le digo: "Oi cara! A gente está maluca!" http://www.rockinrio.com/

Hay un arroyo en Bariloche del que si tomás agua parece que el mito dice que volvés. No sé si habrá alguna historia así con respecto a Canadá, pero antes de volver a Bariloche, lugar que amo profundamente, randómicamente vuelvo al país de los osos polares y me dejo para el final de esta racha dionisíaca - como quien se deja pa lo último lo que más le gusta - dos cosas: el helado de banana split y el Lilith Fair Festival. Es un festival musical en el que tocan solo mujeres, y fue fundado por la canadiense dueña de una voz increíble Sarah McLachlan en 1997, un año después de haber sufrido el rechazo de promotores de otros festivales que se rehusaban a poner en el programa a dos mujeres cantando en la misma tanda. Así llevó el estandarte de su propio festival al que decidió nombrar Lilith, teniendo en cuenta que la leyenda medieval decía que Lilith fue la primera esposa de Adán. Hay tres escenarios por los que pasaron mujeres muy grosas y la lista de artistas va cambiando todos los días, la única que llega a tocar todos los días es la mujer con la que canto al unísono "though I've tried, I have fallen". Creo que Sarah lo dice más por mí, que por ella, al menos si la tuviera en frente le diría que haber logrado crear este festival no es caer, y si aun así siente que cayó, entonces estoy orgulloso de ella, y sino lo siente así, también lo estoy.
http://lilithfair.com/

Que hay para todos los gustos puede ser un remate muy poco original, un recurso berreta como pelota china y recurrente y no muy rentable para quien pueda estar leyendo esto en voz alta y puteando por la trabada de lengua que se acaban de pegar por la cantidad de erres utlizada por quien a es ta hora ya no sabe ni lo que suscribe y como si fuera poco siempre dudó de la calidad de sus palabras.
Pero lo único escrito sobre gustos es que hay para todos. Los festivales van moviéndose entre todos los tipos de música y amortiguando miles de motivos. Hay desbundes por la ecología y hay tachas por la política y hay uvas pisadas en barriles por el simple placer de un charango que junte todas las peñas de una región.

Si hay corazón, hay festival.

Arme su lista

2008-05-21T10:20:00.009-03:00

12 es un buen número. Esto pensaron los Pájaros de Plomo cuando decidieron sacar su primer disco, del que tenían siete temas y terminaron por grabar cinco temas más, que dieron resultado en mayo del año pasado (2007) al trabajo que lleva el mismo nombre que la banda (en realidad la banda lleva el mismo nombre que el trabajo).

Hoy que hay muchos cuestionarios musicales dando vueltas - algunos provocativos e incintantes por demás, otros simplemente no tanto - decidí ponerme una consigna, de la que no puedo tomar crédito porque ya se ha hecho varias veces. Recuerdo que Attaque 77 pidió a los fanáticos que dijeran cuales eran los temas que no podían faltar en el recital que darían en su momento, otra banda que lo hizo fue Buitres Después de la Una, el año pasado cuando cumplieron sus 17 años. Tenían un sistema en su página web en el que uno elegía sino me equivoco 17 canciones. La idea consiste entonces, en armar la lista ideal, que por razones que veremos más adelante nunca es la ideal, de una banda según el criterio de cada uno.
Yo elegí Pájaros de Plomo (pero inevitablmente se me van a colar canciones de la época de Rómulo y Remo, para los que no lo saben: la banda anterior de estos tres actuales pájaros de plomo, que sospecho siempre fueron pájaros (!!) y de plomo (!!) incluso antes de saberlo) y me propuse hacer una selección de 12 canciones para integrar una lista.

La vida sin problemas no es vida y acá empiezan a venir.
Cual es la ventaja de hacer esto solo? La ventaja - y una vez más una cosa puede explicarse definiendo su contrario - es que de conformar la lista tomando en cuenta varias opiniones es muy probable que dos o tres infaltables queden adentro seguro, corriendo el peligro de hacer todas canciones "conocidas" o "populares", y a eso se le suma los temas especiales que uno quisiera escuchar que ya hace mucho tiempo no se tocan, punto que es más subjetivo de lo normal y no es fácil coincidir aunque después digamos: "Que temón!!! No lo puse en la lista, pero me encanta, que suerte que lo tocaron, me acordé (o no me acordé de este tema), pero como había que decir doce, me quedó afuera." Claramente y sino echale agua (de dondé salió esto de echale agua alguien me puede explicar? Y si me explican por favor no me agreguen un más claro echale agua al final) si hago la lista solo, son esos doce temas que quiero y punto (.)
El hombre es un ser social. Parece que hay días que también es axiomático. Parece que lo digo por mi.
Así que la ventaja que planteé se fue un poco al carajo, porque lo más justo es siempre ver que quieren todos los que van a ir a ver a la banda. Nos venga bien o no lo que elijamos entre todos. Sin discusión.

Después de todo este revoloteo filosófico que no está a la altura ni del peor aprendiz de Sócrates, llegué a la conclusión de que voy a empezar por hacer la lista solo, invitándolos a la misma vez a que hagan la suya. Y a falta de un problema ahora se viene el de y que temas pongo?
Y por qué? Me contesto algo muy cassettero pero eficaz: Voy a poner estos y porque me gustan. Que me gustaaaaaan, me encantannn!

Me pareció interesante también acompañar cada tema con la frase o pedacito que más me llega. Y además hacer un bis eligiendo dos covers que me gustaría escuchar cantados por ellos. Esto me inspira otra lista que podría ser 12 covers que me gustaría escuchar por Pájaros de Plomo. Pero las listas en referencia a estos músicos de otro planeta serían eternas.

Acá va la mi lista:
12 temas que conformarían la lista ideal en una presentación de Pájaros de Plomo.
1. Mona (Infierno en Bogotá)
"Mona espera algún día a su casa regresar. Está cansada de esta vida, de este infierno en Bogotá."
2. Solo un cuento
"Cae la tarde, estás sola, es invierno. Ha pasado tanto tiempo de aquél sueño. No creías que iba a ser solo un momento."
3. Aunque sople el viento.
"Siento, siento que te entiendo, lo siento en mi piel. Siempre la tormenta vuelve a nacer. Muchas veces llueve, llueve sin querer. Pero ese viento es el que te hace crecer."
4. Para los dos
"Yo quiero verte y no solo en mis sueños, mis pensamientos, quiero estar con vos. Estás tan lejos, para los dos."
5. Llueve
"Si mirás de cerca hoy no tenés con quien hablar, si tus ojos fueron llanto en esta gran ciudad. Llueve. Llueve acá. Llueve. Llueve en la ciudad."
6. Hermano ideal
"Todo el tiempo que pasamos, las tristezas que vaciamos, todo lo que siento y no te puedo contar (y no te puedo contar, y me animo a contar.)"
7. 1000 sueños
"Por qué no amar si estamos solos (solos, solos!) Hoy me vendo 1000 sueños para estar mejor."
8. Canción para la mujer del gusanito al gorrión
"Donde quiera que estés siempre te voy a amar. Cantaré tu canción hasta el fin de los días."
9. Primeros pasos
"La ventana ya les deja ver el sol."
10. Como cantar abajo del agua
"Entre toda la multitud, vi tu riqueza bajo la lluvia de otoño. Creo que no fue casualidad, no te pudiste despertar." (Ven hacia mí, ven hacia mí, ven hacia mí, dulce tres!)
11. Tren al más allá
"Muchas veces me pregunto a dónde fue a parar el amor. Hay tanta gente que es así, ellos viven sin sentir."
12. Nostalgia del presente.
"Como explico lo que llegué a sentir esa noche."
Bis (covers)
13. Music Arcade (Neil Young)
"Have you ever felt all alone at the end of the day."
14. It makes no difference (The Band)
"Well I love you so much, and it's all I can do, just to keep myself from telling you, that I never felt so alone before."

http://www.pajarosdeplomo.com.ar
http://www.myspace.com/pajarosdeplomo
http://www.fotolog.com/pajarosdeplomo

Ahí voy

2008-05-18T01:16:00.003-03:00

Mejor que vaya solo por ahí.
Estoy rodeado de Buenos Muchachos y un lejano Amanecer Búho que quiere arrancar así:

Ahí voy // Ahí voy / Quiero ver / mi cara en tu cara / y también ver / que es verdad / ahí voy / ahí voy / ahí voy.

Pero me duele un montón.

Rockeras

2008-05-13T10:39:00.004-03:00

Termino con una sonrisa. Y es que cada vez que escucho estos dos temas siento una buena vibra.
Uno es Jodido Noviembre, de Los Caballeros de la Quema, pero en este caso, cantado por Fulana (Romina, una chica que es fanática de los Caballeros y de las violas y toma clases con Martín Mendez, actual Sendero). No es puro cuento. Les cuento que ella me contó una vez que: "Te cuento que banda por ahora no tengo (hay proyectos) y Jodido Noviembre la grabé en la casa de Mendez como un trabajo práctico (yo estudio viola con él). Grabé unas 6 versiones de violas con acústica y eléctrica, armamos los arreglitos en la viola y después los pasamos a vientos, cuerdas y órgano, la bata fue metida de la pc y el bajo lo tocó Martin."
La letra de este tema me da frío: "Jodido este noviembre que me fusila y amanece sin vos", pero justamente esta versión cantada por Fulana intercala en mí ráfagas de ardor que no se bien de donde emanan, pero me parece que desde la ternura que a la vez es bien rockera.
http://www.myspace.com/fulanadenadie

El otro es Flan Flan, de La Tabaré. Tengo una versión del disco 18 años vivos, del año 2004, y ese día presenta Tabaré: "Y pedimos que suba al escenario una gran amiga, Gabriela Martinez "La Pelotita" ". Arrancan los acordes limpitos - como suelen gustarme - y un "Dísculpenme, yo ya me iba, guitarra a la deriva por la ciudad.. Gabrieeeela Martinez en el bajo!!!" La banda que ya era mayor de edad antes de haber cumplido los dieciocho, festejó con dos shows, uno en el Cine Teatro Plaza en Montevideo, y otro en el ND Ateneo en Buenos Aires. No anduvieron repartiendo tarjetitas a cualquiera, hubo invitados de alfombra roja: "El Coly Quijaaaano!!" pero que por suerte no precisan caminar por la misma.
Ese año en la formación estaba cantando Mónica Navarro, que ahora tiene una carrera solista y andaba con un disco llamado Paquetitos de Tango, si no me equivoco. A esto quería llegar. Adoro a Tabaré en su manera de interpretar, porque no es sólo desde el punto de fuga musical, tiene una cabeza con onda, pelada y con pelo, entusiasta y original - pero original, original, posta, como las pringles original. Sin embargo, lo que más se destaca en la canción es la voz de la mujer, en este caso Mónica, porque el tema viene, "será que estoy cansado me bajo acá.." y ahí entra una voz hermosa con todo, "Dísculpenme, yo me retiro, tiro la toalla estoy K.O.." Es increíble como sigue con incluso, más fuerza que el Sr Rivero y vos venís cantando y sentís que te vas para arriba, no solo porque su voz llega más alto, sino porque le pone un gustito especial y entonces sin verte a vos mismo podés darte cuenta de la cara de disfrute que estás poniendo cantando a la par de Mónica.
En una fanfarria creo que está el link de La Tabaré, pero acá va igual. http://www.latabare.com.uy/

No me vengan con que el rock es para hombres, eso es una mentira más grande que una casa.
El rock es para todos. No hay aporte más importante, a mi parecer, que el que hacen las mujeres desde sus instrumentos, simplemente no hay. Una vez más confirmo mi teoría de no se como hacen pero te hermosean todos los temas.

La parte de percusión

2008-05-09T11:36:00.017-03:00

Cum cum chucucum cum! Lo hago una vez si quieren (espero que si), escuchen y después lo hacemos todos juntos y dice: cum cum chucucum cum. Así hace el bombo en la marcha y es tanto el plato fuerte de la batería como el de esta entrada del día de hoy.

Hace tiempo tenía esta idea de hacer algo un poco más interactivo o que demande, para ustedes y para mí, más que sentarse en la computadora y escribir/leer.
Me junté con una amiga y le comenté y le dije: "No me ayudarías a grabar? Vos lo que tenés que hacer es el ruido de los platillos, yo si querés te hago el bombo y vemos como sale". Accedió con cara de estás pirado: "Jajajaja bueno dale, dale". Y así empezamos a divertirnos esa noche.

Como diría Ramón Díaz (podría citar otros técnicos, pero por la postura que caracteriza al hincha, no tengo demasiado que explicar) "Piano a Piano".

Lo divertido es que ustedes también lo puedan hacer así que voy a ir poniendo de a poquito como es que llegamos a la mezcla humana de cum cum y tsss tsss tsss.
Después cuando agarremos la onda de eso, le ponemos más condimentos.
Para ello hice audios y voy a explicarlos en detalle abajo.

El primer audio son cuatro tiempos repetidos varias veces así 1 2 3 4 / 1 2 3 4.
En la primera tanda de 1 2 3 4 aplaudimos en el 1 y en el 4, o sea que vamos 1 (clap) 2 (nada) 3 (nada) 4 (clap).
Después dejamos pasar una tanda de 1 2 3 4 sin aplaudir.. así que pasa 1 (nada) 2 (nada) 3 (nada) 4 (nada) y después otra vez lo mismo, aplaudiendo en el 1 y 4. Cuando sacamos ese ritmo, podemos emepzar a hacerlo más rapido. Claro que cuando uno lo hace no puede marcar el tiempo con la mano y a su vez aplaudir, pero lo que si se puede hacer es ir marcando con los pies 1 2 3 4 y ahi aplaudir en donde corresponde, otra idea es ir contando con la voz así un do tré cuá y aplaudir en donde sea necesario también. Esta hecho a una velocidad lenta para lo que es el bombo en la marcha, pero es la mejor forma de ir aprendiéndolo.

En el segundo audio son cuatro tiempos repetidos varias veces también, de la misma forma
1 2 3 4 / 1 2 3 4.
Ahora, en cambio, en la primera tanda de 1 2 3 4 aplaudimos en el 1 y en el 3, o sea que nos quedaría así 1 (clap) 2 (nada) 3 (clap) 4 (nada).
Ahí cuando lo grabé hice la primera secuencia con aplauso, en la segunda dejamos pasar una tanda de 1 2 3 4 sin aplausos, que nos quedaría 1 (nada) 2 (nada) 3 (nada) 4 (nada).
Para la otra tanda ya emepzamos a aplaudir en el 1 y en el 3 otra vez.
La forma de hacerlo es igual, con la voz, con los pies, con otra persona haciéndoles los
1 2 3 4.
Con los pies me ha resultado (en este caso lo hice con pandereta porque sino no se iba a escuchar mis pies) Acuérdense de aumentar la velocidad después que lo tengan super masticado.

Cuando tenemos esto, juntamos las dos cosas, que es lo que muestra el tercer audio.
Así que vamos a empezar 1 (clap) 2 (nada) 3 (nada) 4 (clap).
Dejamos pasar una secuencia de 1 2 3 4 (sin aplaudir en ningún caso) y empezamos
1(clap) 2 (nada) 3 (clap) 4 (nada), dejamos pasar otra secuencia sin aplaudir y otra vez marcamos en el 1 y en 4, después nada, después en 1 y 3.
Entonces si les ponemos nombre a esos sonidos nos quedaría una especie de:

1(cum) 2 3 4(cum) / hasta que volvemos al 1, en ese tiempo va (chucu) /
1(cum) 2 3(cum) 4.

El "chucu" si quieren no lo hagan. Es más pueden ponerle los nombres que quieran tan tan taca tan tan, o pam pam para pam pam, no sé, como más les guste.
Algo que casi olvido decirles, los golpes son más acentuados en los segundos "cum". Así que pueden hacer el primero "cum" bajito para que el otro al hacerlo con fuerza normal, ya quede acentuado y no haya que hacer una fuerza exagerada pa hacerlo más fuerte.
Sería gráficamente - si me sale, ya que tampoco se dibujar - un cum CUM chuchu cum CUM. O con tildes a ver si me sale, ta tá tara ta tá. No sé hasta se pueden ayudar con el hombro, tirándolo para adelante cum CUM (hombro ahí marcando que es más fuerte) chucu cum CUM (hombro). Es como para que suene mejor.

Y así vamos obteniendo el ritmo de la marcha.

A eso después con mi amiga Pam, le agregamos los platillos, que si tienen dos tapas de olla, pueden hacerlo, así como también pueden hacer el bombo con un tacho o balde, si alguien tiene los instrumento mucho mejor porsupuesto. Sino tienen pueden hacerlo con la voz, haciendo una especie de tsss tsss tsss o chsss chss chsss. Esto si hay que hacerlo de a dos o bien puede hacerlo uno mismo solo, pero es más difícil coordinar todo. A mí me cuesta al menos.
Lo importante acá es ver que los platillos entran entre el 3 pasadito y el 4. No caen con el cuatro, sino que entran un poquito antes y después cae el golpe del bombo. Vendría a ser así: cum CUM chucu cum TssssCUM.Tsss
Espero que se entienda, pero creo que escuchado va a ser más fácil darse cuenta lo que digo.

Cuando tenemos todos esto incorporado (parezco un chef y creánme estoy lejos de eso porque cocino mal) la parte divertida, a mí modo de ver, es que se pueden cantar canciones arriba de ese ritmo y cuando digo esto me refiero a todo tipo de canciones. Es decir, no se puede cantar cualquier canción por cuestiones de ritmo justamente, porque hay cosas que definitvamente no se pueden adaptar a este ritmo (si a otros), pero si hay muchísimas que se pueden, por ejemplo Please Mr Postman de los Beatles, la tienen no? Bueno empiezan, cum CUM chucu cum CUM y entran pleeease waait a minute Mr Postman.. cum CUM chucu cum CUM detrás.. y siguen, claro que va a agarrar un ritmo un poquito más dinámico, más murguero.
Después hay más temas, me acuerdo que probé con uno de León Gieco, Hombres de Hierro. Probé el de Con las chicas de Pájaros de Plomo, probé uno de Los Estelares también, el de Pelotitas de pingpong. Que más? All I want is you de U2. La cuestión es ir metiendo la letra en el ritmo.
Está bueno porque a veces uno no tiene guitarra pero puede improvisar sobre esta marcha.

También otra idea mucho más divertida es elegir un tema, vamos con este que ya venía de ejemplo Please Mr Postman, entonces no lo cantamos, hacemos el larareo. En vez de Please wait a minute Mr Postman hacemos la lá laralara la la lá y sigue no, la la la lara lalalalalalá.. podemos hacer eso con varios temas, suplantar la letra por el larareo.
Entonces lo que hacemos es ponernos en varios estados de ánimo, por ejemplo primero aburridos sin gracia y vamos la la laralara la la lá ahí tranqui. Después contentos eeee la lá laralara la la láaaaa. Después tristes y baja el tono, no? Más chiquito ahí con tristeza la lá laralara la la lá.. o enojados también! Uhhh grrrr y la lá laralara la la lá. Es difiícil mostrar por acá pero cada uno sabe maomeno lo que es alegría, tristeza, embole, enojamientou y así pueden hacer lo que quieran.
Lo divertido es darle actitud al ritmo y ver todas las posibilidades que tiene. No sé, se me ocurre para enojarse pueden pensar en algo así que los haya hecho calentar, pero tienen que poner cara de aspirineta mal así una onda: loco llegué a fin de mes y no me pagaron el sueldo y hace dos meses me deben el sueldo y vine acá y te estoy reclamando con el laralaralalalalá así que escuchame porque te digo a vos!! Algo así. El bondi no te paró y estás llegando super tarde y es una línea que viene cada media hora y uh porque no me paraste no te puedo creer es el primer día y ya estoy llegando tarde y ahora por mas que sea posta si digo que fue por el bondi todos me mandan a freir churos. No sé. Cada uno busca sus motivos para estar enojado, o triste, o contento o como quieran probar de "actuar" el ritmo loco este.

Bueno, por suerte y para muchos seguro, no tengo más que decir. Ojalá se diviertan haciéndolo los que tengan ganas de hacerlo, y vamo arriba gente, si veo que prende esto de hacer cosas más interactivas, de movernos un poco (aparte se viene el frío en un tiempitou) voy a pensar más cosas. Pero si se super aburren, diganmelo también, así no los hago leer todo esto o perder el tiempo. Y obvio que si precisan algo o si no entendieron alguna parte de quien suele explicar un poquito bastante pal horror, me preguntan lo que sea y los ayudo.

Dejo dos ejemplos de batería propiamente dicha, con todos los instrumentos posta, en donde si prestan atención van a escuchar los golpecitos marcando los tiempos que hicimos nosotros.

Acá en las últimas se puede ver que hay redoblante también, bombo y platillo y que el redoblante hace un rulo que es ese trrrn que suena ahí medio dándole un efecto. Pero prueben porque se nota bien el cum cum chucucum cum.

Suenan las campanas, un, dos, tres

2008-05-02T21:50:00.002-03:00

Ritmo. Es eso que nos mueve aunque no queramos movernos. Claro, una teoría un poco más "profesional" nos diría que si queremos hacer un hit - en el sentido armonioso - lo hagamos a determinada frecuencia con tantos Hz, y si queremos hacer un tema muy polenta usemos otras frecuencias, y si queremos hacer un tema pa relajarnos usemos otras. Y está comprobado eh!
Si uno se fija en los grandes éxitos están todos hechos alrededor de las mismas frecuencias medias, que tanto pegan porque al cuerpo tan bien le sientan, digamos que el cuerpo se siente cómodo, como si estuviese en equilibrio cuando le revolotean ciertos sonidos. En cambio cuando descontrolamos con todo en otro tema vemos que tienen otras frecuencias que nos excitan mucho más y por eso saltamos o hacemos pogo y desbundamos. Lo mismo pasa con las canciones que hacen que nuestro cuerpo se sienta relajado, las frecuencias de esas canciones nos dan tranquilidad y entonces nos invade una calma.
El tema es que todo resulta más interesante cuando instintivamente sentimos todas estas cosas aunque no nos pongamos a ver los entretejidos de las ondas. Sabemos con solo hacer la prueba que el cuerpo y el ritmo van de la mano, a pesar de que cada humano prefiera determinado ritmo, porque eso ya pasa a ser un tema subjetivo.

Uno de los ritmos que más me gusta es la salsa. No diré que soy fanático, pero me gusta. Se impone cuando estamos en clima alegre con amigos, y tenemos a mano un balde, una mesa, una puerta a falta de tambor, que rara vez falta! Ya he dicho en entradas anteriores que lo mio no es el baile, pero unas palmitas y golpecitos te hago.
Una que sepamos todos viene por el lado de Ruben Blades. Gran músico, entre otras ocupaciones a las que dedica su tiempo, y revolucionario en la salsa, ya que ha escrito letras realmente críticas comparadas con otras de este género que solamente se referían a temas sexuales.

La canción El Padre Antonio y su Monaguillo Andrés, es de los años 80 cuando Blades cantaba con el grupo Son del Solar y está en el disco Buscando América.
Sin duda el ritmo es impresionante y me hace disfrutar como loco, pero también me encanta la letra. Es la historia de dos personajes: un cura llamado Antonio, y su monaguillo Andrés.
Como muchos Padres, Antonio vino al pueblo a expandir su religión y ahí se junta con Andrés, un niño de ese lugar, que alentado por su familia, decide aprender la vocación.
Acá viene la parte que más me gusta de la letra y dice:

El niño Andrés Eloy Perez tiene diez años,
estudia en la elementaria Simón Bolívar
todavía no sabe decir el credo correctamente,
le gusta el río, jugar al fútbol y estar ausente.

Es muy especial para mí porque es un chico que es muy jovencito y hasta parece ingénuamente tierna la idea de que no sabe decir bien el credo, da una sensación de cabecita tan pura, y pura no quiere decir despoblada, al contrario, cuando son niños tienen la cabeza más hermosa que puede haber, con las mejores ideas y los más grandes sueños. Da toda la impresión de un niño al que le gusta el clásico fuchiboli, deambular por ahí, una onda Tom Sawyer de América Latina, un aventurero ausente en su propia diversión.
No sé si entenderán el grado de felicidad que me produce esa descripción de Andrés. Es el momento más lindo para verlos crecer, para tratar de entenderlos y para aprender todo el tiempo de ellos y me enternece hasta los huesos.
Rescato también la voz de Blades y su "pa los que busquen la salvación uooohh ooohhh" o sino cuando se manda un "surululuueeenan las campanas". Arriba Ruben!
Siguiendo con la historia, un día en la mitad del sermón, irrumpen justo para matar al Padre y además de dispararle también matan a Andrés.

Claramente tiene un fuerte contenido religioso, pero va mucho más allá de la religión y creo que apunta a la fe y a no matar la libertad. Quizás uno, y es mi caso, no comulgue con las ideas de los curas, pero a veces me parece que es rescatable el hecho de que aunque todos sigamos diferentes caminos para resaltar los valores más importantes, en definitiva ese es el objetivo que tenemos por delante. Entonces, seamos religiosos, seamos de un partido, no seamos de ninguna parte en especial, no importa a la hora de hacer sonar las campanas de la libertad, porque a esa si que la añoramos todos para todos. Se que parece un mensaje de paz de esos templos del jabon de la descarga y el manto de la piedad, pero no es así. Lejos muy lejos de eso, lo que intento transmitir es lo que me quedó de esta canción de Ruben.

Agrego que si bien el personaje de Antonio es ficticio, el tema está hecho para el Obizpo Arnulfo Romero, que en San Salvador protestó contra la dictadura y combatió la violencia y por desgracia fue asesinado en una iglesia.

Ahora, metiéndonos en el ritmo de esta canción, es increíble y me va a dar pie para la próxima entrada que estoy preparando en donde vamos a mover y divertirnos un rato, si es que me sale bien.

Preguntale a una leyenda

2008-04-27T22:17:00.003-03:00

"Hay que afinarlo" (Keith Richards está tocando el piano muy concentrado cuando dice eso y después sigue...) "Si tenés alguna pregunta, solo tenés que enviárnosla. A ver que podemos hacer, a lo mejor te contestamos y todo."

Hace unas semanas estaba tirado en la cama leyendo la revista Tecno, una revista uruguaya sobre tecnología que sale con el diario El País, en la que encontré un artículo que decía Una pregunta para Mick, y me colgué leyéndolo. Ahí me enteré de esta movida de Living Legends, un canal en youtube, hecho por los Rolling Stones con motivo del estreno del documental Shine a Light que hizo Martin Scorsese sobre la banda.
La idea es que todo el mundo pueda hacerles preguntas "cuanto más calientes mejor", o como dirían mi enemigos que relatan hockey por espn "cuanto más picantes mejor", y de todas las que reciban ellos van a elegir, según algún criterio que no se bien cual es, algunas para contestarlas.
El sistema funciona así; uno tiene que hacer un video en el que se filma a si mismo preguntando lo que tenga ganas y después subirlo al canal que ellos crearon. De todas formas hay algunas condiciones que pueden leerlas acá: condiciones.
Según estuve viendo, hay que tener más de dieciocho años, y otras cosas importantes son por ejemplo, que los videos no duren más de 30 segundos, que no contengan música y además parece que hay fechas para mandar el material, así que habría que leer bien, espero que si alguien lo quiere hacer todavía esté a tiempo, realmente me enteré hace poco así que les pido perdón si esta información no llega en hora.

Algunas personas ya hicieron sus preguntas y no todas son muy originales, pero hay otras que están buenas.
Estuve viendo un par de videos maomeno a ver como se iba armando todo y ya voy a hacer una analogía entre esta ocurrencia de Ask a Legend y los chivitos de hace unos años en Montevideo. A los chivitos acá les ponían un escarbadiente como para que no se desarme y venían con una banderita de diferentes países, a esta ocurrencia le pasa algo parecido y es como si viniera con la banderita de cada lugar también. Hay banderitas desde Estados Unidos, hasta Italia, Sudáfrica y seguramente muchos lugares más.

Una de las preguntas que es interesante es la de Sam Conti, un aficionado del karaoke y fan de los Rolling que quiere saber que piensan ellos acerca de los videos de versiones y tributos que hace la gente para los rockeros. Parece que hay kilombo con eso, y él hace énfasis en que la gente que se dedica a eso, lo hace de onda y porque disfruta de cantar las canciones y a veces homenajearlos, no con fines lucrativos y que no es justo tener que pagar o ser penalizados. Diferente es cuando uno canta un tema de otro con el objetivo de sacar plata. Todos podemos tener diversas opiniones al respecto, pero es una cuestión al menos para debatir, y lo que busca Sam entonces, es la opinión de estas cuatro leyendas.
Otro chico le preguntó a Mick si había alguna canción que le costó escribir, pero no refiriéndose a lo que tiene que ver con los sentimientos, sino al aspecto "formal" del tema, y que entonces ante la eventual dificultad, Jagger haya tenido que hacer varios borradores, reescribir partes porque no le encontraba la vuelta a los versos o al estribillo.
Se que es una pregunta que quizás se conteste uno mismo al experimentar situaciones similares o sino poniéndose en lugar del que compone, personalmente me cuesta a veces poner en palabras lo que siento y me agarro a piñas con los estribillos y con los principios y finales de las canciones, y supongo que a muchos les debe pasar, pero a fin de cuentas lo que vemos son los grandes temas terminados, de estos señores que son influencia de millones de otras bandas, y no pensamos en como habrán sido las idas y vueltas - si es que hubo y siempre hay - para escribirlos.

Como? Querés decirnos algo Mick? Ok, ok. Cuando te diga "ya", vos dale con fe. Y... ya!
Mick Jagger: What do you want to know? It's your turn! (Que querés saber? Es tu turno!)

http://es.youtube.com/livinglegends

Caer

2008-04-24T17:10:00.006-03:00

Play(móbil). Y una pregunta pendiente:
ramblerto: Cómo se hizo el video caer de Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete?
Y una respuesta:
ramblerto: Si.. me gustó el video!
Mister: Nada hubiera sido más acorde a mi desprolijo y austero modo de grabación, empezando por el progrma, que es el movie maker que viene en el windows, o sea, una cagada. (que está pa discutí, más despué de ver el video!)
Estaba hablando por el msn con un amigo, diciéndole que quería hacer algo, un videito trucho (no lo lograste, porque está lejos de ser trucho, está genial!).
Le dije la idea. Me dijo, dale "vení". Agarré todos mis playmóbiles y fui a la casa, armamos el fondo de cartón, y leía la letra. Cada verso , elegía la imagen que iba, ahí en el momento, sacamos todas la fotos (adoro las de la terraza , en las que se tira) (yo también Mister!) y al cabo de tres horas, y 4 pesos para las pilas, teníamos casi todo. Esa noche lo edito (bah, acomodó las fotos Nicolás) y cargamos el video al otro día.
Bien Mister. (El tono en el que percibí Bieeen Mister, me hace acordar a "Bueeeena Pochita!" o "Salúuuu")
ramblerto: Me gusta.. sobre todo porque soy muy playinmobil.. muy patadura.

Estos botijitas se mueven mucho mejor que yo.. y si no me creen véanlo acá: Caer, Miro y su Fabulosa Orquesta de juguete.

Y por ser tan pacientes de bancarse la espera, acá va una yapita al mejor estilo "y no sabés, en el reci fue de músico invitado Fulano, no me lo esperaba ni ahí" (Je, si me habrá pasado unas.. dos contadas veces, y eso es mucho, en cantidad y significado, de verdad).
Yapita o chocolate después del postre: Acá se entiende porque empezaba como empezaba la Never Ending Interview.

"El primero de los mil catorce poemas dedicados a la misma mujer que protagonizaba ciento doce canciones..."

2008-04-19T16:38:00.005-03:00

"Pip", he said when I was almost out of there. "Think about that, okay?"
"What?"
"Chances are something you don't take when you're lost."
He was bad as Claire - talking in bumper sticker language. What did he know about it, anyway? I wasn't lost. I knew exactly where I was. Even stupid Tony knew.
Texto del libro: Bottled Up, Jaye Murray.

En realidad mi versión de Pip (no se desprende mucho del original en cuanto a deseos o pensamientos), decía que sabía donde estaba, y estaba en donde no tenía que estar y como no tenía que estar, por no decir que no sabía donde estaba en realidad.
Estaba (pasado a la par del presente) estoy perdido. Cuando estás perdido no te la jugás. No sabés bien como pelear el descenso, ni pelear arriba y terminás perdiendo. De vez en cuando te advierten (te invitan) sobre lugares, la mayoría de los cuales digo: "no, muchas gracias, perdoname, pero hoy no" nueve de cada diez veces.
Esa una vez encontré un lugar al que me di cuenta que fui invitado después de haberme mandado solo: Los Cuentos del Gran Pez.
Quien es el Gran Pez? El mismo se definiría como alguien que escribe mal, y no hay a mi entender, más genuina humildad que la que emana del traqueteo de ese motor.

La constancia de calidad y la informalidad cronológica hacen que estos cuentos sean uno de esos tesoros que encuentran los barcos en el fondo del mar. Esa es la sensación que me produjeron.
Es que tengo sentimientos casi rebuscados, que de tan entreverados parecen lo que en realidad son, sentimientos puros, y nada mejor que la forma en que están escritos estos cuentos para describirlos.
No sé de mujeres, me gusta el fútbol, suelo no llegar a ningún lado, a veces las cosas me desbordan para bien y para mal.

El talento del músico, escritor, amigo, tío y todo lo que hace a un Gran (Pez), es indiscutible. Es que me habla en un idioma que entiendo sin tener que hacer segundas lecturas, más que las que puede hacer el corazón y eso la verdad me parte la cabeza y me hace estallar en un lugar donde siento que puedo jugármela, donde puedo dejar de estar perdido.

Los cuentos que más me gustaron son 1997, El "no" ya lo tenés, No es él: soy yo, Se va, se va, se fue.
Los cuentos que son como el helado (lean el blog de H.A para saber más sobre los efectos del helado) son: El motor, El Mister, El deseo.

http://loscuentosdelgranpez.blogspot.com/ (les prometo que el autor hace regalos a los que entran!)

Ja. Fresán. Un Mister.

2008-04-11T13:53:00.005-03:00

Dos. Uno. Uno. Dos. Dos. Tres (*). Uno. A Los Abuelos de la Nada les recomendaron al mismo tecladista, Andrés Calamaro, dos personas, en un mismo día.
Ayer tuve una experiencia dos en uno, o dos por uno, o dos y uno, o dos uno (me hicieron el loco y yo tenía ganas de que me lo hagan.)

No es curioso que el Mister reconozca que Fresán es uno de su especie. Y acá está lo soprendente, que no me sorprendió para nada y hasta me hizo sonreir ante la similutd del comportamiento.

En el tema "All I give is pop", de Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete, el escritor de canciones canta: "Con delicadeza, a mi mesa se acercó, y aunque dice conocerme, me pregunta si soy yo. Se parece a otra parecida no se a quien.

En el libro "La velocidad de las cosas", de Rodrigo Fresán, (página 33) se cuenta: "La mujer me pregunta quién soy. Le digo mi nombre y, por supuesto, la mujer me dice que mi nombre le suena de algún lado. La mujer me pregunta cuál es mi oficio y cuando le digo que soy escritor sonríe satisfecha, no porque me conozca, sino por su capacidad de haberme reconocido. Ahora si sabe quien soy, me anuncia como si el hecho de que ella se hubiera dignado ubicarme en su caprichosa cosmogonía me convirtiera, por fin, en alguien verdadero y, por lo tanto, digno de cierto interés. Pronuncia mi primer apellido. Un apellido corto, tan corto que parece un apodo. Y lo dice - como lo dicen todos - como si se le hubiera ocurrido a ella, como si ella lo hubiera inventando.

Celebro a los Misters.
(*) Joey, otro Mister.

Never Ending Interview.

2008-04-08T01:09:00.008-03:00

Esta guitarra no es mia, dice el Mister. Pará que voy a practicar una escala, y se rie.
Entonces, practica y arranca con todo: "abrió las alas de su voz.." y vuelve a arrancar al final con un: "pero que poco me importás mujer.." y no puedo evitar cambiar la letra y cantar "pero que mucho me importás mujer.." y cual pibe que escucha -en un bar - el murmullo de un mito desconocido hasta ese entonces y pregunta en un normalize a casi menos cero, que es La Mister, no puedo resistirme a molestar a Ramiro (voz de La Colifa e integrante de todo lo que conforma la fabulosa orquesta que acompaña a Miró) y casi en el mismo tono (entre vergüenza y encare) le pregunto si puedo charlar con él un par de cosas que pueden haber resultado en una entrevista.

Él, que me enseñó que "El no ya lo tenés", me dice - como suele decirme - "Bueno, botija, es el momento." Y es ese momento en que suena el timbre del delivery que pedí alguna vez, y si bien lo espero, no deja de pegarme una sorpresa, supongo que porque nunca sabemos cuando exactamente va a sonar, y además que nunca demoran el tiempo que te dicen que demoran.

Lo saludo y pregunto si apunto, si disparo, en definitiva, si pregunto. Me contesta, "Sentite como el pibe de "casi famosos", con la diferencia que ni vos trabajás en Rolling Stone ni yo soy un rockstar. Dispare!"

Tiene razón, no es un rockstar. Es un Mister, es muy común cuando común quiere decir tan simple que es especial. Y un escritor. Y posee un motor más que de revolución industrial, de revolución musical. Es un amigo del otro lado del charco con el que comparto la modernísima forma de grabación de usar un microfonito de computadora. Creo haber leído algo del Cabo Polonio. Vendrá al Cabo? Creo que ahí puede seguir esta Neverending especie de entrevista via msn, que no tiene ningun orden, que es un caos de ocurrencias, y no es por vago, pero el desorden es en este caso la forma de que nos acompañen en la cháchara tal cual se dio.

Esto se divide en cuotas geográficamente cambiantes y en tiempos modernos.
Replay: Dispare!
No tenía mucho preparado, más que, nada preparado y la letra Roca dando vueltas en la cabeza.

ramblerto: No se que quiere contarme ud.. (se nota mi inercia y les pido perdon) me da curiosidad el tema Roca.. y las letras a veces.. ud las escribe?
MIster: Si, amigo, Soy yo quién las escirbe. Qué ocurre con Roca?
ramblerto: No se.. es el tema que me gusta. No se porque, tiene alguna historia detras? O hay algun tema particular que ud me quiera contar porque lo escribio.
MIster: Creo que como muchos temas mios se refiere al hecho de encarar de frente situaciones no deseadas, y de hacerse cargo aunque duela. De ir con la frente alta, el pecho abierto y los puños cerrados, como escrbi en otra canción.
Soy un tipo banstante confundido en que quiero hacer y como lo quiero hacer, me estoy definiendo todo el tiempo. Y algunas veces como en esa cacnión, soy valiente.
Siguiente pregunta (ja, estaba re creído).
ramblerto: Jajaja (esto de ser periodista me cuesta un poco.. pero vamos.. bueno hacerme el..) Tiene algo que ver que Ud haya estudiado filosofia con ese tema de seré tu Dios engañador.. seré un genio maligno. Ud estudio filosofia o estudiaba no?
MIster: Puedo ser honesto? Porque este tema me ha hecho cosechar mucho respeto y elogios. Pero en verdad, sucedió que estaba en una clase de filosofia en la carrera de periodismo dando descartes se me ocurrió bromear sobre aquellos que creen que escribir bien es escribir complejo. Y asi nació esta canción, no la hice muy en serio, me parece una analogía muy facil, endeble diría. Otra (ya soy LENNON).
ramblerto: Te gusta Lennon?
MIster: Que no te gusten Los Beatles es como si no te gusta el chocolate o las mujeres: está todo bien, pero lo siento por vos.

Ahora tuvimos un problema de virus, y la cuota dos, vino unos días después.

ramblerto: Bueno.. anda bien usted?
Mister: Bien, recién bañado.
ramblerto: Si con razon habia olor a limpiou.
Mister: Nunca voy sucio a una entrevista.
ramblerto: :) Le quería preguntar.. porque leí que el motor que usaba La Colifa para su música se definía como "necesidad urgente".. hoy también utiliza ese motor? Es un motor atemporal? O un motor que va cambiando según como el ánimo?
Mister: Mirá, si bien las canciones de Miro y de La Colifa tiene diferencias estéticas, ambas responden a un mismo principio que es ese. Quizá en las de Miro es más visible. Si queres tener una idea más certera, lee el cuento del Gran Pez llamado El motor. Si bien es una ficción, más o menos de eso se trata. Me abruma constantemente y no se porque. No paro de necesitar. Y a veces me obligo a no componer, de hecho, el año pasado presté mi guitarra dos meses para no componer.
(bancá que tengo telefono)
ramblerto: (si)
Mister: Seguimos.
ramblerto: Joya! Voy a leer el cuento entonces.. Bueno resulta que hoy miré unas fotos y quiero decirte cuales son para que me hables de esas fotos . En el teatro veo que hay mas de una foto con trajes.. y en un video los vi con una onda sombreros tipo naranja mecánica.. Que fue ese vestuario? Totalmente diferente a las remeras o cueros que vi por otros lados
Mister: Muchas veces haciámos conciertos algo conceptuales, sobre todo al principio. "Ni al diablo ni adios" fue una vez. Otro de tangueros. Cada uno incluía algún tema nuevo, un texto, algo en la escenografía. Luego, como la banda misma, se fue disipando, pero estaba lindo.
ramblerto: La verdá que estaba bueno. En un video de fotos te vi en una.. cantando tirado en el piso, sos de moverte sintiendo la música, de ir de un lado para otro? Que haces arriba del escenario (aparte de cantar)?
Mister: iggy pop+sando+mick jagger+james borwn+ chicho serna
Me he roto la rodilla. Si pones youtube hay unas filmaciones precarias, creo que me excedo pero me sale así. Fue una de las razones por las que al principio nos comparaban con Los Piojos, pero yo me muevo mejor...ja.
ramblerto: Que es lo primero que se te viene cuando te digo Reconquista?
Mister: No sólo fueron los shows más convocantes sino que es el club de basket en el que jugué muchos años, asi que de todo. Musicalmente hablando recuerdo mucha gente, mucha lluvia y una lesión de rodilla que me arruinó, personalmente , dos años de mi vida.
ramblerto: Y me dijiste que te gustan Los Beatles.. entre otros artistas que veo que también te gustan. Te propongo si querés o si se te ocurre otra cosa, que me digas de cada integrante de La Colifa, un parecido, aunque no sea físico. Ponele, Ramiro y Lennon, jajajaja. Diego.. Santiago..
Mister: No, yo Lennon no! Ojalá. No sé. El Longa es Faz , el de Brigada A. Sacha es Keith Richards en gordo. Mirabella es...es raro Miracle. Dieguito es un señor grande, aunque es más chico de edad y tamaño. Y yo (Ramiro) de Lennon lo unico que tengo es que "i´m a looooser"
ramblerto: Jajajaja.. yo de Cortázar un poster? Bueno, vi que mandaron un mensaje una vez en la página web de la banda, que decía: Muy linda música, saludos desde España. Acá en Uruguay también han llegado. A dónde te gustaría que llegue La Colifa que decís faaa me encantaría o sería increible que nos escucharan acá..
Mister: Mirá, yo ya perdi expectativas dado la complejidad del estado de La Colifa (nos juntamos, parece que vamos a empezar a ensayar, pero no se en que seguirá) así que no pienso en esas cosas. Soy feliz en la medida de que la gente escuche las canciones, las sepa, las cante.
ramblerto: El rock es dar el alma en un sucucho? (cuando leí esto en un cuento del Gran Pez, imaginé que esta frase resumía, el esfuerzo que lleva trepar escalones y la memoria del comienzo con los humos bajos pero produciendo mucho vapor al dar todo en el escenario aunque sea en tamaño, la sombra de un Wembley)
Mister: Jajaja, eso nació como un chiste con el Viejo, un amigo.
ramblerto: Qué es ademas de eso?
Mister: Y en parte lo es.
ramblerto: Me mató eso! Porque es verdad.
Mister: Es muchas cosas, de las buenas y de las malas. También es Pomelo, lamentablemente.
Y a veces Pomelo (no el de Capusotto, sino los patéticos) divierten. Pero básicamente es dar el alma. La música debe ser esencial más no unicamente, eso. Pero si no hay alma, no tiene sentido. Y es darla como sea y donde sea.
Che, te voy a dejar. Perdon por hacerla en cuotas. Igualmente, con respecto al Mister, esos dos cuentos y lo que dice en Myspace, te va a servir. Y con La Colifa, fijate si ves algun videito en You Tube. Abrazo de gol (me dice que si es abrazo siempre es de gol, no me dice de quien es el gol, no me importa, mientras que sea abrazo.)
ramblerto: Dale.. vamos de a poco.. hay que dosificar esto porque tiene mucho para investigar, jajaja. Cuando podamos seguimos!

Tercera cuota de paciencia del Mister conmigo. Viajamos.

ramblerto: Mister!
Mister: Rambla
ramblerto: Tengo que preguntarle.. por "La penúltima de mis canciones tristes"..
Mister: Dale, yo estoy trabajando, pero haciendo unas cositas que no me exigen demsiada concentración, asi que siguamos la Never Ending Interview.
ramblerto: Jejeje.. si tendríamos que hacerla en Neverland, de paso. (se ven venir influencias de Jim Yang.) Bue! Si queremos estamos en Neverland! Donde querés estar haciendo esta interview? Total nos transportamos.
Mister: En New York. Estamos masterizando el disco y salimos a caminar por la Quinta Avenida.
ramblerto: Y llueve?
Mister: No, nevó anoche, no ves la nieve?
ramblerto: No solo la veo, sino que me pegué el porrazo de mi vida.. (me patiné quise decir, sabemos que no fumo y menos eso, pero elegí mal la palabra y nacen reminisencias de Calamaro).
Mister: No, drogas acá no. Tire ese porro.
ramblerto: Por que la penúltima de mis canciones tristes? Por que no la última? Porque todo lo que venias cantando en el tema daba más como para pensar en un final, que en un casi final o algo así.
Mister: Es sencillo, no existe la canción definitiva y siempre va a aparecer otra cancion triste. Eso nomás. Si no, no hubiera escirto las 3000 canciones que vinieron después.
ramblerto. Una frase que no te deja alternativa, que pone contra la pared cualquier inercia: “El no ya lo tenés." ha cerrado sesión.
Dejo eso porque por un lado el nick muestra como me capturó el mundo del Gran Mister Pez, y por otro lado para que se entienda lo que viene ahora.
ramblerto. Una frase que no te deja alternativa, que pone contra la pared cualquier inercia: “El no ya lo tenés." está conectado.
ramblerto: (Casi literalmente ahora me hice bosta contra la nieve). El otro día escuché a Jaime Roos diciendo que, él hoy no podría escribir "Brindis por Pierrot". Hoy al día de hoy, hay algún tema que hoy no podrías escribir? O cantar? O las dos cosas.
Mister: Muchos, pero por razones estéticas, es decir, si hay temas que no escribiría es por la forma, el tipo de redacción, el estilo. O no canto porque cambié mi forma y los tonos no me quedan cómodos, pero no hay una canción con la que no me identifique emocionalmente, aún las que menos me gustan me parecen que están bien hechas porque representan perfectamente lo que sentía en ese entonces. Mcuhas veces-aunque es arrogante o egocéntrico- necesito una frase y temrino citando cosas que escribí hace años. Eso quiere decir que -más allá de lo estético, mis gustos pueden cambiar- fui genuino.
ramblerto: :) Te molesta que cuando hacen intentos de entrevista (este es el caso) te pregunten por algo en particular y recurrente? Por ejemplo a Los Shakers les preguntan todo el tiempo por el hit ese "Break it all", y a ellos les jode, porque eso ya pasó y ahora también están haciendo otras cosas, y el músico sigue haciendo cosas además de lo que pudo haber hecho tiempo atrás, y siempre le vuelven a los mismos temas. Te pasa eso a vos de alguna forma con algo? O que te pregunten solo por Miró ahora, o que te pregunten siempre lo mismo de La Colifa..?
Mister: No, a mi me halaga que me pregunten sobre la musica que hago, sobre todo cuando interesan los detalles musicales o letrsiticos, y no las preguntas de rutina ¿cuando tocan? ¿como se conforma la banda?
ramblerto: Estoy leyendo un libro de Rodrigo Fresán que se llama Jardines de Kensington (Joey, esto es por tu culpa!), te voy a copiar una cosita que dice a ver que opinás..
Mister: ja, Fresán. Un Mister. (este fue el comentario que más me gustó de la charla!)
ramblerto: "A lo largo de nuestras vidas, a todos nos suceden cosas extrañas sin que nos demos cuenta de que han ocurrido hasta pasado cierto tiempo. Por ejemplo, de repente descubrimos que hemos estado sordos de un oído desde hace un rato, no sabemos por cuánto tiempo, digamos que media hora." Rodrigo Fresán, Jardines de Kensington.
No sé, se te ocurre que descubriste algo en este tiempo? Relacionado a la música o no.
Mister: A nivel personal, descubrí que aunque quiera, no voy a poder dejarla. Que me guste o no, es lo único que puedo hacer dignamente. Toda la vida fui muy autocrítico con lo que hacía, me venían a felcitar por La Colifa y yo les decía "es una mierda", "canto re mal". Ahora descubrí que la múscia, bien o mal, es lo único que puedo hacer con cierta dignidad y que tengo algo que vale la pena: "el fuego en el pecho/que ni un huracán apagó".
Y como oyente, si bien no lo descubrí recientemente, me entregué completamente a esuchar todo, todo sobre Elliott Smith y Wilco. Elliott, el mejor compositor desde Lennon y Mc Cartney. Wilco, la mejor banda del mundo, quizás.
ramblerto: Dignidad! (a Elliot se me ocurre que "you are gonna love him anyway" y Wilco es tu mejor biblia, y yo leo tus cuentos).
Bueno últimas tres preguntas. Cuando hablamos el otro día te vi con tu sobrina, me pareció tierna la imagen aparte percibí en el aire., no no, en el agua, que es un medio mucho mejor que el aire (al menos para el sonido), que la querés mucho y de forma especial. Cuando tengas un hijo, si querés o si planeás tener o si tuvieses algún día, te parece que le vas a querer hacer un tema? Hay muchos temas de padres a hijos, y uno puede pensar.. uhhh otro tema más (aunque si es un tema para un hijo ya es otro tema!) pero a lo mejor para un compositor, es un momento de la vida importante.
Mister: Me vienen pidiendo el tema para Lucía desde hace rato y yo no quiero caer en la de rockero sensible que ahora escribe a sus hijos. Y mirá que yo le hago canciones a todo, pero creo que cuando le haga una cancióna Lucía, no se va a enterar nadie
ramblerto: Ni ella?
Mister: veremos... ja.
ramblerto: Últimas dos.. en realidad es la última.. y después otra más. Es mejor arder que desvanecerse? (Neil Young me dijo que te preguntara esto).
Mister: Y yo te respondo algo que dijo un amigo: "No se no arder". Lo que pasa es que para muchos lo de "arder" es solo destruirse y todo eso, asi lo entnedió Kurt Cobain. Para mi arder es más que eso. Es otra cosa. Es ese fuego que te dije hoy. Es eso que canto y cuento (depende si escuchaste la canción o leiste el cuento) en "El motor". Constantemente siento algo que me hace temblar. Yo sé que suena a pose si no me conoces, pero a mi me pasa en serio. Necesito escribir, cantar, decir. Y eso te va quemando, literalmente. No sé que es mejor, sé que yo no sé otra cosa.
ramblerto: Ahora entiendo el tema Caer.
Última pregunta.. esto es en realidad.. es lo que llamo.. bonus track.. o en criollo.. yapa.. me gusta más yapa, porque yapa me hace acordar a la infancia..
Mister: Ja.
ramblerto: Y porque me gustan las yapas.
Mister: Que ricas.
ramblerto: Cómo se hizo el video caer de Miró y su Fabulosa orquesta de Juguete?

Y sepan entender, este material extra, merece un post aparte. Pero está en proceso. Es una deuda entre lector y quien a pesar del esfuerzo, les escribe, sin talento y mal. Pero más que deuda, podemos dejarlo como un recurso de lector cómplice.

ramblerto: Gracias mister! Ha finalizado la entrevista..!
Mister: Por hoy?
ramblerto: Jajajaja, diría que no. Que en general, aunque quien sabe, esta fue la penúltima de mis entrevistas contigo. Nunca hay una entrevista definitiva.
Mister: Jaja, bueno, Rambla, abrazo de gol.
ramblerto: Cuando arme todo.. y escriba.. le paso e link así la lee si quiere! (a él no le interesa escucharse), un abrazo y muchas gracias..
Mister: Dale, bueno,a brazo de gol, botija.
ramblerto: Abrazo de gol! Chausito! Y gracias.
Mister: De nada.

La Colifa tiene página web: http://www.lacolifaweb.com.ar
Videos precarios que son una locura: Que me queme, Baila Tomás.

Hay más engranaje de este motor, pero lo voy a dosificar para que el empache sea mejor.

BritishPeople

2008-04-03T09:44:00.002-03:00

Puntualidad. El famoso té clavado a las cinco y todo a su debido tiempo. Así son los British People.
Más cerca de lo que pensamos, hay otro tipo de BritishPeople más gaucho, por decir que tienen que ver más con nosotros, y se dedican a hacer videos sin perder la tan ansiada puntualidad para los parámetros del sonido, en inminente relación con la imagen y la letra.
Si, una de esas cosas que parece fácil, pero es difícil.
Ni que hablar de la sección dancing que tienen, en la que bailan canciones, y otra vez, si, una de esas cosas que parece fácil, pero es difícil, y si, lo digo porque probé varias veces hacerlo en mi cuarto y desde la ventana del vecino más lejos, se ve que soy un patadura. Pero bueno, probé exlusivamente para poder hacer esta entrada en el blog, y acabo de dar la excusa más torpe para no decir, me gusta hacer pasitos de baile y listo.
Si buscamos las cinco diferencias - cual menu infantil de esos que reciben los niños en restoranes para no aburrirse - entre los Britishpeople y quien escribe, la primera es que ellos bailan bien, la segunda es que bailan bien, las tres que quedan, ejem, no tengo ni que decirlas.
Mi amigo Rackman es uno de estos melómanos seres, que junto a algunos amigos, tiene su propio canal en youtube: http://es.youtube.com/user/britishpeople
Todo se resume a "Nosotros amamos la música, así que generalmente subimos cosas relacionadas a eso. Nuestras influencias son: The Beatles, The Doors, Dylan, Hendrix, Procol Harum, Pink Floyd, Led Zeppelin, AC/DC y más música de los 60."
Toso se vuelve a resumir en amar la música.

Mi video favorito de ellos es el de "Here comes the sun", tema de The Beatles, así que hoy les dejo este video: http://es.youtube.com/watch?v=3uC1gqGU6y8
El de Rocky Racoon, está buenísimo también.
Los invito a darse una vuelta por el canal de estos artistas que no le hacen mal a nadie con su proceso creativo, y leyendo comentarios al pie de los videos, diría, que le hacen bien a mucha gente.
El blog pro beatle y borrador de proyectos futuros de rackman es:http://1967rack.blogspot.com/

Por último les doy la bienvenida a esta nueva sección en la que voy a elegir videos que por alguna razón me parezca que estén buenos y quiera compartir y que he dado en llamar Acusmática con imagen, que vendría a ser la vieja y querida escucha presencial. Y no, no quiero saber que opina Pitágoras de esto (o en realidad si).

The Bird Album

2008-03-28T21:58:00.002-03:00

A mí me gustan mucho pero mucho los pájaros. A Neil Young también.
Robert Burke es alguien que no conozco, pero que un día se sentó a hacer un compilado de canciones de rock que tengan que ver con pájaros.
Cuando estaba haciendo ese maravilloso rejunte de alto vuelo, al tipo de pronto se le cruzó un dato de color (los datos tendrán patitas y se te aparecen en la calle y te saludan cordialmente?) y entonces dijo: "wait… what Neil Young bird song should I select?", "pará... que canción de Neil Young que sea sobre pájaros debo elegir?"
El caso es que en vez de elegir un tema, se dio cuenta que podía hacer un compilado exclusivamente sobre el canadiense y sus temas acerca de los pájaros. Juntó así once pájaros y ni un solo tiro, que tituló The Bird Album (a que les faltaba esta pieza de Neil!).
Me pareció una idea sumamente interesante, y como dice Burke, hay canciones que por ahí hace mucho no escuchamos. Vendría a ser como un greatest hits lados B (para lo que es el concepto comercial de greatest hits), habiendo jugado todos en primera A.
Acá está la página con el artículo, que está en inglés, pero puedo traducir y envíar por mail si a alguien le interesa: http://blogcritics.org/archives/2007/05/20/120207.php
Burke tiene su propio espacio: http://www.rhadish.com/

Un cancionero propio

2008-03-25T21:12:00.002-03:00

"Me repite la pregunta?" dice Ruben Rada. Qué tiene que tener una canción para ser un hit? "Te puedo contestar la otra", responde el Negro. Otros se miraban y se mandaban al frente. Jaime (Roos) pensaba. Y yo pensé.
Me pareció un buen disparador el que eligieron sus directoras, Claudia Abend y Adriana Loeff, para la película uruguaya Hit.
A mí nadie me preguntó pero con su permiso, les voy a contar lo que creo es un hit. Sé que es una canción que la pega, que suena en todas las radios, que por más que uno quiera y a veces no quiera, es un tema que no te podés sacar de la boca cuando vas por la calle, en el bondi, en la ducha, en el laburo y en cualquier lado. A veces es como un bostezo, te lo contagian. Un hit es algo así, es muy sinónimo de masivo a escalas de todos los tamaños.
Ahora, en realidad eso para mí no es todo lo que puede ser un hit. Si yo le hago un tema a una mujer o a un amigo, y se lo muestro, y le gusta, y lo conocemos solo nosotros dos, pero a ellos les gusta en una forma tan especial que les llega, eso para mí sería un hit, mi volcada triple mortal (eso que hacen los jugadores de basket que se cuelgan de los aros y hunden la pelota) a cinco segundos del final. Es que un hit puede ser algo muy personal y si tiene sentimientos y no lo conoce nadie quizás no importe. No sé si me entenderán. Para ustedes que es un hit?
Guarda eh! No es fácil. Hay que pensar.

La película es como un pasaporte que no tiene vencimiento, que siempre está vigente, y si lo abrís ves todos los sellos de alguien que viajó mucho por Uruguay para poder despegar y volver seguramente con honores cosechados, por lo menos de mi parte los tienen.
Hay tomas muy interesantes, algunas desprolijas pero caseras, algo así como la antítesis de sorrentinos pero de fábrica de pastas. Las primeras cámaras captando instrumentos son muy perfectas, acompañadas de sonido tan limpio como las calles de las ciudades más cuidadas del mundo (no es el caso de la mia). Otros sonidos son tan de ambiente, incluso a veces casi sucios, que inevitablemente pensé en el Perro y como le gustaría ver eso.

Hit es un cancionero de cinco páginas y miles de historias por cada una. Se eligieron un bingo de canciones uruguayas y se entrevistó a los protagonistas y músicos populares que están siempre en la vuelta.
La primera página se titula "Capaz que alguna vez la escuché" en relación al tema "Río de los pájaros" de Anibal Sampayo, escrito en 1955.
Mi intención no es contar toda la película, porque si me emocioné creo que ustedes tienen ese derecho también, pero voy a poner los títulos porque creo que dan una idea de cual puede ser toda la historia detrás de la canción. Y voy a poner breves cositas de cada parte.

En la hoja dos, aparecen los hermanos Fatorusso, si si, Los Beatles uruguayos, Los Shakers. Ellos nos cuentan acerca de cuando "Los indios le entregaron américa a los ingleses", que no era otra cosa que Hugo cediendo derechos, una cosa muy Hobbes, pero no como un creyente del Leviathán sino como un adolescente que no pudo escribir La Traviata, y escribió "Break it all" en 1965 y firmó un tipo de contrato social que terminó siendo en sus palabras "una cagada más grande que una casa". Los Fatorusso son un poco duros con ellos mismos, no se si se dan cuenta de lo grandes que son. Quizás para ellos fueron cuarenta años de intento para escribir algo que traducido al español es "Rompan todo" y que si vos te ponés a escuchar no se entiende ni lo que dice, pero para mí fueron la banda que hizo un tema que es tan beatle, pero tan uruguayo, que será por eso que no está en ninguno de los dicos de los botijas de Liverpool.

"Que sponsor es la muerte" titula, sin saber que esto sería un título más tarde, Pepe Guerra. A Eduardo Mateo esto lo define. Creo que si hay alguien que padeció injusticia, fue este loco, genio, músico del carajo que pasó hambre, que ha anunciado recitales y la gente decía no voy. Mateo la pasó mal. Y la gente se lo perdió, por no entender quizás. Es que a veces hay gente que no pertenece a su época - más allá del hecho de que todos deseamos haber vivido en otra época - el loco era un adelantado para la suya.
Algo en esta parte me sacó una sonrisa y me la desdibujó de golpe. Había imágenes de un recital en el año 1989 que era un ciclo musical que realizaba coca cola en la playa. Acá viene la sonrisa, al recordar que cuando fui a ver este verano a algunas bandas, dije que se viene realizando hace unos años esta movida cocacolera. Bueno che, me quedé un poco cortos. Ahora puedo decir que se viene realizando hace algunos años más. En ese toque de Mateo, o en otro (ahora no recuerdo bien), se le pregunta a la gente que estaba ahí si conocen a Eduardo Mateo. Acá viene o mejor dicho no viene nada, se va la sonrisa. "Que opinás de Mateo?", a lo que un chico responde malhumorado: "Iba a ver un recital de hardcore en Nuevo París y se suspendió."
El hit es "El príncipie azul", tema compuesto por Eduardo Mateo y Horacio Buscaglia en 1968.

Vienen épocas de cambio, aunque en este libro de cinco páginas, las peripecias son constantes.
"Un cambio no se da por una canción". Presiento un debate? Quizás terminemos dándole la razón a esta frase. Les cuento. Mauricio Ubal y Rubén Olviera escribieron en 1979 el tema "A redoblar".
Estamos en plena dictadura, y acá es cuando de verdad se hace difícil escribir y cantar estas letras. No quiero mandar a Mauricio al frente pero, cuando dije que algunos se mandaban al frente, Ubal le hace con la cabeza como diciendo Ruben contestá vos lo que es un hit. Para Olivera explicar lo que es un Hit es como cuando el pibe le dice a su mamá antes del examen: "Mamá, así rapidito que me estoy yendo a rendir, que es el inconsciente?"
Hay muchas razones para que este tema sea tan clásico como griego, con la salvedad de que es bien uruguayo. Una de las razones es que en una época que olía mal, a un músico esta canción le olía a estar jugando en lo de su abuela. El tema se escuchaba en una cárcel y en un cassetito en Hungría. Además en esta parte recuerdo ver material realmente muy bien compaginado. Cuando culmina la entrevista, con la interpretación del tema, se oyó un silencio en el cine - y está bien que seríamos diez personas, pero - que si la película no seguía parecía que nos íbamos a quedar callados para siempre. Falta de ruido y sobra de repiquetear ideas en la cabeza, para adentro me dije: Como? Una cambio no se da por una canción? Y no. Una canción es una de las formas revolucionarias más hermosas, pero no es lo único. Hacen falta oyentes que se prendan, que quieran cambiar las cosas. Como dice Olivera que dice Benedetti, tampoco un cambio se da por un voto, ni un poema, ni una bala.

No lo vieron a Molina? Y a Jaime? Y al Canario? A Molina no lo vi. Pero a los otros dos reyes de momo, si.
"La fama es puro cuento". El Canario Luna es un fiel testigo de ese encabezado final. Si tiene que comer un cacho de carne, come. El Canario es así, y sabemos que es así. No siempre comió con aceite. Aunque a veces si, gracias a "Brindis por Pierrot", un tema que escribió Jaime Roos en 1985, para el cantor del Cerrito. Y si lo habrá hecho famoso que sonaba en jeeps que manejaban tipos raros.
Pierrot, como le dicen ellos, es según ambos (por separado) "un himmno al mostrador y a la bohemia." La bohemia? Si, yo también me lo pregunté, y la entrevistadora también. Tenemos la suerte de que ellos nos expliquen lo que es. "La bohemia es vivir jugado, sin paso atrás, sin retaguardia. Es gente expuesta", así dice el hombre de Durazno y Convención.
Para el Canario, "nunca se habla en serio en el mostrador", porque lo que es es en serio uno se lo guarda.
Quizás la razón más fuerte para darnos cuenta que Pierrot es un hit es porque Jaime dice: "Hoy, yo no podría escribir Brindis por Pierrot." Y más aún porque ya no la canta en vivo, no encuentra cuando y como hacer que el tema suene como la hace sonar el cantor que va de golero "te largan a la cancha sin preguntarte si querés entar, como si fuera poco de golero, toda una vida tapando agujeros, y si en una de esas salís bueno, se tiran al suelo y te cobran.. y te cobran penal." Es que Pierrot "hace actuaciones dignas de Marlon Brando" sigue Jaime, y si hubiese dicho James Dean me moría empapado de latidos de corazón ahí mismo!

En el epílogo, que comenzó seguramente mucho antes de empezar, se dice lo que para cada uno es un Hit. Quizás una de las definiciones más lindas sea la de Fernando Cabrera, pero la más al palo es la de hombre que se va, se vive yendo, el Canario Luna, dice que hacer un hit es "hacerla bien, vos no cantás por joder".

La identidad de un país a través de su música.

http://www.hitlapelicula.com/

Giran que giran los sin cabezas.

2008-03-21T12:44:00.003-03:00

Brabaraumbarabaum baraumbarbaraumbarambarararaum.
Ayer a la noche visitando blogs encontré un test de los Beatles y decidí hacer uno propio sobre Miguel Abuelo, a modo de juego, en el que ustedes responden las preguntas y suman puntos.
Cada pregunta tiene cuatro opciones y solo una respuesta es la que está bien. Cuando contestan verán que hay información extra que amplié sobre cada respuesta, por si a alguien le interesa. Toda la información fue tomada del libro El Paladín de la libertad, un habitué de por acá, je! Traté de preguntar cosas que nos acerquen un poco más a alguien que está aquí y que: "Al decirte que "estoy aquí" tiene que ver con el "Aquí" de los otros, mi camino es idividual, estoy en mi propia salsa, no participo del chusmerío de la farándula." Miguel Abuelo, Revista Amanecer 1984
Espero que les guste, a mí me pareció que era una forma divertida de hacer algo diferente.

Miguel Abuelo

He venido a poner de nuevo en marcha la fanfarria.

2008-03-21T11:39:00.004-03:00

"Yo sigo siendo el mismo hombrecito de banda que siempre". Ese es Miguel Abuelo. Pero Miguel Abuelo y yo tenemos una extraña conexión. We are involved. Aunque parezca raro e inentedible y loco.
No voy a decir que voy a sesiones espirituales y así me comunico con él, como Lisandro Farías que narra en El Banquete de Severo Arcángelo: "Un compinche de bar, atento a mis nostalgias, me recomendó un centro espiritista de Almagro en el cual, según lo aseguraba, me sería dable obtener una comunicación patente con mi difunta (la esposa de Farías). Me dirigí al centro, y durante cuatro sesiones estuve palmeándome los muslos, con mis hermanos, en tren de imantación, ante cinco videntes que se aletargaban: tuve la fortuna de oir las voces filosóficas de Confucio y el Mahatma Gandhi, y los gritos despótidcos de Julio César y un cacique ranquel, pero mi llorada Cora (la esposa de Farías) no dio señales de habitar el espacio etérico, visto lo cual resolvií librarme a mi propia ciencia."
Juro que cuando leía eso en mi cama, no pude parar de reirme imaginándome al pobre Farías en esa situación tan volada de conexión un tanto ridícula para lo poco efectiva que resultó. Aunque debo admitir que me dio un poco de cosa también y quien sabe si yo no hubiese hecho lo mismo algún día. Pero creánme yo estoy conectado con Miguel.

He escrito muchas cosas sobre el fratello de todos los hombres y de Pipo. Y hoy quiero decir todo lo que es o siento que es Miguel.
Miguel es mi rayo de sol de colores, mi trovador infinito y presentador favorito de espectáculos, mi vagabundo de la alegría, mi ticket mi casa, mi viajero sufí volado al y del más allá.

Es mi Pablo Inaudi.

Un comprador de frutas que me vende fruta sin decir cualquier verdura. Americano es del sur. Un loco de amor. Un saltimbanqui calculín. Gitano elegante que con piropos blasfémicos te acerca a su polo - siempre - positivo.
El niño eterno que canta de donde venía el peligro con una guitarra. Que te enseña a amar y a ser libre, todo a la vez. Que te saluda con un buen día, día, y dice cosas que ya han sido dichas.
Miguel se define en todos los tiempos y en lo que quiere, y quiere lo mejor para su hijo y para nosotros. Es el ladino. Y lo amo yo. Es mi mariposa de madera revoloteando por alguna orquesta que desafina. Es mi Federico Moura. Un virus para mi corazón que gira sin cabeza pero lleva repletas las arcas. Jugador que no acaba pronto, que no acaba facilmente, que no aburre, que divierte, que aparece como alguien, que está como algo nuestro. Es mi carnavalito del duende y mi instrumentista preferido. El que da los pasitos de baile más graciosos y más dignos de ser visto. El más generoso: "Volvíamos del cuarto show de un mismo fin de semana -recuerda Cachorro - estaba peleando con una letra que no me salía y Miguel se sentó al lado mio para ayudarme con un par de frases, yo le di una idea de letra muy concisa y él me impulsó a terminarla. Él siempre me decía que yo tenía que escribir, y a mí me costaba, pero Mike siempre me incetivaba para que escribiera y cantara, y era tan geneoso que me regaló algunas frases y no quiso que la registremos juntos."

Es mi gaucho sexy, mi boxeador con lentes que comió del pan de la locura, el padre soltero que mejor la supo llevar a pesar de todo. El que te pasaba del cerro Piltriquitrón a un tema de Cuchi Leguizamón en un destello que te dejaba el corazón abierto para que caigan estrellas.
Miguel en un hospital te festeja el cumpleaños y te brinda con agua mineral. Es un teatrero en bambalinas. Un folcklorista del norte en una hamaca paraguaya en el campo de un abuelo. Un demonio que quiso otro porvenir para estos pueblos. Conocedor del hambre y del frío. Limpiador de polvo. Dandy hippie de las cárceles. Piloto sin avión. Turista capaz de escribir sobre los turistas. Sabido forastero.

Mi amigo. Que me enseñó como transcurrir el Largo día de Vivir. Me hizo bailar en casa en zig zag. Me hizo llorar un lunes por la madrugada. Me acompañó al mar en el recreo y me dejó leerlo. Caminó en mis oídos. Fue un padre de los piojos. Un abuelo de la nada. Un terco príncipe con un Gato Azul. El Sr Carnicero, el bailarín de ibiza. Mi otro Virgilio que se fue pa la montaña y a mí me gusta verlo ir camino arriba. Un rock and roll sobre la alfombra que viene igual. El escritor primero lector en pesiones. El único poeta parado, sentado y acostado. Cabezadura en una región dura. El Paladín de la Libertad.
Había una vez Miguel Abuelo Interminable.

Gracias por no ser nada de lo que imaginás.
Con vos me siento cómodo y te extraño.

Miguel?
FeLí CuMpLe MiGuEl. (Y bUeN dIa)

Ahí

2008-03-19T20:14:00.007-03:00

Usted está aquí (y te lo señalan con una crucecita). Y así creemos que sabemos donde estamos parados. Me pregunto si sabíamos acaso donde estaban los artistas que escuchamos cuando escribieron alguna de sus canciones? Es un dato que, a mi parecer, hace más de lo que parece a la magia de un tema.

Embarquémonos al año 1967, cuando se edita por la RCA el pimer simple de Los Gatos, con el tema "La balsa" en el lado A. La canción fue compuesta por Litto Nebbia y Ramsés VII (José Alberto "Tanguito o Dónovan" Iglesias).
En el libro Pequeñas anécdotas del rock de acá (p.a.r.a) de Ezequiel Ábalos, en la primera parte más precisamente, cuando se habla de La Cueva, Billy Bond dice: "Tanguito también aparecía, pero no entraba mucho a La Cueva porque era menor de edad, igual que Medina. Llegó un momento que la policía venía todos los días, se puso insoportable, y los chicos en vez de parar en la esquina empezaron a encontrarse en La Perla del Once. Esto pasa, pasa el tiempo hasta que alguien nos pone una bomba en La Cueva, me acuerdo que cuando explota yo estaba atrás de todo y estaba lleno de gente, serían bombas de efecto pero dos veces nos tiraron una bomba y decido cerrarla."
Gráficamente el libro cuenta con dos partes separadas cronológicamente, y en cada banda que se nombra, se hace una introducción, la palabra de un artista y debajo la letra de una canción. Para La Cueva, Ábalos eligió "Los tipos de La Cueva", de Javier Martinez. Lo menciono porque me parece una buena canción para sacar la foto del lugar en nuestra cabeza y pecho.

Siguiendo el curso del río, en La Perla del Once, en el baño, cuentan que una madrugada, Tanguito dijo "Estoy muy solo y triste acá en este mundo de mierda" y eso serían los primeros versos de uno de los himnos del rock nacional.
En el libro Las mejores entrevistas de Rolling Stone (libro que me regaló "a la mejor mujer"), hay un mano a mano con Litto Nebia y se le pregunta:
Y la vieja y polémica leyenda de "La Balsa", la coaoutoría con Tanguito?
"El escribió el comienzo. "Estoy muy solo y triste acá en este mundo de mierda". Le saqué eso porque no me gustaba. Para qué, si ya sabemos que es un mundo de mierda, no? No me gusta decir "puta madre" así porque si."

En otro libro, El Paladín de la Libertad, de Juanjo Carmona (que ya he citado para la sección hismentos) hay un párrafo que habla sobre la época de La Perla y dice: El mozo va una y otra vez hasta la gran mesa para pedirles silencio y a veces tienen que terminar los temas en el baño. "Era increíble la cantidad de canciones que surgían", recuerda Litto Nebbia, quien compone ahí el tema La Balsa junto a Tanguito.
Más adelante en este esfuerzo inconmensurable biográfico, se cita a Miguel Abuelo: "En La Perla compuse mi primera canción en un tono y vertiginosamente me puse a hacer temas y a cantárselos a la gente. Todos juntos éramos una gran usina, nos aguantábamos los temas unos a otros, nos dábamos coraje y nos corregíamos los errores. Hablábamos de música, de filosofía, éramos todos poetas. Ahí dejé de pensar en escribir La Historia Universal de la Realidad y decidí vivirla..."

Ahora, propongo que vayámonos desde el baño de La Perla del Once a una fiesta en la casa de Piri Lugones en el Hogar Obrero de Rivadavia.

Dice Claudio Gabis, en el libro p.a.r.a: "Después me enteré que era una fiesta montada para que Jorge nos conociera porque había estado con Pedro (Pujó) en Nueva York, habían visto la movida allá y habían decidido hacer un sello y todo lo que se pudiera. En esta fiesta Jorge se pone a conversar conmigo y con Javier, nos cuenta lo que pensaba hacer y nosotros no lo podíamos creer. Algunas noches antes había hecho mis incursiones por las vías de Avellaneda con Luis Gambolini, porque tenía y todavía tengo el amor por los trenes, y hábía compuesto una base de blues a mi manera y había hecho un bosquejo de letra que empezaba con "vía muerta, tren de carga". En esa fiesta, que había un ambiente muy especial por lo que nos habían ofrecido, nos sentamos con Javier en el suelo, en un rincón abajo de una ventana que daba hacia Rivadavia, le mostré el tema y en ese mismo momento terminamos la letra. Terminamos quiere decir que Javier puso esa cantidad de poesía porque yo tenía una letra descriptiva y el la convirtió en poesía. Ahí nació y se concretó "Avellaneda Blues", yo me llevé la letra y al otro día la empezamos a ensayar..."
La letra que eligió Ezequiel para ilustrar esta anécdota, lógicamente es "Avellaneda Blues."

Eternos deambulantes seguimos viaje para retornar como en Vuelve Peluca, a una quinta en Castelar.

Luis Alberto Spinetta volvía de Brasil y Europa.
Amaya volvía de la casa de Pappo.
Ya en la segunda parte del libro p.a.r.a, Black Amaya dice: "Salgo de la casa de Pappo, me tomo un taxi, cuando el taxi agarra por la calle Arribeños lo veo al Flaco en la puerta de su casa como pensando, medio colgado, saco la cabeza por la ventanilla y lo saludo. Cuando me ve pega un salto, paro y me pregunta si no toco más con Pappo, le digo que no y me invita a pasar a la casa. Agarra la criolla y me muestra unos temas, "El blues de Cris", "El jardinero"... Me acuerdo que no teníamos un peso, hicimos una vaquita y compramos una sidra para festejar el encuentro. De ahí empezamos a conseguir los equipos para ensayar, estábamos fundidos, a mí me faltaba parte de la batería, tenía un tambor, un pedal de bombo y un plato y él tenía solo su violita. Lo llamamos a Bocón para tocar el bajo y Jorge Pistocchi nos alquiló una quinta en Castelar para ensayar. Ahí componemos "Dulce 3 nocturno"..."
Este es un tema hermoso que tendrá su post propio. Además es el que acompaña al capítulo de Pescado Rabioso, en el micro radial del Sr Ábalos.

En http://www.dospotencias.com.ar pude leer a Spinetta contando: "Dulce Tres Nocturno: El número tres representaba al grupo. La canción fue escrita de noche, iluminados por una vela en una quinta donde ensayábamos. El tema tiene un significado muy fuerte, porque una nueva etapa se abría para mí y para ellos."

Con la ayuda de Mabel Lernoud, la mamá de Pipo Lernoud, me compro un pasaje ficticio, porque el real pasaporte a las nuevas aventuras fue para Miguel, y lo acompaño a España.

En la investigación periodística de Carmona, hay un capítulo en el que Miguel relata: "Cuando me fui de la Argentina dejé completamente la música. Salí de acá con mucha mufa, pensaba que en todo el mundo era igual. Me metían en cana todos los días, apalaeaban a mi gente. Y yo dije me voy, no quiero saber nada. Me costó tres años en Europa recpureramre de eso, ver que en otros lugares se podía hacer cosas."

Así se fue a vivir a la casa de unos hippies en Cadaqués. Y para los que ya leyeron mi comentario sobre "El largo día de vivir", quizás esto resulte repetitivo, pero el tema fue compuesto en el borde de una ventanita que daba a una fosa, y a Miguel le copaba sentarse ahí.

El vagabundaje, si es artístico vale la pena que sea eterno. Seguramente hay más lugares en la cartografía del rock a lo largo del tiempo. Estos son simplemente alguno de esos rinconcitos que hacen de excepción a la frase si las paredes hablaran. Baños, quintas, cuartos, pisos, cárceles (recuerdo que Miguel cantaba en su celda cuando estuvo preso), trenes, son como vientres para canciones. Y todo lo que eso significa.

Es evidente que las madrugadas tienen algo. Escribí eso para un tema que hice justamente porque me daba cuenta de que a esa hora, entre la cruda noche y el amanecer, la cabeza trabaja extrañamente bien (no es mi caso) pero con las historias de estas canciones algo de certeza puedo tener.

...a la mejor mujer

2008-03-18T22:41:00.002-03:00

Tengo una agenda verde privada. Entre tantos garabatos, ocurrencias, mil delirios para bien y para mal - (a veces) todo lo mencionado es privado - decidí compartir cuatro cosas con uds. Son para todos y un poco mias, por eso es una mezcla de una casi obligación gustosa y un tanto de ganas propias de contarles que se vienen cuatro (parece que vamos a tener que jugarle al cuatro?) toques que no son para nada un toco y me voy, sino que estoy tan seguro de lo que voy a decir que me juego el corazón a que quedarán grabados con gubias legendarias de algún artesano de la hostia en el mismo corazón que me jugué palabras atrás.

Disculpen lo largo pero, es necesario hacer esta introducción para estos espectáculos. Está a cargo de mi amigo Mike Angel Peralta y se llama Introducción para espectáculo callejero (Demos 1985): "Hemos venido de lejos, a pesar que estamos cerca. Tengan abiertas las puertas, las orejas, el corazón, los ojos y los sentidos. Abrid las piernas! Razón, moral y sentado de espaldas. Verdad? Verdad. Ponte donde quieras. Por qué? Porque llegaron las fieras. Porque llegaron los magos, con galeras y pelucas, niños y otros trucos. Cascabeles y guitarras, que el que toca un instrumento agite este peeelo al viento, que haga cantar a las flautas y alegre nuestros sentidos como buenos comedidos, señores, han llegado los.. los acróbatas! Lleno de voces las manos, con pescados, hombres salados en todo naturaleza. Uno y uno? Dos! La vida! Y tres?! Estamos empezando porque llegaron looooooos abominables, je! Y lo habremos dedicado a la memoria de los payasos, a los del globo de la muerte, a los trapecistas en formación piramidal, a los leones de trapo que se sacan la cabeza y saludan, a los equilibristas cabeza abajo o arriba, también a la mujer barbuda, al hombre bala, a los domadores, al mejor hombre y a la mejor mujer."

Por orden cronológico:

Pájaros de plomo.
20 de mar de 2008, 23 hs
Podestá, Armenia 1740, Palermo (Buenos Aires)
Entrada: gratis por lista. Mandá tu nombre a pdp.mailing@gmail.com
http://www.myspace.com/pajarosdeplomo
http://www.pajarosdeplomo.com.ar

Miguel Abuelo
(21 de marzo de 1988 - 21 de marzo de 2008. 20 años con Abuelo)
Festival homenaje a Miguel Abuelo.

Invitamos a todos a pasar la tarde festejando el cumpleaños de Miguel Abuelo el día 21 de Marzo después de las 15 hs. en la Plazoleta Miguel Abuelo
(Av. Sta. Fe y Dorrego, Estación Carranza de la línea D de Subte).

Contaremos con la presencia de Norma Peralta que junto a Lao realizará un mini recital homenaje a Miguel.
Además se llevará a cabo la recaracterización del mural y una interpretación comunitaria del “Himno de mi Corazón”. Los esperamos!!!!

Este es el mail que me llegó desde la fundación.

Fundación Miguel Abuelo (tienen tres proyectos importantes funcionando!!)
Página Oficial
http://www.miguelabuelo.org.ar/
Blog Oficial
http://miguelabuelo.blogspot.com/
Fotolog Oficial
http://www.fotolog.com/fundmiguelabuelo
Youtube:
http://www.youtube.com/fundmiguelabuelo
MySpace:
http://www.myspace.com/miguelabuelo

Pablo Guerra
1 de abr de 2008, 23 hs.
Makena, Fitz Roy 1519, Palermo (Buenos Aires)
Valor Entrada: 10 pesos.
http://www.myspace.com/guerrasuelto

Iván Noble
10 y 11 de abr de 2008, teloneando a Rod Stewart.
Estadio de Velez Sarsfield, Juan B Justo 9200, Liniers (Buenos Aires)
Entradas: a varios precios a cargo de Top Show.

Dice Iván en un mail que escribió: "Por último (y esto para mí es de verdad un alegrón, casi un homenaje a mi adolescencia..) les cuento que los días 10 y 11 de abril estaré teloneando a Rod Stewart en el estadio de Vélez Sarsfield. Para quienes por una cuestión generacional, Rod Stewart es sólo "ese tipo de peinado raro que escucha mi vieja y que canta baladas americanas del año del pedo..", les recomiendo que revisen, averiguen y consigan canciones de los Faces, de discos solistas de los años 70 y 80´s y verán que es un crack. Estaré entonces allí tocando un ratito antes de su show y me daré un gusto personal muy pero muy grande."
http://www.myspace.com/ivannoble
http://www.ivannoble.com

Y como un bis que nadie me pide les dejo algo que escribí el lunes 31 de diciembre de 2007en esos días que te traen las agendas previo a que empiece el maratónico año. Puse algo que dice.. como dice.. dice.. ah si.. acá lo tengo.. así se los copio.. dice así: * siempre me dio la sensación de lo que es (hermosa) un refugio, pero también ese ver nacer el rock, las zapadas, la verdadera libertad de las almitas, hablo de..
Y sigue, pero a mí siempre me gustó el misterio, por no decir que no me animo a poner lo que sigue. Aun sigue para mí.