para dormir (pero es temprano) ::foto de manu::

viernes, 30 de mayo de 2008

Festival del corazón.

Para mi no hay encuentros, sin festival de corazones. Siempre vuelvo a adueñarme de palabras de Los Abuelos de la Nada, y es que es algo inevitable, y es que es una de esas cosas inevitables que uno tampoco quiere evitar.

Tendría que haber nacido en otra época, me lamenté muchas veces. Tendría que haber estado en Woodstock y en el B.A Rock de 1972 cantando junto a Vox Dei bajo el sol. Tendré que haber hecho tantas cosas.

Leyendo sobre festivales, encontré un cabo suelto que me permito atar. Se trata de los Juegos Délficos o Píticos, realizados en la antigua Grecia con un período de cuatro años y siempre el año anterior a los Juegos Olímpicos. Se celebraban en honor al Dios Apolo (enfrentamiento entre Apolo y un dragón protector del oráculo mediante) y se hacían competencias artísticas, desde música, pintura, teatro y danza. Es sabida la importancia que daban al ser humano los griegos, por lo tanto la organización de los juegos, permitía el encuentro de los hombres, además de su comunicación e intercambio de ideas, que a su vez contribuía a concretar la perfección que alcanzaron y que tanto caracteriza a esta civilización. Es así que se participaba en varias disciplinas, por ejemplo, haciéndole himnos a Apolo, tocando la flauta y la cítara con o sin canto, bailando, pintando, actuando, recitando. Arteando sin H. Sin entrar en un profundo detalle, creo que se puede contar con este hecho como un primer acercamiento que funcione como antecedente a los posteriores festivales.

Sin seguir un orden - no puedo dar fe de cuando ocurrieron todas las manifestaciones de algarabía - porque no estoy segurolo perez, es momento de exponer un primer festival como fue Woodstock, en 1969. Se hace difícil hablar con propiedad como si nada, o como si uno hubiese estado hippeando ahí, cuando hay tanto respeto de por medio. Se hace fácil enamorarse de una guitarra y un pájaro (el cuarto pájaro de plomo, y no acepto discusión, la presencia de Hendrix, The Who, Ten Years After lo abalan!). Es curioso el dato de que si bien el festival no surgió como un evento gratuito - la idea era hacer un negocio - dada la cantidad de gente que asistió terminó no solo siendo impagable, sino que también fue la demostración de que la convivencia en paz entre la gente empapada de música es posible.
Woodstock es para mí lo que para John y Yoko era Nutopia. Creo en esas cosas. Creo en esas mini naciones no enfermas-nacionalistas luchando contra la adversidad, enemiga íntima del alma tranquila bailando reggae.
Recomiendo ver el documental Woodstock (3 days of Peace and Music) dirigida por Michael Wadleigh. Además esta página esta muy buena
http://www.woodstock69.com/.


De ser posible, hubiese sido más fácil - y aunque la geografía no siempre coincide con los sentimientos, estimo que para el caso es tan probable como sacar algo entre 4 y 8 cuando jugamos con dos dados - asistir al B.A Rock que a Sullivan Country. Digamos que un bondi a la cancha de Argentinos era más baratito que un avión o barco (no tengo ni la pinta ni la suerte de Leonardo Di Caprio) a Nueva York. A lo criollo y con bienvenidas influencias, flameaban banderas de la revista Pelo, Gabriela y León salían a conquistar, Sui Generis debutaba, las familias pasteaban largas tardes y un chico le besaba la cabeza a su novia. Y hoy es viernes y en mi cucha añoro tiempos ("modernos").
Recomiendo ver la película Hasta que se ponga el sol, dirigida por Anibal Uset.

Hay algo más universal que un festival? No vale contestar el ombligo, o los Volkswagen verdes en Ciudad de Mexico.
Los cables no tienen bandera, decía un "y tuve muchos maestros de que aprender", solo que este se animaba a decir una verdad. Los festivales tampoco tienen bandera o más bien dicho, la tienen pero eso no quiere decir lo que suelen decir.
Buceando entre una lista de festivales, anoté algunos sin ningún criterio particular, más que curiosidad por el nombre, simpatía por la localidad o militar con el motivo.
Así encontré el Winnipeg Folk Festival: festival de verano que se hace en Birds Hill Provincial Park, cerca de Winnipeg, Canada, en el que se presentan muchas bandas Folk de todo el mundo.
http://www.winnipegfolkfestival.ca/wp/
En Suiza está el Blue Balls Festival: estuvieron artistas de la embergadura de Van Morrison, Billy Idol, Johnny Lang, Tracy Chapman, B.B King, entre otros.
http://www.blueballs.ch/
Cual tostado mixto - este blog es pro comida - se hacen festivales que combinan los deportes con la música, por ejemplo, Wakestock: un festival canadiense que se realiza en Ontario, en las Islas Toronto y consiste en practicar este deporte denominado wakestock que sería (lo voy a describir porque me enseñaron que cuando no sabés el nombre de algo, lo mejor es tratar de explicarlo) lo que a nosotros le llamamos ir en tabla de surf atada a una lancha y tratando de hacer equilibrio en el agua a toda velocidad. Durante ese día hay varios escenarios con música en los que han tocado, Deftones, Lupe Fiasco, Story of the Year y muchos más (y esto no emula ser un programa de entretenimientos que te enchufa el contenido agregándote un y muchas cosas más, porque en realidad no hay nada más.)
http://www.wakestock.co.uk/blenheim
Otro festival que junta los deportes extremos con música es el Vans Warped Tour: es americano pero se extendió a varios países y su nombre viene de una revista de deportes, al que luego se le agregó Vans, por ser el sponsor. Vendría a ser algo así como Copa Santander Libertadores de América, digo para que se entienda. Algunas de las curiosidades; las bandas tocan treinta minutos y la gente puede votar su banda favorita y ésta tiene la posibilidad de extenderse diez minutos más. Existe lo que ellos nombran BBQ band, que se trata de una banda que al tener el privilegio de tocar en el festival, tiene que cocinar para las demás bandas y para el personal en los asados que hacen a la tardecita cada día. Los géneros musicales más representativos son el ska y el punk, pero ultimamente han dado lugar al hardcore, pop punk y metal core. Bandas como NOFX y Bad Religion han tocado varias veces entre bicicletas, motocross, skates y (espero) cascos y rodilleras.
http://www.warpedtour.com/warpedtour/index.asp

Paseando por globo aerostático - siempre quise viajar en uno de esos con la canastita y el parapente naranja o multicolor - paso por encima de la ciudad de Chicago, veo una cumbre de artesanías, bailes, bandas punk rock, hip hop, rock y tutti frutti. Estoy volando por el Lollapalooza y está cantado a que festival me refería cuando dije que tuve en cuenta el nombre, no? Lo asombroso, casi tanto como el nombre, es que el festival fue creado por el cantate de Jane's Addiction (Perry Farrel) como un tour despedida para su banda y de ahí en más se mantiene andante, aunque tuvo algún que otro parate. Vamos a lo que me trajo a investigar sobre este festival, su nombre: es un término que se usaba a principio de siglo veinte y significa una persona o cosa maravillosa o destacable.Luego cayó en deshuso y cuando Farrel buscaba nombre para su festival, se acordó de esta palabra que había visto en una película de los tres chiflados. También se le dice así a un chupetín de esos gigantes, que si no me equivoco está en Charlie y la Fábrica de Chocolate.
http://www.lollapalooza.com/default.asp?fd=1

Sin ir más lejos tenemos el legendario Rock in Rio, en el que Queen tocó dos veces, y hay un rango dinámico disparatado desde AC/DC, Ney Matogrosso y Rita Lee. Con un poco de rostro me cruzo con el cantante de Os Paralamas do Sucesso y le digo: "Oi cara! A gente está maluca!"
http://www.rockinrio.com/

Hay un arroyo en Bariloche del que si tomás agua parece que el mito dice que volvés. No sé si habrá alguna historia así con respecto a Canadá, pero antes de volver a Bariloche, lugar que amo profundamente, randómicamente vuelvo al país de los osos polares y me dejo para el final de esta racha dionisíaca - como quien se deja pa lo último lo que más le gusta - dos cosas: el helado de banana split y el Lilith Fair Festival. Es un festival musical en el que tocan solo mujeres, y fue fundado por la canadiense dueña de una voz increíble Sarah McLachlan en 1997, un año después de haber sufrido el rechazo de promotores de otros festivales que se rehusaban a poner en el programa a dos mujeres cantando en la misma tanda. Así llevó el estandarte de su propio festival al que decidió nombrar Lilith, teniendo en cuenta que la leyenda medieval decía que Lilith fue la primera esposa de Adán. Hay tres escenarios por los que pasaron mujeres muy grosas y la lista de artistas va cambiando todos los días, la única que llega a tocar todos los días es la mujer con la que canto al unísono "though I've tried, I have fallen". Creo que Sarah lo dice más por mí, que por ella, al menos si la tuviera en frente le diría que haber logrado crear este festival no es caer, y si aun así siente que cayó, entonces estoy orgulloso de ella, y sino lo siente así, también lo estoy.
http://lilithfair.com/

Que hay para todos los gustos puede ser un remate muy poco original, un recurso berreta como pelota china y recurrente y no muy rentable para quien pueda estar leyendo esto en voz alta y puteando por la trabada de lengua que se acaban de pegar por la cantidad de erres utlizada por quien a es ta hora ya no sabe ni lo que suscribe y como si fuera poco siempre dudó de la calidad de sus palabras.
Pero lo único escrito sobre gustos es que hay para todos. Los festivales van moviéndose entre todos los tipos de música y amortiguando miles de motivos. Hay desbundes por la ecología y hay tachas por la política y hay uvas pisadas en barriles por el simple placer de un charango que junte todas las peñas de una región.

Si hay corazón, hay festival.

miércoles, 21 de mayo de 2008

Arme su lista

12 es un buen número. Esto pensaron los Pájaros de Plomo cuando decidieron sacar su primer disco, del que tenían siete temas y terminaron por grabar cinco temas más, que dieron resultado en mayo del año pasado (2007) al trabajo que lleva el mismo nombre que la banda (en realidad la banda lleva el mismo nombre que el trabajo).

Hoy que hay muchos cuestionarios musicales dando vueltas - algunos provocativos e incintantes por demás, otros simplemente no tanto - decidí ponerme una consigna, de la que no puedo tomar crédito porque ya se ha hecho varias veces. Recuerdo que Attaque 77 pidió a los fanáticos que dijeran cuales eran los temas que no podían faltar en el recital que darían en su momento, otra banda que lo hizo fue Buitres Después de la Una, el año pasado cuando cumplieron sus 17 años. Tenían un sistema en su página web en el que uno elegía sino me equivoco 17 canciones. La idea consiste entonces, en armar la lista ideal, que por razones que veremos más adelante nunca es la ideal, de una banda según el criterio de cada uno.
Yo elegí Pájaros de Plomo (pero inevitablmente se me van a colar canciones de la época de Rómulo y Remo, para los que no lo saben: la banda anterior de estos tres actuales pájaros de plomo, que sospecho siempre fueron pájaros (!!) y de plomo (!!) incluso antes de saberlo) y me propuse hacer una selección de 12 canciones para integrar una lista.

La vida sin problemas no es vida y acá empiezan a venir.
Cual es la ventaja de hacer esto solo? La ventaja - y una vez más una cosa puede explicarse definiendo su contrario - es que de conformar la lista tomando en cuenta varias opiniones es muy probable que dos o tres infaltables queden adentro seguro, corriendo el peligro de hacer todas canciones "conocidas" o "populares", y a eso se le suma los temas especiales que uno quisiera escuchar que ya hace mucho tiempo no se tocan, punto que es más subjetivo de lo normal y no es fácil coincidir aunque después digamos: "Que temón!!! No lo puse en la lista, pero me encanta, que suerte que lo tocaron, me acordé (o no me acordé de este tema), pero como había que decir doce, me quedó afuera." Claramente y sino echale agua (de dondé salió esto de echale agua alguien me puede explicar? Y si me explican por favor no me agreguen un más claro echale agua al final) si hago la lista solo, son esos doce temas que quiero y punto (.)
El hombre es un ser social. Parece que hay días que también es axiomático. Parece que lo digo por mi.
Así que la ventaja que planteé se fue un poco al carajo, porque lo más justo es siempre ver que quieren todos los que van a ir a ver a la banda. Nos venga bien o no lo que elijamos entre todos. Sin discusión.

Después de todo este revoloteo filosófico que no está a la altura ni del peor aprendiz de Sócrates, llegué a la conclusión de que voy a empezar por hacer la lista solo, invitándolos a la misma vez a que hagan la suya. Y a falta de un problema ahora se viene el de y que temas pongo?
Y por qué? Me contesto algo muy cassettero pero eficaz: Voy a poner estos y porque me gustan. Que me gustaaaaaan, me encantannn!

Me pareció interesante también acompañar cada tema con la frase o pedacito que más me llega. Y además hacer un bis eligiendo dos covers que me gustaría escuchar cantados por ellos. Esto me inspira otra lista que podría ser 12 covers que me gustaría escuchar por Pájaros de Plomo. Pero las listas en referencia a estos músicos de otro planeta serían eternas.

Acá va la mi lista:
12 temas que conformarían la lista ideal en una presentación de Pájaros de Plomo.
1. Mona (Infierno en Bogotá)
"Mona espera algún día a su casa regresar. Está cansada de esta vida, de este infierno en Bogotá."
2. Solo un cuento
"Cae la tarde, estás sola, es invierno. Ha pasado tanto tiempo de aquél sueño. No creías que iba a ser solo un momento."
3. Aunque sople el viento.
"Siento, siento que te entiendo, lo siento en mi piel. Siempre la tormenta vuelve a nacer. Muchas veces llueve, llueve sin querer. Pero ese viento es el que te hace crecer."
4. Para los dos
"Yo quiero verte y no solo en mis sueños, mis pensamientos, quiero estar con vos. Estás tan lejos, para los dos."
5. Llueve
"Si mirás de cerca hoy no tenés con quien hablar, si tus ojos fueron llanto en esta gran ciudad. Llueve. Llueve acá. Llueve. Llueve en la ciudad."
6. Hermano ideal
"Todo el tiempo que pasamos, las tristezas que vaciamos, todo lo que siento y no te puedo contar (y no te puedo contar, y me animo a contar.)"
7. 1000 sueños
"Por qué no amar si estamos solos (solos, solos!) Hoy me vendo 1000 sueños para estar mejor."
8. Canción para la mujer del gusanito al gorrión
"Donde quiera que estés siempre te voy a amar. Cantaré tu canción hasta el fin de los días."
9. Primeros pasos
"La ventana ya les deja ver el sol."
10. Como cantar abajo del agua
"Entre toda la multitud, vi tu riqueza bajo la lluvia de otoño. Creo que no fue casualidad, no te pudiste despertar." (Ven hacia mí, ven hacia mí, ven hacia mí, dulce tres!)
11. Tren al más allá
"Muchas veces me pregunto a dónde fue a parar el amor. Hay tanta gente que es así, ellos viven sin sentir."
12. Nostalgia del presente.
"Como explico lo que llegué a sentir esa noche."
Bis (covers)
13. Music Arcade (Neil Young)
"Have you ever felt all alone at the end of the day."
14. It makes no difference (The Band)
"Well I love you so much, and it's all I can do, just to keep myself from telling you, that I never felt so alone before."

http://www.pajarosdeplomo.com.ar
http://www.myspace.com/pajarosdeplomo
http://www.fotolog.com/pajarosdeplomo

domingo, 18 de mayo de 2008

Ahí voy

Mejor que vaya solo por ahí.
Estoy rodeado de Buenos Muchachos y un lejano Amanecer Búho que quiere arrancar así:

Ahí voy // Ahí voy / Quiero ver / mi cara en tu cara / y también ver / que es verdad / ahí voy / ahí voy / ahí voy.

Pero me duele un montón.

martes, 13 de mayo de 2008

Rockeras

Termino con una sonrisa. Y es que cada vez que escucho estos dos temas siento una buena vibra.
Uno es Jodido Noviembre, de Los Caballeros de la Quema, pero en este caso, cantado por Fulana (Romina, una chica que es fanática de los Caballeros y de las violas y toma clases con Martín Mendez, actual Sendero). No es puro cuento. Les cuento que ella me contó una vez que: "Te cuento que banda por ahora no tengo (hay proyectos) y Jodido Noviembre la grabé en la casa de Mendez como un trabajo práctico (yo estudio viola con él). Grabé unas 6 versiones de violas con acústica y eléctrica, armamos los arreglitos en la viola y después los pasamos a vientos, cuerdas y órgano, la bata fue metida de la pc y el bajo lo tocó Martin."
La letra de este tema me da frío: "Jodido este noviembre que me fusila y amanece sin vos", pero justamente esta versión cantada por Fulana intercala en mí ráfagas de ardor que no se bien de donde emanan, pero me parece que desde la ternura que a la vez es bien rockera.
http://www.myspace.com/fulanadenadie

El otro es Flan Flan, de La Tabaré. Tengo una versión del disco 18 años vivos, del año 2004, y ese día presenta Tabaré: "Y pedimos que suba al escenario una gran amiga, Gabriela Martinez "La Pelotita" ". Arrancan los acordes limpitos - como suelen gustarme - y un "Dísculpenme, yo ya me iba, guitarra a la deriva por la ciudad.. Gabrieeeela Martinez en el bajo!!!" La banda que ya era mayor de edad antes de haber cumplido los dieciocho, festejó con dos shows, uno en el Cine Teatro Plaza en Montevideo, y otro en el ND Ateneo en Buenos Aires. No anduvieron repartiendo tarjetitas a cualquiera, hubo invitados de alfombra roja: "El Coly Quijaaaano!!" pero que por suerte no precisan caminar por la misma.
Ese año en la formación estaba cantando Mónica Navarro, que ahora tiene una carrera solista y andaba con un disco llamado Paquetitos de Tango, si no me equivoco. A esto quería llegar. Adoro a Tabaré en su manera de interpretar, porque no es sólo desde el punto de fuga musical, tiene una cabeza con onda, pelada y con pelo, entusiasta y original - pero original, original, posta, como las pringles original. Sin embargo, lo que más se destaca en la canción es la voz de la mujer, en este caso Mónica, porque el tema viene, "será que estoy cansado me bajo acá.." y ahí entra una voz hermosa con todo, "Dísculpenme, yo me retiro, tiro la toalla estoy K.O.." Es increíble como sigue con incluso, más fuerza que el Sr Rivero y vos venís cantando y sentís que te vas para arriba, no solo porque su voz llega más alto, sino porque le pone un gustito especial y entonces sin verte a vos mismo podés darte cuenta de la cara de disfrute que estás poniendo cantando a la par de Mónica.
En una fanfarria creo que está el link de La Tabaré, pero acá va igual.
http://www.latabare.com.uy/

No me vengan con que el rock es para hombres, eso es una mentira más grande que una casa.
El rock es para todos. No hay aporte más importante, a mi parecer, que el que hacen las mujeres desde sus instrumentos, simplemente no hay. Una vez más confirmo mi teoría de no se como hacen pero te hermosean todos
los temas.

viernes, 9 de mayo de 2008

La parte de percusión

Cum cum chucucum cum! Lo hago una vez si quieren (espero que si), escuchen y después lo hacemos todos juntos y dice: cum cum chucucum cum. Así hace el bombo en la marcha y es tanto el plato fuerte de la batería como el de esta entrada del día de hoy.

Hace tiempo tenía esta idea de hacer algo un poco más interactivo o que demande, para ustedes y para mí, más que sentarse en la computadora y escribir/leer.
Me junté con una amiga y le comenté y le dije: "No me ayudarías a grabar? Vos lo que tenés que hacer es el ruido de los platillos, yo si querés te hago el bombo y vemos como sale". Accedió con cara de estás pirado: "Jajajaja bueno dale, dale". Y así empezamos a divertirnos esa noche.

Como diría Ramón Díaz (podría citar otros técnicos, pero por la postura que caracteriza al hincha, no tengo demasiado que explicar) "Piano a Piano".

Lo divertido es que ustedes también lo puedan hacer así que voy a ir poniendo de a poquito como es que llegamos a la mezcla humana de cum cum y tsss tsss tsss.
Después cuando agarremos la onda de eso, le ponemos más condimentos.
Para ello hice audios y voy a explicarlos en detalle abajo.





El primer audio son cuatro tiempos repetidos varias veces así 1 2 3 4 / 1 2 3 4.
En la primera tanda de 1 2 3 4 aplaudimos en el 1 y en el 4, o sea que vamos 1 (clap) 2 (nada) 3 (nada) 4 (clap).
Después dejamos pasar una tanda de 1 2 3 4 sin aplaudir.. así que pasa 1 (nada) 2 (nada) 3 (nada) 4 (nada) y después otra vez lo mismo, aplaudiendo en el 1 y 4. Cuando sacamos ese ritmo, podemos emepzar a hacerlo más rapido. Claro que cuando uno lo hace no puede marcar el tiempo con la mano y a su vez aplaudir, pero lo que si se puede hacer es ir marcando con los pies 1 2 3 4 y ahi aplaudir en donde corresponde, otra idea es ir contando con la voz así un do tré cuá y aplaudir en donde sea necesario también. Esta hecho a una velocidad lenta para lo que es el bombo en la marcha, pero es la mejor forma de ir aprendiéndolo.





En el segundo audio son cuatro tiempos repetidos varias veces también, de la misma forma

1 2 3 4 / 1 2 3 4.
Ahora, en cambio, en la primera tanda de 1 2 3 4 aplaudimos en el 1 y en el 3, o sea que nos quedaría así 1 (clap) 2 (nada) 3 (clap) 4 (nada).
Ahí cuando lo grabé hice la primera secuencia con aplauso, en la segunda dejamos pasar una tanda de 1 2 3 4 sin aplausos, que nos quedaría 1 (nada) 2 (nada) 3 (nada) 4 (nada).
Para la otra tanda ya emepzamos a aplaudir en el 1 y en el 3 otra vez.

La forma de hacerlo es igual, con la voz, con los pies, con otra persona haciéndoles los
1 2 3 4.
Con los pies me ha resultado (en este caso lo hice con pandereta porque sino no se iba a escuchar mis pies) Acuérdense de aumentar la velocidad después que lo tengan super masticado.






Cuando tenemos esto, juntamos las dos cosas, que es lo que muestra el tercer audio.
Así que vamos a empezar 1 (clap) 2 (nada) 3 (nada) 4 (clap).
Dejamos pasar una secuencia de 1 2 3 4 (sin aplaudir en ningún caso) y empezamos
1(clap) 2 (nada) 3 (clap) 4 (nada), dejamos pasar otra secuencia sin aplaudir y otra vez marcamos en el 1 y en 4, después nada, después en 1 y 3.

Entonces si les ponemos nombre a esos sonidos nos quedaría una especie de:

1(cum) 2 3 4(cum) / hasta que volvemos al 1, en ese tiempo va (chucu) /
1(cum) 2 3(cum) 4.

El "chucu" si quieren no lo hagan. Es más pueden ponerle los nombres que quieran tan tan taca tan tan, o pam pam para pam pam, no sé, como más les guste.
Algo que casi olvido decirles, los golpes son más acentuados en los segundos "cum". Así que pueden hacer el primero "cum" bajito para que el otro al hacerlo con fuerza normal, ya quede acentuado y no haya que hacer una fuerza exagerada pa hacerlo más fuerte.
Sería gráficamente - si me sale, ya que tampoco se dibujar - un cum CUM chuchu cum CUM. O con tildes a ver si me sale, ta tá tara ta tá. No sé hasta se pueden ayudar con el hombro, tirándolo para adelante cum CUM (hombro ahí marcando que es más fuerte) chucu cum CUM (hombro). Es como para que suene mejor.

Y así vamos obteniendo el ritmo de la marcha.





A eso después con mi amiga Pam, le agregamos los platillos, que si tienen dos tapas de olla, pueden hacerlo, así como también pueden hacer el bombo con un tacho o balde, si alguien tiene los instrumento mucho mejor porsupuesto. Sino tienen pueden hacerlo con la voz, haciendo una especie de tsss tsss tsss o chsss chss chsss. Esto si hay que hacerlo de a dos o bien puede hacerlo uno mismo solo, pero es más difícil coordinar todo. A mí me cuesta al menos.
Lo importante acá es ver que los platillos entran entre el 3 pasadito y el 4. No caen con el cuatro, sino que entran un poquito antes y después cae el golpe del bombo. Vendría a ser así: cum CUM chucu cum TssssCUM.Tsss
Espero que se entienda, pero creo que escuchado va a ser más fácil darse cuenta lo que digo.

Cuando tenemos todos esto incorporado (parezco un chef y creánme estoy lejos de eso porque cocino mal) la parte divertida, a mí modo de ver, es que se pueden cantar canciones arriba de ese ritmo y cuando digo esto me refiero a todo tipo de canciones. Es decir, no se puede cantar cualquier canción por cuestiones de ritmo justamente, porque hay cosas que definitvamente no se pueden adaptar a este ritmo (si a otros), pero si hay muchísimas que se pueden, por ejemplo Please Mr Postman de los Beatles, la tienen no? Bueno empiezan, cum CUM chucu cum CUM y entran pleeease waait a minute Mr Postman.. cum CUM chucu cum CUM detrás.. y siguen, claro que va a agarrar un ritmo un poquito más dinámico, más murguero.
Después hay más temas, me acuerdo que probé con uno de León Gieco, Hombres de Hierro. Probé el de Con las chicas de Pájaros de Plomo, probé uno de Los Estelares también, el de Pelotitas de pingpong. Que más? All I want is you de U2. La cuestión es ir metiendo la letra en el ritmo.
Está bueno porque a veces uno no tiene guitarra pero puede improvisar sobre esta marcha.

También otra idea mucho más divertida es elegir un tema, vamos con este que ya venía de ejemplo Please Mr Postman, entonces no lo cantamos, hacemos el larareo. En vez de Please wait a minute Mr Postman hacemos la lá laralara la la lá y sigue no, la la la lara lalalalalalá.. podemos hacer eso con varios temas, suplantar la letra por el larareo.
Entonces lo que hacemos es ponernos en varios estados de ánimo, por ejemplo primero aburridos sin gracia y vamos la la laralara la la lá ahí tranqui. Después contentos eeee la lá laralara la la láaaaa. Después tristes y baja el tono, no? Más chiquito ahí con tristeza la lá laralara la la lá.. o enojados también! Uhhh grrrr y la lá laralara la la lá. Es difiícil mostrar por acá pero cada uno sabe maomeno lo que es alegría, tristeza, embole, enojamientou y así pueden hacer lo que quieran.
Lo divertido es darle actitud al ritmo y ver todas las posibilidades que tiene. No sé, se me ocurre para enojarse pueden pensar en algo así que los haya hecho calentar, pero tienen que poner cara de aspirineta mal así una onda: loco llegué a fin de mes y no me pagaron el sueldo y hace dos meses me deben el sueldo y vine acá y te estoy reclamando con el laralaralalalalá así que escuchame porque te digo a vos!! Algo así. El bondi no te paró y estás llegando super tarde y es una línea que viene cada media hora y uh porque no me paraste no te puedo creer es el primer día y ya estoy llegando tarde y ahora por mas que sea posta si digo que fue por el bondi todos me mandan a freir churos. No sé. Cada uno busca sus motivos para estar enojado, o triste, o contento o como quieran probar de "actuar" el ritmo loco este.

Bueno, por suerte y para muchos seguro, no tengo más que decir. Ojalá se diviertan haciéndolo los que tengan ganas de hacerlo, y vamo arriba gente, si veo que prende esto de hacer cosas más interactivas, de movernos un poco (aparte se viene el frío en un tiempitou) voy a pensar más cosas. Pero si se super aburren, diganmelo también, así no los hago leer todo esto o perder el tiempo. Y obvio que si precisan algo o si no entendieron alguna parte de quien suele explicar un poquito bastante pal horror, me preguntan lo que sea y los ayudo.

Dejo dos ejemplos de batería propiamente dicha, con todos los instrumentos posta, en donde si prestan atención van a escuchar los golpecitos marcando los tiempos que hicimos nosotros.









Acá en las últimas se puede ver que hay redoblante también, bombo y platillo y que el redoblante hace un rulo que es ese trrrn que suena ahí medio dándole un efecto. Pero prueben porque se nota bien el cum cum chucucum cum.

viernes, 2 de mayo de 2008

Suenan las campanas, un, dos, tres

Ritmo. Es eso que nos mueve aunque no queramos movernos. Claro, una teoría un poco más "profesional" nos diría que si queremos hacer un hit - en el sentido armonioso - lo hagamos a determinada frecuencia con tantos Hz, y si queremos hacer un tema muy polenta usemos otras frecuencias, y si queremos hacer un tema pa relajarnos usemos otras. Y está comprobado eh!
Si uno se fija en los grandes éxitos están todos hechos alrededor de las mismas frecuencias medias, que tanto pegan porque al cuerpo tan bien le sientan, digamos que el cuerpo se siente cómodo, como si estuviese en equilibrio cuando le revolotean ciertos sonidos. En cambio cuando descontrolamos con todo en otro tema vemos que tienen otras frecuencias que nos excitan mucho más y por eso saltamos o hacemos pogo y desbundamos. Lo mismo pasa con las canciones que hacen que nuestro cuerpo se sienta relajado, las frecuencias de esas canciones nos dan tranquilidad y entonces nos invade una calma.
El tema es que todo resulta más interesante cuando instintivamente sentimos todas estas cosas aunque no nos pongamos a ver los entretejidos de las ondas. Sabemos con solo hacer la prueba que el cuerpo y el ritmo van de la mano, a pesar de que cada humano prefiera determinado ritmo, porque eso ya pasa a ser un tema subjetivo.

Uno de los ritmos que más me gusta es la salsa. No diré que soy fanático, pero me gusta. Se impone cuando estamos en clima alegre con amigos, y tenemos a mano un balde, una mesa, una puerta a falta de tambor, que rara vez falta! Ya he dicho en entradas anteriores que lo mio no es el baile, pero unas palmitas y golpecitos te hago.
Una que sepamos todos viene por el lado de Ruben Blades. Gran músico, entre otras ocupaciones a las que dedica su tiempo, y revolucionario en la salsa, ya que ha escrito letras realmente críticas comparadas con otras de este género que solamente se referían a temas sexuales.

La canción El Padre Antonio y su Monaguillo Andrés, es de los años 80 cuando Blades cantaba con el grupo Son del Solar y está en el disco Buscando América.
Sin duda el ritmo es impresionante y me hace disfrutar como loco, pero también me encanta la letra. Es la historia de dos personajes: un cura llamado Antonio, y su monaguillo Andrés.
Como muchos Padres, Antonio vino al pueblo a expandir su religión y ahí se junta con Andrés, un niño de ese lugar, que alentado por su familia, decide aprender la vocación.
Acá viene la parte que más me gusta de la letra y dice:

El niño Andrés Eloy Perez tiene diez años,
estudia en la elementaria Simón Bolívar
todavía no sabe decir el credo correctamente,
le gusta el río, jugar al fútbol y estar ausente.

Es muy especial para mí porque es un chico que es muy jovencito y hasta parece ingénuamente tierna la idea de que no sabe decir bien el credo, da una sensación de cabecita tan pura, y pura no quiere decir despoblada, al contrario, cuando son niños tienen la cabeza más hermosa que puede haber, con las mejores ideas y los más grandes sueños. Da toda la impresión de un niño al que le gusta el clásico fuchiboli, deambular por ahí, una onda Tom Sawyer de América Latina, un aventurero ausente en su propia diversión.
No sé si entenderán el grado de felicidad que me produce esa descripción de Andrés. Es el momento más lindo para verlos crecer, para tratar de entenderlos y para aprender todo el tiempo de ellos y me enternece hasta los huesos.
Rescato también la voz de Blades y su "pa los que busquen la salvación uooohh ooohhh" o sino cuando se manda un "surululuueeenan las campanas". Arriba Ruben!
Siguiendo con la historia, un día en la mitad del sermón, irrumpen justo para matar al Padre y además de dispararle también matan a Andrés.

Claramente tiene un fuerte contenido religioso, pero va mucho más allá de la religión y creo que apunta a la fe y a no matar la libertad. Quizás uno, y es mi caso, no comulgue con las ideas de los curas, pero a veces me parece que es rescatable el hecho de que aunque todos sigamos diferentes caminos para resaltar los valores más importantes, en definitiva ese es el objetivo que tenemos por delante. Entonces, seamos religiosos, seamos de un partido, no seamos de ninguna parte en especial, no importa a la hora de hacer sonar las campanas de la libertad, porque a esa si que la añoramos todos para todos. Se que parece un mensaje de paz de esos templos del jabon de la descarga y el manto de la piedad, pero no es así. Lejos muy lejos de eso, lo que intento transmitir es lo que me quedó de esta canción de Ruben.

Agrego que si bien el personaje de Antonio es ficticio, el tema está hecho para el Obizpo Arnulfo Romero, que en San Salvador protestó contra la dictadura y combatió la violencia y por desgracia fue asesinado en una iglesia.

Ahora, metiéndonos en el ritmo de esta canción, es increíble y me va a dar pie para la próxima entrada que estoy preparando en donde vamos a mover y divertirnos un rato, si es que me sale bien.