Me entrego al cine francés. ¨"Te estás entregando", me decía mi viejo cuando me daba sueñito. Y yo le decía "no no, no! No tengo sueño." No se porque, pero no quería admitir que tenía sueño. Es más de chico nunca entendía porque los grandes dormían la siesta. Durante esos momentos debo haber desarrollado gran parte de esta imaginación berreta, pero imaginación al fin. Y no importa.
Los motivos para rendirme al cine francés son básciamente todos los que se puedan encontrar en la película Jules et Jim, de François Truffaut por allá en 1962.
Creo que el motivo más sincero y tierno es cuando Jim (Henri Serre), le dice a Catherine (Jeanne Moreau) que lo que más le gusta es su nuca porque es la única parte de ella que puede mirar sin que ella se de cuenta que la está mirando. A mi no me sale relatarlo tan tierno, pero juro que lo fue.
Y que hay de la parte en que Catherine le dice a Jim que ella va a empezar a sufrir el día que él no sufra más por ella.
O sino cuando Jules (Oskar Werner) en plena Guerra Mundial le escribe una carta a esa mujer de la sonrisa de la estatua, esa que ya nombré y nombraría mil veces más. Le escribe en una mesa y el plano es enteramente entero y blanco y negro. Medio gris. Muy gris. Del todo gris. Casi gris. Y las palabras son apasionadas, tan apasionadas que se transforman en la mejor carta de un soldado a su mujer - porque si, creo que tengo un mini ranking de escribientes en tiempos difíciles.
Ayer abro la heladera y al pasar dejo caer un: ¨si, no veo mucho cine francés, hasta hoy, porque esta película me rompió la cabeza...¨ y ahí cierro la heladera.
Triángulo amoroso de dos bermudas y un vestido y capelina, a excepción de una escena en que ella tiene un pantalón y un buzo que le queda largo y que me pareció... me pareció algo.
Descabellamiento, centrado, alineado a las puntas y justificado por el bombardeo de un corazón que por momentos se tuvo que bancar la guerra. Eso lo justifica más, aunque no entienda de razón.
Fuaaaaa. Qué película!
Vos dijiste, ¨Te amo", Yo dije, "Pará". Iba a decir ¨Tomame¨, vos dijiste, "Andate".
para dormir (pero es temprano) ::foto de manu::
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jueves, 9 de abril de 2009
jueves, 20 de noviembre de 2008
Alguna vez oiste la historia del espantapájaros?
Una ruta. Arrancamos bien. En eso tuve una reminiscencia a una película que vi hace tiempo ya, que protagonizaba River Phoenix y se llama My Own Private Idaho, así que de paso aprovecho para recomendarla mientras acoto que Phoenix hubiese sido un gran actor.
Volvamos a la ruta de hoy. Pasan unos minutos de ruta que parecen durar más de lo que en realidad duran y otros cinco minutos de ruta con personajes que no hablan, entonces me pongo un poco impaciente, pero siempre con el respeto que me merecen los caminos de la vida (dubitativo con lo de "no son lo que yo esperaba", por la película digo). Con mentalidad de comentarista de fútbol me digo; "Todavía no se armó el partido", pero sé que no me va a defraudar.
Cómo lo sé? Lo sé porque cuando vi la tapa en el videoclub puse cara de saco-esta: Scarecrow (Espantapájaro), película de 1973 , por lo pronto la aparto del estante para leer la parte de atrás - acá hay dos clases de personas en los videos según he notado, las que leen el argumento en la contratapa y las que interrumpen constantemente al cinéfilo detrás del mostrador con un "Che y esta que tal es? Está buena?", actitud que considero que favorece al intercambio de opinión y la visión de expertos en cine, pero que a veces cae en abuso - resulta que son dos protagonistas y uno es Al Pacino jovencito (marinero), acompañando a Gene Hackman (ex convicto). Qué más querés papá?
La relación se da cuando ambos se cruzan ambigua y auspiciosamente en la ruta haciendo dedo y otras formas de llamar la atención. Abruptamente como una amistad a primera vista, de la que sus protagonistas no son concientes, se convierten en socios, tras la propuesta de Max (Hackman) de poner un lavadero de autos en Pittsburgh. Francis Lionel "Lion" Delbuchi (Pacino) acepta de una, pero los dos tienen importantes cuentas pendientes que resolver.
Se viene la cadencia del asunto, para lo que voy a tener que ahondar sobre los tangos que se debe cada uno de ellos. De ustedes depende que sea una cadenacia perfecta (que termine), o que sea una cadencia interumpida (que sugiera tomar algún camino), y también depende la asocación que puedan hacer, que en definitiva creo es lo que hará decidir si enamorarse de esta historia y compartir las miserias de estos personajes.
Max tiene que ir a visitar a su hermana, que vive con una amiga.
Francs Lionel "Lion" Delbuchi quiere ir a conocer a su hijo, y carga con un misterioso paquete de cumpleaños con un moño rojo.
Pero hay más! Aprendí una interesante y loca explicación acerca de los espantapájaros, capaz de conmover a un tipo duro que duerme con un zapato abajo de la almohada y no confía en nadie, ni quiere a nadie según él.
No he visto ninguna otra película de Jerry Schatzberg - no que lo sepa al menos - pero sin duda esta es un puntapie para indagar más acerca de este director porque logró exponer a la perfección las personalidades de dos hombres que por momentos también me hicieron recordar a James M. Barrie en el caso de Francis Lionel "Lion" Delbuchi - si, lo tengo que decir, amé que se llame así recontra tano mafioso con cara de buen hombre incapaz de cometer un delito - y al hombre del Tema del hombre solo de Jaime Roos en el caso de Max.
Ustedes creen que la corneja le tiene miedo al espantapájaros?
Los dejo con una escena muy graciosa y cortita en la que Max planea robar un accesorio pero entenderá que tiene por socio a un cómplice un poco novato de buen corazón.
http://www.youtube.com/watch?v=jOUvxSVckmY&feature=related
Volvamos a la ruta de hoy. Pasan unos minutos de ruta que parecen durar más de lo que en realidad duran y otros cinco minutos de ruta con personajes que no hablan, entonces me pongo un poco impaciente, pero siempre con el respeto que me merecen los caminos de la vida (dubitativo con lo de "no son lo que yo esperaba", por la película digo). Con mentalidad de comentarista de fútbol me digo; "Todavía no se armó el partido", pero sé que no me va a defraudar.
Cómo lo sé? Lo sé porque cuando vi la tapa en el videoclub puse cara de saco-esta: Scarecrow (Espantapájaro), película de 1973 , por lo pronto la aparto del estante para leer la parte de atrás - acá hay dos clases de personas en los videos según he notado, las que leen el argumento en la contratapa y las que interrumpen constantemente al cinéfilo detrás del mostrador con un "Che y esta que tal es? Está buena?", actitud que considero que favorece al intercambio de opinión y la visión de expertos en cine, pero que a veces cae en abuso - resulta que son dos protagonistas y uno es Al Pacino jovencito (marinero), acompañando a Gene Hackman (ex convicto). Qué más querés papá?
La relación se da cuando ambos se cruzan ambigua y auspiciosamente en la ruta haciendo dedo y otras formas de llamar la atención. Abruptamente como una amistad a primera vista, de la que sus protagonistas no son concientes, se convierten en socios, tras la propuesta de Max (Hackman) de poner un lavadero de autos en Pittsburgh. Francis Lionel "Lion" Delbuchi (Pacino) acepta de una, pero los dos tienen importantes cuentas pendientes que resolver.
Se viene la cadencia del asunto, para lo que voy a tener que ahondar sobre los tangos que se debe cada uno de ellos. De ustedes depende que sea una cadenacia perfecta (que termine), o que sea una cadencia interumpida (que sugiera tomar algún camino), y también depende la asocación que puedan hacer, que en definitiva creo es lo que hará decidir si enamorarse de esta historia y compartir las miserias de estos personajes.
Max tiene que ir a visitar a su hermana, que vive con una amiga.
Francs Lionel "Lion" Delbuchi quiere ir a conocer a su hijo, y carga con un misterioso paquete de cumpleaños con un moño rojo.
Pero hay más! Aprendí una interesante y loca explicación acerca de los espantapájaros, capaz de conmover a un tipo duro que duerme con un zapato abajo de la almohada y no confía en nadie, ni quiere a nadie según él.
No he visto ninguna otra película de Jerry Schatzberg - no que lo sepa al menos - pero sin duda esta es un puntapie para indagar más acerca de este director porque logró exponer a la perfección las personalidades de dos hombres que por momentos también me hicieron recordar a James M. Barrie en el caso de Francis Lionel "Lion" Delbuchi - si, lo tengo que decir, amé que se llame así recontra tano mafioso con cara de buen hombre incapaz de cometer un delito - y al hombre del Tema del hombre solo de Jaime Roos en el caso de Max.
Ustedes creen que la corneja le tiene miedo al espantapájaros?
Los dejo con una escena muy graciosa y cortita en la que Max planea robar un accesorio pero entenderá que tiene por socio a un cómplice un poco novato de buen corazón.
http://www.youtube.com/watch?v=jOUvxSVckmY&feature=related
viernes, 14 de noviembre de 2008
Quién te detiene?
Me importa un carajo el rancho! (Lo que en realidad importa es ella.)
Encontré una película, una joyita, un porotito más para Martin Scorsese. Se llama Alice doesn't live here anymore (Alicia ya no vive aquí), es del año 1974 y la protagoniza Ellen Burstyn. En realidad hay más personajes, algunos con más protagonismo que otros, que seguramente si hiciese una caracterización profunda habría mucho para decir de cada uno.
Una de las cosas que más me llamó la atención fue cuando Ellen contó que la Warner Bros quería a toda costa tenerla para un papel en alguna película, entonces empezaron a mandarle guiones, pero ninguno la convencía, hasta que un día llegó uno de Robert Getchell. Lo leyó y se dio cuenta que había una historia interesante que no sólo hablaba de la mujer y su rol en esa época, sino que también la identificaba con una experiencia personal.
Lo importante era contar desde el punto de vista de la mujer y sin perderlo en ningún momento, el paso desde aquella señora que solía servir a su marido, siendo luego una mujer independiente intentando sobrevivir con todo lo que eso conlleva y dándose la segunda oportunidad que siempre se mereció.
Así que pidió referencias de un director jóven que pudiera encarar el proyecto y dieron con Marty. La decisión de que él ocupase el puesto se dio tras una pregunta de Ellen, quien le comenta haber visto un trabajo suyo, que le había gustado mucho pero que solamente le permitía apreciar como interpretaba el mundo de los hombres. Así que le pregunta: "Qué sabés de las mujeres?", y Scorsese responde: "No sé sobre las mujeres, pero me gustaría aprender".
Y no se equivocaron porque Martin logró una gran película, con un humor particular y sobre todo supo transmitir la idea de personas comunes y corrientes, que en los momentos en que viven historias de amor lo hacen lejos de la banquina de la cursilería.
Quiero compartir una escena que me gustó mucho y me emocionó también, quizás porque me gusta el lugar, porque el ambiente - insisto con el ambiente porque creo que realmente hace a un momento - es especial. Se creó un clima intenso pero distendido, muy dulce además. Pero bueno, voy al grano una vez en la vida!
Resulta que ella es cantante, entonces le está contando historias de pequeña con su hermano, pero actuando y todo, gesticulando, no es contar por contar, y él la mira sentado mesa de por medio.
En los extras del dvd, Kris Kristofferson, el actor que hacía de David, habla sobre esa escena;
"It felt to me if you were to describe David's character in the whole thing compared to the other men in her life, he was her rock.
And that's the way I played it. Like that scene in the kitchen where she's performing for him and telling these old stories. And he's just looking at her and he's absolutley charmed by this creature who's unlike anything in his expirience, you know?
(parte de diálogo de esa parte)
- Then they would laugh again, so we'd do it on the other side, right?
- That's a hell of an act.
En un intento de traducción sería algo así como;
"Sentí que si tuviese que describir el personaje de David en general, comparado con otros hombres en su vida, él era su rock (no sé bien cual es la expresión pero sería algo así como que le movía el piso de verdad, igualmente no queda mal ser el rockanroll de alguien, que más lindo que eso?!).
Y esa es la forma en que lo protagonicé. Como esa escena en la cocina cuando ella está actuando para él y contándole esas viejas historias. Y él simplemente la mira y está absolutamente encantado por esta criatura que es totalmente diferente a cualquier experiencia suya.
- Después se reían otra vez, entonces hacíamos lo mismo pero del otro lado. (Ella está contando, muy concentrada, que con su hermano hacían reir a la gente)
- Eso si que es una actuación infernal (Él remata en una actitud muy entre embobado y a la vez prestando más atención de la que posibilemente pueda tener un hombre.)
Es que no sé explicarlo, es como cuando ves una mujer y te encanta, te está contando algo y no podés dejar de mirar y pensar mil cosas para adentro, pero no pensás en calentura, pensás que es la mujer de tu vida, que ahora te está contando algo íntimo y más profundo de lo que parece y que con esa persona podés divertirte y la próxima vez te gustaría comer fideos los dos en pijama y por ahí un día una tormenta ataca el rancho y ella te ayude a alambrar los límites de ese pequeñito en imenso mundo. Es la encanranción de la ternura, es una mirada cargada de amor sureño, simple, curtida por la vida pero con ganas de vivir y no sé que más decir porque da esa sensación de que no cabe en el alma.
martes, 14 de octubre de 2008
Sabrá el cielo cuan miserable soy ahora.
"Rica mixtura de humor folk, drama y sexo", se estampa en un trailer la reseña de Cue Magazine.
La primera vez que tuve contacto con ese título fue comprando un cd de Counting Crows, que en realidad tiene un nombre findesemano pluralista ya que es; Saturday Night(s) and Sunday Morning(s), y hasta ahí no significaba más - aún así significaba mucho - que un gran cd de los californianos, con la pluma interior a la que Adam Duritz, quien supo estudiar literatura, nos tiene acostumbrados.
Una tarde pre primaveral, me encontraba leyendo una entrevista a Morrissey en la que le preguntaban a modo de afirmación, que él tenía una fascinación por las películas de los 60s. La respuesta acarreaba una idea de fondo acerca de como a partir de los años 60, y en contraste con la década anterior del 50, las películas ahora tenían diálogos más reales y no tan glamorosamente hollywoodianos. Entre otras cosas, mencionaba que lo hacían acordar a su infancia porque había vivido en muchas de esas circunstancias. Prometo que todo esto tiene un punto de derivación, porque el umbral dramático teatralero en pantalla gigante se dio con Saturday Night and Sunday Morning (Todo Comienza en Sábado, en español), según lo planteaba el ferviente admirador de grandes actores.
Otro cruce con esas palabras, y la cosa cambia un poco desde el momento en que decido ir al video por segunda vez - la primera me olvidé el título y los actores - a sacar la película. También contribuyó el hecho de que del setenta para atrás me intrigan mucho todas las películas y las disfruto con ese sabor que solo algo semejante al dulce de leche sabe dar. Bueno, la traigo a casa, en video y me recuerdo que la videocassettera no la voy a vender por nada del mundo, después la miro pachorreando en la cama. Ya me había llamado la atención el poster en escena de cama, pero de esas diferentes, a priori tierna por no leer la sinopsis y después normal. Si, normal. No sé que es normal porque no soy muy normal que digamos pero estudiando la palabra sin ninguna metodología Umberto Ecoiana (me suena a que todas terminan en iana), ni nada por el estilo, normal tiene una "r" que significa ni mal, ni bien. Podría ser nomal, pero en mis creencias, lo que hace Albert Finney en la película es nobien, aunque por momentos haga cosas lindas y como dicen en el parlamento resumiendo la personalidad del protagonista, que no comparto: "Sabés cuál es el problema contigo? No sabés la diferencia entre bien y mal", "Quizás no la sepa, pero tampoco quiero que nadie me la enseñe."
Cuestión que las calles negras y los cielos grises con lluvia, me pueden. La moda sobretodo largo misterioso, pelo rebelde, frío caminante, me puede. Los diálogos reales y dramatismos no exagerados con aires de hoy, que reflejan una época que no viví, me pueden. Las fábricas y sus entretelones miserables, me pueden, me pueden hacer reflexionar y por eso me pueden. Los locales en extinción, bares de refugiados, risas logarítmicas en mesas de madera y cervezas de por medio, aunque no tomo, me pueden.
El lema Sábado de noche y Domingo de mañana, me puede. Las actitudes "pseudo" enmarañadas que tampoco otra vez comparto, me pueden. La poesía en blanco y negro y las miradas al horizonte o a los ojos en el mayor de los desvíos, me pueden. Por eso esta película me pudo. Y si sirve de empujón a Morrissey también: "I can't describe the poetry that film has for me, especially that of Albert Finney in the Arthur Seaton role." (No puedo describir la poesía que esa película tiene para mí, especialmente la de Albert Finney en el papel de Arhtur Seaton).
La primera vez que tuve contacto con ese título fue comprando un cd de Counting Crows, que en realidad tiene un nombre findesemano pluralista ya que es; Saturday Night(s) and Sunday Morning(s), y hasta ahí no significaba más - aún así significaba mucho - que un gran cd de los californianos, con la pluma interior a la que Adam Duritz, quien supo estudiar literatura, nos tiene acostumbrados.
Una tarde pre primaveral, me encontraba leyendo una entrevista a Morrissey en la que le preguntaban a modo de afirmación, que él tenía una fascinación por las películas de los 60s. La respuesta acarreaba una idea de fondo acerca de como a partir de los años 60, y en contraste con la década anterior del 50, las películas ahora tenían diálogos más reales y no tan glamorosamente hollywoodianos. Entre otras cosas, mencionaba que lo hacían acordar a su infancia porque había vivido en muchas de esas circunstancias. Prometo que todo esto tiene un punto de derivación, porque el umbral dramático teatralero en pantalla gigante se dio con Saturday Night and Sunday Morning (Todo Comienza en Sábado, en español), según lo planteaba el ferviente admirador de grandes actores.
Otro cruce con esas palabras, y la cosa cambia un poco desde el momento en que decido ir al video por segunda vez - la primera me olvidé el título y los actores - a sacar la película. También contribuyó el hecho de que del setenta para atrás me intrigan mucho todas las películas y las disfruto con ese sabor que solo algo semejante al dulce de leche sabe dar. Bueno, la traigo a casa, en video y me recuerdo que la videocassettera no la voy a vender por nada del mundo, después la miro pachorreando en la cama. Ya me había llamado la atención el poster en escena de cama, pero de esas diferentes, a priori tierna por no leer la sinopsis y después normal. Si, normal. No sé que es normal porque no soy muy normal que digamos pero estudiando la palabra sin ninguna metodología Umberto Ecoiana (me suena a que todas terminan en iana), ni nada por el estilo, normal tiene una "r" que significa ni mal, ni bien. Podría ser nomal, pero en mis creencias, lo que hace Albert Finney en la película es nobien, aunque por momentos haga cosas lindas y como dicen en el parlamento resumiendo la personalidad del protagonista, que no comparto: "Sabés cuál es el problema contigo? No sabés la diferencia entre bien y mal", "Quizás no la sepa, pero tampoco quiero que nadie me la enseñe."
Cuestión que las calles negras y los cielos grises con lluvia, me pueden. La moda sobretodo largo misterioso, pelo rebelde, frío caminante, me puede. Los diálogos reales y dramatismos no exagerados con aires de hoy, que reflejan una época que no viví, me pueden. Las fábricas y sus entretelones miserables, me pueden, me pueden hacer reflexionar y por eso me pueden. Los locales en extinción, bares de refugiados, risas logarítmicas en mesas de madera y cervezas de por medio, aunque no tomo, me pueden.
El lema Sábado de noche y Domingo de mañana, me puede. Las actitudes "pseudo" enmarañadas que tampoco otra vez comparto, me pueden. La poesía en blanco y negro y las miradas al horizonte o a los ojos en el mayor de los desvíos, me pueden. Por eso esta película me pudo. Y si sirve de empujón a Morrissey también: "I can't describe the poetry that film has for me, especially that of Albert Finney in the Arthur Seaton role." (No puedo describir la poesía que esa película tiene para mí, especialmente la de Albert Finney en el papel de Arhtur Seaton).
domingo, 14 de septiembre de 2008
El amor (primera parte)
El fernet para quién es, pregunta la moza. "Para mí", dice ella. Y con razón.
- tenés razón.. entonces tiene un final triste
- tiene un final triste.. es verdad.. si, no está bueno. Te gusta esta canción?
- si.. hace mucho no la escuchaba.. por?
- porque es de esas canciones que a todo el mundo le gusta pero nadie se anima a decirlo.. yo no tengo en problema en confesar que me gusta
- yo tampoco tengo problemas en confesar las cosas que me gustan..
- ah si?
- si
- de que te reís?
- vos de que te reís?
- no me estoy riendo.. estoy sonriendo..
- tenés razón.. entonces tiene un final triste
- tiene un final triste.. es verdad.. si, no está bueno. Te gusta esta canción?
- si.. hace mucho no la escuchaba.. por?
- porque es de esas canciones que a todo el mundo le gusta pero nadie se anima a decirlo.. yo no tengo en problema en confesar que me gusta
- yo tampoco tengo problemas en confesar las cosas que me gustan..
- ah si?
- si
- de que te reís?
- vos de que te reís?
- no me estoy riendo.. estoy sonriendo..
martes, 26 de agosto de 2008
Into the wild.
Hacia rutas salvajes. Partiendo hacia una revolución espiritual, en un bus mágico - es el tercero que veo en mi vida, aunque vi uno solo en vivo - y aunque un poquito desvirtuada la situación respecto con aquella revolución que John Lennon inició desde su cama, la película Into the wild también la encaré así. Yo creía que era por una cuestión feng shui de ubicación de muebles en la que no me queda otra que ver la televisión desde la cama o en su defecto comprarme una silla como la gente. En fin. No era sólo por eso. En fin.
Experimenté ver el trailer después de ver la película y aunque no fue premeditado el asunto, agradezco al destino peliculezco, que tiene mucho de mi hermana, por haberme hecho toparme con esta historia, y de esta manera que pasó.
Podría dar típicos datos de facto que arruinarían por completo la aventura. Así que lo que puedo rescatar de mi memoria desvelada y desordenada, es aquello que no tuve que volver a consultar porque quedó incrustado de prima; algo así como que la felicidad sólo es real cuando es compartida. Y aunque soy un hombre de postales, no soy un hombre de frases hechas - en el sentido más fotoshop del verbo hacer - y otra vez, quizás las palabras en celeste sean una de las cosas que aunque intente justificar, sería en vano porque a veces uno entiende empiricamente después, como aquellos que necesitan ver. El hombre y sus circunstancias. A veces yo también necesito ver, como mecanismo de memoria visual, y no creo que esté mal. Ver para creer pero sin ser escéptico. Eso puede andar.
Ahora, si creen en ese primer revalorizar, porque hay tantos en esta incursión de Sean Penn como director, igual veánla, por los paisajes, por una gran idea entendida como esas que plantea Brecht. Porque es un planteo mixtura entre la Ley de los tres estados de Comte y el amor a la naturaleza de Thoreau. Porque no es un tema solamente de revalorizar, sino de renacer para poder entender la sopa de letras que tenemos en frente y sale todos los días en el diario, y acaso quien sino nosotros mismos compramos el diario? Pienso en esa actitud de apatarse para ver desde otro ángulo, para intentar captar lo que a simple vista no se ve y recuerdo a los alumnos en La sociedad de los poetas muertos, parados en los bancos con cara de desconcierto. Pienso que el desconcierto generacional es porque tenemos malos hábitos muchas veces, costumbres argentinas de decir.. Pero lo más importante, llego a la conclusión de que mientras un estudiante se deshace del dinero destinado a sus estudios, para irse a rutear a Alaska, no solo se toma un tiempo fuera de casa en el que logrará mirarse para adentro en una actitud muy canción de Pequeña Orquesta Reincidentes, sino que provocará la introspección de sus pares que ahora no saben donde está. El hombre lo hizo. Hasta llegó a sortear el hambre para distraerse para concentrarse para dejarnos lo mejor de si.
Es la gente que conocemos en el camino. No sé que quiero decir con eso, pero algún día voy a desarrollar esa idea surgida a partir de actores con caras curtidas por los arañazos de la vida. Mientras tanto hago una mención especial al soundtrack con canciones de Eddie Veder, absolutamente hermoso. Si no tuviese la referencia de Alaska, me hubiese sonado a lo que es de todas formas. Afirmación suficientemente provocadora para que Hume venga y me cuente sobre el reloj que aparece en la isla y el tema de la experimentación que tantas veces me hizo perder. Volviendo al Sr. Veder. Otro que lo hizo. Hasta llegó a hacerme pensar a la misma velocidad con la que conocía la letra por primera vez.
Le digo si a los textos en películas puestos por tipos leídos. Esos hacen los mejores mapas. Yo? Soy un cartógrafo de plastilina, pero trato, aunque por suerte, que también tiene mucho de mi hermana, esta pelíula ayudó.
Que es que una cosa te lleve a la otra? Saben lo que es; no estoy seguro pero creo que es, que todos los rios tengan alfuentes y a su vez esos afluentes sean el curso principal de otros. Es que para hablar de eso que pasó en 1992 se haya elegido citar esto: "For a moment she re-discovered the purpose of her life. She was here in earth to grasp the meaning of its wild enchantment and call each thing by its right name." ("Por un momento ella re-descubrió el propósito de su vida. Ella estaba acá en la tierra para captar el sentido de su encanto salvaje y llamar a cada cosa por su nombre correcto.") y ahora voy a tener que leer Dr. Zhivago de Boris Pasternak, no sin antes agradecer a mi hermana. Gracias guapa, más guapa que gitana de las plazas, que también sos vos.
Esta es la página principal pero para que la vean después de la película, aunque fiel a Cortázar y su Rayuela, debería dejar que tomen el camino que quieran. El tercero que lo hizo, pero no voy a agregar nada más porque se hace largo; http://www.intothewild.com
martes, 25 de marzo de 2008
Un cancionero propio
"Me repite la pregunta?" dice Ruben Rada. Qué tiene que tener una canción para ser un hit? "Te puedo contestar la otra", responde el Negro. Otros se miraban y se mandaban al frente. Jaime (Roos) pensaba. Y yo pensé.
Me pareció un buen disparador el que eligieron sus directoras, Claudia Abend y Adriana Loeff, para la película uruguaya Hit.
A mí nadie me preguntó pero con su permiso, les voy a contar lo que creo es un hit. Sé que es una canción que la pega, que suena en todas las radios, que por más que uno quiera y a veces no quiera, es un tema que no te podés sacar de la boca cuando vas por la calle, en el bondi, en la ducha, en el laburo y en cualquier lado. A veces es como un bostezo, te lo contagian. Un hit es algo así, es muy sinónimo de masivo a escalas de todos los tamaños.
Ahora, en realidad eso para mí no es todo lo que puede ser un hit. Si yo le hago un tema a una mujer o a un amigo, y se lo muestro, y le gusta, y lo conocemos solo nosotros dos, pero a ellos les gusta en una forma tan especial que les llega, eso para mí sería un hit, mi volcada triple mortal (eso que hacen los jugadores de basket que se cuelgan de los aros y hunden la pelota) a cinco segundos del final. Es que un hit puede ser algo muy personal y si tiene sentimientos y no lo conoce nadie quizás no importe. No sé si me entenderán. Para ustedes que es un hit?
Guarda eh! No es fácil. Hay que pensar.
La película es como un pasaporte que no tiene vencimiento, que siempre está vigente, y si lo abrís ves todos los sellos de alguien que viajó mucho por Uruguay para poder despegar y volver seguramente con honores cosechados, por lo menos de mi parte los tienen.
Hay tomas muy interesantes, algunas desprolijas pero caseras, algo así como la antítesis de sorrentinos pero de fábrica de pastas. Las primeras cámaras captando instrumentos son muy perfectas, acompañadas de sonido tan limpio como las calles de las ciudades más cuidadas del mundo (no es el caso de la mia). Otros sonidos son tan de ambiente, incluso a veces casi sucios, que inevitablemente pensé en el Perro y como le gustaría ver eso.
Hit es un cancionero de cinco páginas y miles de historias por cada una. Se eligieron un bingo de canciones uruguayas y se entrevistó a los protagonistas y músicos populares que están siempre en la vuelta.
La primera página se titula "Capaz que alguna vez la escuché" en relación al tema "Río de los pájaros" de Anibal Sampayo, escrito en 1955.
Mi intención no es contar toda la película, porque si me emocioné creo que ustedes tienen ese derecho también, pero voy a poner los títulos porque creo que dan una idea de cual puede ser toda la historia detrás de la canción. Y voy a poner breves cositas de cada parte.
En la hoja dos, aparecen los hermanos Fatorusso, si si, Los Beatles uruguayos, Los Shakers. Ellos nos cuentan acerca de cuando "Los indios le entregaron américa a los ingleses", que no era otra cosa que Hugo cediendo derechos, una cosa muy Hobbes, pero no como un creyente del Leviathán sino como un adolescente que no pudo escribir La Traviata, y escribió "Break it all" en 1965 y firmó un tipo de contrato social que terminó siendo en sus palabras "una cagada más grande que una casa". Los Fatorusso son un poco duros con ellos mismos, no se si se dan cuenta de lo grandes que son. Quizás para ellos fueron cuarenta años de intento para escribir algo que traducido al español es "Rompan todo" y que si vos te ponés a escuchar no se entiende ni lo que dice, pero para mí fueron la banda que hizo un tema que es tan beatle, pero tan uruguayo, que será por eso que no está en ninguno de los dicos de los botijas de Liverpool.
"Que sponsor es la muerte" titula, sin saber que esto sería un título más tarde, Pepe Guerra. A Eduardo Mateo esto lo define. Creo que si hay alguien que padeció injusticia, fue este loco, genio, músico del carajo que pasó hambre, que ha anunciado recitales y la gente decía no voy. Mateo la pasó mal. Y la gente se lo perdió, por no entender quizás. Es que a veces hay gente que no pertenece a su época - más allá del hecho de que todos deseamos haber vivido en otra época - el loco era un adelantado para la suya.
Algo en esta parte me sacó una sonrisa y me la desdibujó de golpe. Había imágenes de un recital en el año 1989 que era un ciclo musical que realizaba coca cola en la playa. Acá viene la sonrisa, al recordar que cuando fui a ver este verano a algunas bandas, dije que se viene realizando hace unos años esta movida cocacolera. Bueno che, me quedé un poco cortos. Ahora puedo decir que se viene realizando hace algunos años más. En ese toque de Mateo, o en otro (ahora no recuerdo bien), se le pregunta a la gente que estaba ahí si conocen a Eduardo Mateo. Acá viene o mejor dicho no viene nada, se va la sonrisa. "Que opinás de Mateo?", a lo que un chico responde malhumorado: "Iba a ver un recital de hardcore en Nuevo París y se suspendió."
El hit es "El príncipie azul", tema compuesto por Eduardo Mateo y Horacio Buscaglia en 1968.
Vienen épocas de cambio, aunque en este libro de cinco páginas, las peripecias son constantes.
"Un cambio no se da por una canción". Presiento un debate? Quizás terminemos dándole la razón a esta frase. Les cuento. Mauricio Ubal y Rubén Olviera escribieron en 1979 el tema "A redoblar".
Estamos en plena dictadura, y acá es cuando de verdad se hace difícil escribir y cantar estas letras. No quiero mandar a Mauricio al frente pero, cuando dije que algunos se mandaban al frente, Ubal le hace con la cabeza como diciendo Ruben contestá vos lo que es un hit. Para Olivera explicar lo que es un Hit es como cuando el pibe le dice a su mamá antes del examen: "Mamá, así rapidito que me estoy yendo a rendir, que es el inconsciente?"
Hay muchas razones para que este tema sea tan clásico como griego, con la salvedad de que es bien uruguayo. Una de las razones es que en una época que olía mal, a un músico esta canción le olía a estar jugando en lo de su abuela. El tema se escuchaba en una cárcel y en un cassetito en Hungría. Además en esta parte recuerdo ver material realmente muy bien compaginado. Cuando culmina la entrevista, con la interpretación del tema, se oyó un silencio en el cine - y está bien que seríamos diez personas, pero - que si la película no seguía parecía que nos íbamos a quedar callados para siempre. Falta de ruido y sobra de repiquetear ideas en la cabeza, para adentro me dije: Como? Una cambio no se da por una canción? Y no. Una canción es una de las formas revolucionarias más hermosas, pero no es lo único. Hacen falta oyentes que se prendan, que quieran cambiar las cosas. Como dice Olivera que dice Benedetti, tampoco un cambio se da por un voto, ni un poema, ni una bala.
No lo vieron a Molina? Y a Jaime? Y al Canario? A Molina no lo vi. Pero a los otros dos reyes de momo, si.
"La fama es puro cuento". El Canario Luna es un fiel testigo de ese encabezado final. Si tiene que comer un cacho de carne, come. El Canario es así, y sabemos que es así. No siempre comió con aceite. Aunque a veces si, gracias a "Brindis por Pierrot", un tema que escribió Jaime Roos en 1985, para el cantor del Cerrito. Y si lo habrá hecho famoso que sonaba en jeeps que manejaban tipos raros.
Pierrot, como le dicen ellos, es según ambos (por separado) "un himmno al mostrador y a la bohemia." La bohemia? Si, yo también me lo pregunté, y la entrevistadora también. Tenemos la suerte de que ellos nos expliquen lo que es. "La bohemia es vivir jugado, sin paso atrás, sin retaguardia. Es gente expuesta", así dice el hombre de Durazno y Convención.
Para el Canario, "nunca se habla en serio en el mostrador", porque lo que es es en serio uno se lo guarda.
Quizás la razón más fuerte para darnos cuenta que Pierrot es un hit es porque Jaime dice: "Hoy, yo no podría escribir Brindis por Pierrot." Y más aún porque ya no la canta en vivo, no encuentra cuando y como hacer que el tema suene como la hace sonar el cantor que va de golero "te largan a la cancha sin preguntarte si querés entar, como si fuera poco de golero, toda una vida tapando agujeros, y si en una de esas salís bueno, se tiran al suelo y te cobran.. y te cobran penal." Es que Pierrot "hace actuaciones dignas de Marlon Brando" sigue Jaime, y si hubiese dicho James Dean me moría empapado de latidos de corazón ahí mismo!
En el epílogo, que comenzó seguramente mucho antes de empezar, se dice lo que para cada uno es un Hit. Quizás una de las definiciones más lindas sea la de Fernando Cabrera, pero la más al palo es la de hombre que se va, se vive yendo, el Canario Luna, dice que hacer un hit es "hacerla bien, vos no cantás por joder".
La identidad de un país a través de su música.
http://www.hitlapelicula.com/
Me pareció un buen disparador el que eligieron sus directoras, Claudia Abend y Adriana Loeff, para la película uruguaya Hit.
A mí nadie me preguntó pero con su permiso, les voy a contar lo que creo es un hit. Sé que es una canción que la pega, que suena en todas las radios, que por más que uno quiera y a veces no quiera, es un tema que no te podés sacar de la boca cuando vas por la calle, en el bondi, en la ducha, en el laburo y en cualquier lado. A veces es como un bostezo, te lo contagian. Un hit es algo así, es muy sinónimo de masivo a escalas de todos los tamaños.
Ahora, en realidad eso para mí no es todo lo que puede ser un hit. Si yo le hago un tema a una mujer o a un amigo, y se lo muestro, y le gusta, y lo conocemos solo nosotros dos, pero a ellos les gusta en una forma tan especial que les llega, eso para mí sería un hit, mi volcada triple mortal (eso que hacen los jugadores de basket que se cuelgan de los aros y hunden la pelota) a cinco segundos del final. Es que un hit puede ser algo muy personal y si tiene sentimientos y no lo conoce nadie quizás no importe. No sé si me entenderán. Para ustedes que es un hit?
Guarda eh! No es fácil. Hay que pensar.
La película es como un pasaporte que no tiene vencimiento, que siempre está vigente, y si lo abrís ves todos los sellos de alguien que viajó mucho por Uruguay para poder despegar y volver seguramente con honores cosechados, por lo menos de mi parte los tienen.
Hay tomas muy interesantes, algunas desprolijas pero caseras, algo así como la antítesis de sorrentinos pero de fábrica de pastas. Las primeras cámaras captando instrumentos son muy perfectas, acompañadas de sonido tan limpio como las calles de las ciudades más cuidadas del mundo (no es el caso de la mia). Otros sonidos son tan de ambiente, incluso a veces casi sucios, que inevitablemente pensé en el Perro y como le gustaría ver eso.
Hit es un cancionero de cinco páginas y miles de historias por cada una. Se eligieron un bingo de canciones uruguayas y se entrevistó a los protagonistas y músicos populares que están siempre en la vuelta.
La primera página se titula "Capaz que alguna vez la escuché" en relación al tema "Río de los pájaros" de Anibal Sampayo, escrito en 1955.
Mi intención no es contar toda la película, porque si me emocioné creo que ustedes tienen ese derecho también, pero voy a poner los títulos porque creo que dan una idea de cual puede ser toda la historia detrás de la canción. Y voy a poner breves cositas de cada parte.
En la hoja dos, aparecen los hermanos Fatorusso, si si, Los Beatles uruguayos, Los Shakers. Ellos nos cuentan acerca de cuando "Los indios le entregaron américa a los ingleses", que no era otra cosa que Hugo cediendo derechos, una cosa muy Hobbes, pero no como un creyente del Leviathán sino como un adolescente que no pudo escribir La Traviata, y escribió "Break it all" en 1965 y firmó un tipo de contrato social que terminó siendo en sus palabras "una cagada más grande que una casa". Los Fatorusso son un poco duros con ellos mismos, no se si se dan cuenta de lo grandes que son. Quizás para ellos fueron cuarenta años de intento para escribir algo que traducido al español es "Rompan todo" y que si vos te ponés a escuchar no se entiende ni lo que dice, pero para mí fueron la banda que hizo un tema que es tan beatle, pero tan uruguayo, que será por eso que no está en ninguno de los dicos de los botijas de Liverpool.
"Que sponsor es la muerte" titula, sin saber que esto sería un título más tarde, Pepe Guerra. A Eduardo Mateo esto lo define. Creo que si hay alguien que padeció injusticia, fue este loco, genio, músico del carajo que pasó hambre, que ha anunciado recitales y la gente decía no voy. Mateo la pasó mal. Y la gente se lo perdió, por no entender quizás. Es que a veces hay gente que no pertenece a su época - más allá del hecho de que todos deseamos haber vivido en otra época - el loco era un adelantado para la suya.
Algo en esta parte me sacó una sonrisa y me la desdibujó de golpe. Había imágenes de un recital en el año 1989 que era un ciclo musical que realizaba coca cola en la playa. Acá viene la sonrisa, al recordar que cuando fui a ver este verano a algunas bandas, dije que se viene realizando hace unos años esta movida cocacolera. Bueno che, me quedé un poco cortos. Ahora puedo decir que se viene realizando hace algunos años más. En ese toque de Mateo, o en otro (ahora no recuerdo bien), se le pregunta a la gente que estaba ahí si conocen a Eduardo Mateo. Acá viene o mejor dicho no viene nada, se va la sonrisa. "Que opinás de Mateo?", a lo que un chico responde malhumorado: "Iba a ver un recital de hardcore en Nuevo París y se suspendió."
El hit es "El príncipie azul", tema compuesto por Eduardo Mateo y Horacio Buscaglia en 1968.
Vienen épocas de cambio, aunque en este libro de cinco páginas, las peripecias son constantes.
"Un cambio no se da por una canción". Presiento un debate? Quizás terminemos dándole la razón a esta frase. Les cuento. Mauricio Ubal y Rubén Olviera escribieron en 1979 el tema "A redoblar".
Estamos en plena dictadura, y acá es cuando de verdad se hace difícil escribir y cantar estas letras. No quiero mandar a Mauricio al frente pero, cuando dije que algunos se mandaban al frente, Ubal le hace con la cabeza como diciendo Ruben contestá vos lo que es un hit. Para Olivera explicar lo que es un Hit es como cuando el pibe le dice a su mamá antes del examen: "Mamá, así rapidito que me estoy yendo a rendir, que es el inconsciente?"
Hay muchas razones para que este tema sea tan clásico como griego, con la salvedad de que es bien uruguayo. Una de las razones es que en una época que olía mal, a un músico esta canción le olía a estar jugando en lo de su abuela. El tema se escuchaba en una cárcel y en un cassetito en Hungría. Además en esta parte recuerdo ver material realmente muy bien compaginado. Cuando culmina la entrevista, con la interpretación del tema, se oyó un silencio en el cine - y está bien que seríamos diez personas, pero - que si la película no seguía parecía que nos íbamos a quedar callados para siempre. Falta de ruido y sobra de repiquetear ideas en la cabeza, para adentro me dije: Como? Una cambio no se da por una canción? Y no. Una canción es una de las formas revolucionarias más hermosas, pero no es lo único. Hacen falta oyentes que se prendan, que quieran cambiar las cosas. Como dice Olivera que dice Benedetti, tampoco un cambio se da por un voto, ni un poema, ni una bala.
No lo vieron a Molina? Y a Jaime? Y al Canario? A Molina no lo vi. Pero a los otros dos reyes de momo, si.
"La fama es puro cuento". El Canario Luna es un fiel testigo de ese encabezado final. Si tiene que comer un cacho de carne, come. El Canario es así, y sabemos que es así. No siempre comió con aceite. Aunque a veces si, gracias a "Brindis por Pierrot", un tema que escribió Jaime Roos en 1985, para el cantor del Cerrito. Y si lo habrá hecho famoso que sonaba en jeeps que manejaban tipos raros.
Pierrot, como le dicen ellos, es según ambos (por separado) "un himmno al mostrador y a la bohemia." La bohemia? Si, yo también me lo pregunté, y la entrevistadora también. Tenemos la suerte de que ellos nos expliquen lo que es. "La bohemia es vivir jugado, sin paso atrás, sin retaguardia. Es gente expuesta", así dice el hombre de Durazno y Convención.
Para el Canario, "nunca se habla en serio en el mostrador", porque lo que es es en serio uno se lo guarda.
Quizás la razón más fuerte para darnos cuenta que Pierrot es un hit es porque Jaime dice: "Hoy, yo no podría escribir Brindis por Pierrot." Y más aún porque ya no la canta en vivo, no encuentra cuando y como hacer que el tema suene como la hace sonar el cantor que va de golero "te largan a la cancha sin preguntarte si querés entar, como si fuera poco de golero, toda una vida tapando agujeros, y si en una de esas salís bueno, se tiran al suelo y te cobran.. y te cobran penal." Es que Pierrot "hace actuaciones dignas de Marlon Brando" sigue Jaime, y si hubiese dicho James Dean me moría empapado de latidos de corazón ahí mismo!
En el epílogo, que comenzó seguramente mucho antes de empezar, se dice lo que para cada uno es un Hit. Quizás una de las definiciones más lindas sea la de Fernando Cabrera, pero la más al palo es la de hombre que se va, se vive yendo, el Canario Luna, dice que hacer un hit es "hacerla bien, vos no cantás por joder".
La identidad de un país a través de su música.
http://www.hitlapelicula.com/
viernes, 22 de febrero de 2008
Las ganas que te deseo
Rigurosas polaroids aptas para ansiosos como yo, nos regala Raúl "Perro" Perrone (dibujante, fotógrafo, Sr hace películas)
De ahí fotos de autos y de ahí la película 5 pal peso (1998). De ahí la película y de ahí veo otra titulada Graciadió (1997). Esas son las dos huellas del Perro que tuve el placer de mirar.
Todo surge porque encuentro unas rarezas de Los Caballeros de la Quema, con el tema que da nombre a la película de 5 pal peso. Ese tema me fulminó. Encima habla del domingo y lo encontré un sábado de madrugada que vendría a ser el día siguiente por eso de que pasadas las doce ya es otro día. En fin. Así doy con la página de Raúl y estoy varias semanas para conseguir estas dos filmaciones, que de paso les digo, forman parte de una trilogía junto con la película Labios de churrasco (1994).
Hablando pronto y mal y bien (de hablar siempre mal y de querer hablar siempre bien) creo que Raúl tiene razón, trabajar con músicos de rock pega de una forma especial. Además esa cosa que hace muy barrial, muy yo estoy acá pero ahí comiendo la pizza en el bar con uds muchachos actores. Y si el cielo es el mismo porque el de ituzaingo es más lindo?
Que se yo, cuestiones que entendemos cuando vemos tomas, ángulos, paisajes cotidianos y de formas tan cotidianas que sin embargo son así y nunca nadie nos la muestra tal como son, salvo el Perro.
Y también la música que acompaña estas dos películas de situaciones raras, comunes, de amor, de idas y vueltas, de yo esta alguna vez la hice y de ideas que mirás de reojo y terminás diciendo, algo asi como claro, mirá vos que bien la terminó el flaco porque enganchó esta toma... y una vez que conectás, empezás a reveer todos los detalles que te perdiste o no te perdiste pero te gustaron o no. Si, y cuando pone esa luz ahí, y el tipo está sentado al lado y le lee la letra de la canción y ella mira para allá y el principio entonces...
Sos maravilloso Perro, además de buena onda, manejás bien el tema de no poder vernos cara a cara y charlar que es lo que se está perdiendo.
Interesante por demás decálogo del Dog:
Algunos puntos que tengo en cuenta a la hora de filmar:
1- Filmar con una sola cámara
2- Cagarse en el formato: si lo que tenés para decir no se sostiene en VHS, tampoco se va a sostener en Beta, en S-8, en 16 ni en 35mm
3- Utilizar muchos exteriores, para no discutir con el director de fotografía (y además para ahorrar luz) (Raul tiene razón, que es lo que estamo precisando hoy en día con toda la crisi energética)
4- Utilizar sonido directo. Si es muy bueno, ensuciarlo
5- Tirar una sola toma. En caso extremo, dos
6- Trabajar con actores y actrices creíbles, con músicos de rock y siempre con cuatro o cinco vecinos
7- El equipo técnico no debe superar las 10 personas
8- El rodaje durará, como máximo, 8 días
9- Grabar la música en un porta-estudio. Si pasa algún auto o ladra algún perro, mejor
10- Pase lo que pase, terminar la película.
Raul también tenía un taller en ituzaingo, no sé si eso seguirá en pie, pero si alguien le interesa puedo averiguar.
"Me gusta la idea de internet porque es una manera rápida y directa de ponernos en contacto"
Así nos dice, así que vamo a ponernos todos en contacto (que también andamo precisando ponernos un poco más en contacto, no se que está pasando si estamos quedando medios bobo, medios feuchos de verdad, pero ya no nos tocamo ni hacemo mimo, así que vamo a mimarnos un poco más)
http://www.raulperrone.com/index.htm
http://www.elperro.evdg.com.ar/
http://www.lasganasquetedeseo.blogspot.com/
De ahí fotos de autos y de ahí la película 5 pal peso (1998). De ahí la película y de ahí veo otra titulada Graciadió (1997). Esas son las dos huellas del Perro que tuve el placer de mirar.
Todo surge porque encuentro unas rarezas de Los Caballeros de la Quema, con el tema que da nombre a la película de 5 pal peso. Ese tema me fulminó. Encima habla del domingo y lo encontré un sábado de madrugada que vendría a ser el día siguiente por eso de que pasadas las doce ya es otro día. En fin. Así doy con la página de Raúl y estoy varias semanas para conseguir estas dos filmaciones, que de paso les digo, forman parte de una trilogía junto con la película Labios de churrasco (1994).
Hablando pronto y mal y bien (de hablar siempre mal y de querer hablar siempre bien) creo que Raúl tiene razón, trabajar con músicos de rock pega de una forma especial. Además esa cosa que hace muy barrial, muy yo estoy acá pero ahí comiendo la pizza en el bar con uds muchachos actores. Y si el cielo es el mismo porque el de ituzaingo es más lindo?
Que se yo, cuestiones que entendemos cuando vemos tomas, ángulos, paisajes cotidianos y de formas tan cotidianas que sin embargo son así y nunca nadie nos la muestra tal como son, salvo el Perro.
Y también la música que acompaña estas dos películas de situaciones raras, comunes, de amor, de idas y vueltas, de yo esta alguna vez la hice y de ideas que mirás de reojo y terminás diciendo, algo asi como claro, mirá vos que bien la terminó el flaco porque enganchó esta toma... y una vez que conectás, empezás a reveer todos los detalles que te perdiste o no te perdiste pero te gustaron o no. Si, y cuando pone esa luz ahí, y el tipo está sentado al lado y le lee la letra de la canción y ella mira para allá y el principio entonces...
Sos maravilloso Perro, además de buena onda, manejás bien el tema de no poder vernos cara a cara y charlar que es lo que se está perdiendo.
Interesante por demás decálogo del Dog:
Algunos puntos que tengo en cuenta a la hora de filmar:
1- Filmar con una sola cámara
2- Cagarse en el formato: si lo que tenés para decir no se sostiene en VHS, tampoco se va a sostener en Beta, en S-8, en 16 ni en 35mm
3- Utilizar muchos exteriores, para no discutir con el director de fotografía (y además para ahorrar luz) (Raul tiene razón, que es lo que estamo precisando hoy en día con toda la crisi energética)
4- Utilizar sonido directo. Si es muy bueno, ensuciarlo
5- Tirar una sola toma. En caso extremo, dos
6- Trabajar con actores y actrices creíbles, con músicos de rock y siempre con cuatro o cinco vecinos
7- El equipo técnico no debe superar las 10 personas
8- El rodaje durará, como máximo, 8 días
9- Grabar la música en un porta-estudio. Si pasa algún auto o ladra algún perro, mejor
10- Pase lo que pase, terminar la película.
Raul también tenía un taller en ituzaingo, no sé si eso seguirá en pie, pero si alguien le interesa puedo averiguar.
"Me gusta la idea de internet porque es una manera rápida y directa de ponernos en contacto"
Así nos dice, así que vamo a ponernos todos en contacto (que también andamo precisando ponernos un poco más en contacto, no se que está pasando si estamos quedando medios bobo, medios feuchos de verdad, pero ya no nos tocamo ni hacemo mimo, así que vamo a mimarnos un poco más)
http://www.raulperrone.com/index.htm
http://www.elperro.evdg.com.ar/
http://www.lasganasquetedeseo.blogspot.com/
jueves, 14 de febrero de 2008
A tale of 4 guys who like to rock
Presentación: una silla que funciona de enganche, y un lavarropa atrás. Veo terribles músicos en tres tomas cada uno, costados y frente. Con nosotros, Ralph Molina (batería), Manuel Francisco "Poncho" Sampedro (guitarra), Billy Talbot (bajo) y Neil Young (guitarra y voz).
Corre el año 1997 y el director Jim Jarmusch lanza la película The Year of the Horse (El año del Caballo). Corre el año 2008, porque los años corren y nosotros los corremos de atrás, y recién hace unos pocos días logré ver la filmación.
En este documental de remeras grandes y mucho rock and roll, está grabado el tour de Neil Young y Crazy Horse de 1996. Entre cada canción que no dura menos de seis minutos, los músicos y otras personas, una de ellas es el padre de Neil, gambetean palabras sobre la historia de la banda. También se ven los pingos de peleas musicales.
Se superponen cielos, muy buenas tomas de Neil, carreteras. Es una locura bien hecha.
Pero hay dos realidades. La primera es que cuando uno dice que hay una realidad no se porque pero suena un tanto negativo. La segunda es que es imposible abarcar todo lo que fue la banda en poco más de hora y media. Según Poncho, guitarrista que llegó a la banda después de Danny Whitten, "Este tipo Jim viene acá y se cree que haciendo unas preguntas va a resumir 30 años de locura total. Tratamos de hacer música y ser humanos y tener una familia, superar los problemas y todo eso. Y lo va a saber con dos preguntas? No captará nada. Pregunte lo que pregunte no entenderá. Pero habrá que dejarle filmar". Y según Neil "It's hard to describe in words because we already know what's going on" (Es difícil describirlo en palabras porque nosotros ya sabemos de que se trata).
La realidad resultante es un acercamiento que se deja ver sin tapujos y a mí me gustó.
Y tanto término fútbolero, porque así se dio o lo hice dar, debo decir que las canciones anduvieron en un buen nivel todas, la figura del partido fue el equipo, y eso es bueno, pero para quien relata y comenta, se destacó Music Arcade.
No encontré página oficial pero acá hay un poco de información técnica más que nada http://www.imdb.com/title/tt0120539/
Si se fijan por la web Jim Jarmusch tiene algunas páginas hechas por fanáticos, pero bastante desactualizadas. En imdb tienen link a información sobre su carrera, con solo hacer click sobre su nombre.
Corre el año 1997 y el director Jim Jarmusch lanza la película The Year of the Horse (El año del Caballo). Corre el año 2008, porque los años corren y nosotros los corremos de atrás, y recién hace unos pocos días logré ver la filmación.
En este documental de remeras grandes y mucho rock and roll, está grabado el tour de Neil Young y Crazy Horse de 1996. Entre cada canción que no dura menos de seis minutos, los músicos y otras personas, una de ellas es el padre de Neil, gambetean palabras sobre la historia de la banda. También se ven los pingos de peleas musicales.
Se superponen cielos, muy buenas tomas de Neil, carreteras. Es una locura bien hecha.
Pero hay dos realidades. La primera es que cuando uno dice que hay una realidad no se porque pero suena un tanto negativo. La segunda es que es imposible abarcar todo lo que fue la banda en poco más de hora y media. Según Poncho, guitarrista que llegó a la banda después de Danny Whitten, "Este tipo Jim viene acá y se cree que haciendo unas preguntas va a resumir 30 años de locura total. Tratamos de hacer música y ser humanos y tener una familia, superar los problemas y todo eso. Y lo va a saber con dos preguntas? No captará nada. Pregunte lo que pregunte no entenderá. Pero habrá que dejarle filmar". Y según Neil "It's hard to describe in words because we already know what's going on" (Es difícil describirlo en palabras porque nosotros ya sabemos de que se trata).
La realidad resultante es un acercamiento que se deja ver sin tapujos y a mí me gustó.
Y tanto término fútbolero, porque así se dio o lo hice dar, debo decir que las canciones anduvieron en un buen nivel todas, la figura del partido fue el equipo, y eso es bueno, pero para quien relata y comenta, se destacó Music Arcade.
No encontré página oficial pero acá hay un poco de información técnica más que nada http://www.imdb.com/title/tt0120539/
Si se fijan por la web Jim Jarmusch tiene algunas páginas hechas por fanáticos, pero bastante desactualizadas. En imdb tienen link a información sobre su carrera, con solo hacer click sobre su nombre.
lunes, 11 de febrero de 2008
A fissured, empty, almost lunar landscape: Paris, Texas
Paris, texas.
Pequeña anécdota de como encontré esta película del año 1984: La banda Travis toma su nombre del personaje principal de esta obra rompecorazones de cuartas paredes (espero estar usando bien el término cuarta pared).
Harry Dean Stanton (Travis Henderson) me tocó fibras íntimas. Y como fue dirigido por Wim Wenders, debo decir que Wim tuvo algo de "culpa" en eso también. Pero, como pocas, una culpa emotiva y que vale la pena.
Ah. Presiento que Wim debe tener otros triples que definen partidos dando vueltas en los videoclubs.
Quienes son capaces de hacer silencios que abundan en miradas que dicen cosas, merecen que me llene la boca hablando de esta película.
Con un ritmo particularmenete particular, raro, cuasilento pero muy atrapante, Paris, Texas es para mí una de las mejores películas que vi. Y si ninguna de las razones anteriores logran captar su atención.. acá va un gancho K.O, Nastassja Kisnki (Jane Henderson) hace una actuación tan increíble como subir a la piedra más alta de un cerro y escuchar el tema más hermoso del mundo.
Si. Esto no es to to todo, Travis y Jane tienen EL diálogo.
El pasado pisado? Si. Pero no. Pero.. (si o no?).
Wim Wenders, Paris, Texas.
http://www.wim-wenders.com/movies/movies_spec/paristexas/paris_texas.htm
Pequeña anécdota de como encontré esta película del año 1984: La banda Travis toma su nombre del personaje principal de esta obra rompecorazones de cuartas paredes (espero estar usando bien el término cuarta pared).
Harry Dean Stanton (Travis Henderson) me tocó fibras íntimas. Y como fue dirigido por Wim Wenders, debo decir que Wim tuvo algo de "culpa" en eso también. Pero, como pocas, una culpa emotiva y que vale la pena.
Ah. Presiento que Wim debe tener otros triples que definen partidos dando vueltas en los videoclubs.
Quienes son capaces de hacer silencios que abundan en miradas que dicen cosas, merecen que me llene la boca hablando de esta película.
Con un ritmo particularmenete particular, raro, cuasilento pero muy atrapante, Paris, Texas es para mí una de las mejores películas que vi. Y si ninguna de las razones anteriores logran captar su atención.. acá va un gancho K.O, Nastassja Kisnki (Jane Henderson) hace una actuación tan increíble como subir a la piedra más alta de un cerro y escuchar el tema más hermoso del mundo.
Si. Esto no es to to todo, Travis y Jane tienen EL diálogo.
El pasado pisado? Si. Pero no. Pero.. (si o no?).
Wim Wenders, Paris, Texas.
http://www.wim-wenders.com/movies/movies_spec/paristexas/paris_texas.htm
viernes, 8 de febrero de 2008
THIS FILM SHOULD BE PLAYED LOUD!
"It has become a barometer for music films. That's an honor", comenta casi al final Robbie Roberston.
Señores, he visto la película The Last Waltz (El Último Vals) dirigda por Martin Scorsese (también fue asistente de dirección en Woodstock) y producida por Robbie Robertson (guitarra de The Band), así que no pude no empezar citando el final.
Al fin y al cabo, la película empieza con el último tema de The Band (banda que protagoniza la película) y que baja muy arriba el telón de su despedida con la canción Don't do it.
Con semejante obra de arte, tuve amor a infinitas vistas. Primero la vi una vez de corrido, y disfruté como loco. Debo decir que perdí varios detalles (estaba en un estado rem de toda sensibilidad artística) que recién comprendí la segunda vez que la vi, ahora con el comentario del director, y el músico Robertson. Por cuestiones de tiempo no pude verla una tercera vez, pero mi recomendación sería verla tres veces, sin comentario, con comentario, sin comentario de nuevo. Igualmente esto queda a gusto del lector. Elija su propia aventura.
Es en vano tratar de explicar algo, mejor de lo que lo hacen los protagonistas. Pero si puediera rankear mis razones, diría que es una película ambiociosa y demasiado bien lograda, complementada del todo por artistas que entienden más allá de lo que hay para vivir y sentir.
La escuela clásica que manejan, de cine y de música, ambos, permite idear un mapa perfecto con irregularidades que terminan tocando el cielo. Y así se guían para hacer una película tan llena de detalles que resultan simples.
Hay sorpresas así que no es mi intención arruinar el factor yestanochequemaspuedepasar? Pero si les adelanto una sorpresa: sube Neil Young a cantar y dice "It's one of the greatest pleassures of my life". Y ahora todo lo que diga es poco, quizás porque esa frase ya diga mucho.
Y perdón si no coincido en todo lo que era mi intención en un comienzo pero, Van Morrison da patadas al aire extasiado de disfrute. Y Joni Mitchell está inalcanzablemente hermosa esa noche. Y ahora si, no puedo seguir buchoneando todo, así que sh!
Solamente decir que son preciosos los instrumentos también, absolutamente. Los instrumentos en esa pelicula juraría tienen vida, funcionan de cueva, de ponerse viejos, de ponerse lindos, de improvisar miradas y dedos. Son alucinantes.
A no perderse la canción del final con una murga ancestral de personajes. Eso es lo que son, personajes de esta que es mi religión, la música.
Si pudiera recrearía un ambiente teatrero de pocas luces (me contagié, lo admito) y le diría a todos los que trabajaron en esta pelicula que I will still recall the tunes, a muerte. Todas esas ideas hechas esfuerzo, están tatuadas en mi corazón de 35mm con un solo reflector.
La página oficial de la película es http://www.thelastwaltz-themovie.com/.
La página de The Band es http://www.thebandmusic.net/, esta es otra página no oficial pero muy buena también http://theband.hiof.no/.
Martin Scorsese tiene una página hecha por fanáticos http://www.scorsesefilms.com/
Dato que me dio el sr del videoclub (un gran amante del cine el sr), Martin Scorsese ya terminó de filmar su película "Shine a light" de los Rolling Stones y ahora va por una de Harrison.
Señores, he visto la película The Last Waltz (El Último Vals) dirigda por Martin Scorsese (también fue asistente de dirección en Woodstock) y producida por Robbie Robertson (guitarra de The Band), así que no pude no empezar citando el final.
Al fin y al cabo, la película empieza con el último tema de The Band (banda que protagoniza la película) y que baja muy arriba el telón de su despedida con la canción Don't do it.
Con semejante obra de arte, tuve amor a infinitas vistas. Primero la vi una vez de corrido, y disfruté como loco. Debo decir que perdí varios detalles (estaba en un estado rem de toda sensibilidad artística) que recién comprendí la segunda vez que la vi, ahora con el comentario del director, y el músico Robertson. Por cuestiones de tiempo no pude verla una tercera vez, pero mi recomendación sería verla tres veces, sin comentario, con comentario, sin comentario de nuevo. Igualmente esto queda a gusto del lector. Elija su propia aventura.
Es en vano tratar de explicar algo, mejor de lo que lo hacen los protagonistas. Pero si puediera rankear mis razones, diría que es una película ambiociosa y demasiado bien lograda, complementada del todo por artistas que entienden más allá de lo que hay para vivir y sentir.
La escuela clásica que manejan, de cine y de música, ambos, permite idear un mapa perfecto con irregularidades que terminan tocando el cielo. Y así se guían para hacer una película tan llena de detalles que resultan simples.
Hay sorpresas así que no es mi intención arruinar el factor yestanochequemaspuedepasar? Pero si les adelanto una sorpresa: sube Neil Young a cantar y dice "It's one of the greatest pleassures of my life". Y ahora todo lo que diga es poco, quizás porque esa frase ya diga mucho.
Y perdón si no coincido en todo lo que era mi intención en un comienzo pero, Van Morrison da patadas al aire extasiado de disfrute. Y Joni Mitchell está inalcanzablemente hermosa esa noche. Y ahora si, no puedo seguir buchoneando todo, así que sh!
Solamente decir que son preciosos los instrumentos también, absolutamente. Los instrumentos en esa pelicula juraría tienen vida, funcionan de cueva, de ponerse viejos, de ponerse lindos, de improvisar miradas y dedos. Son alucinantes.
A no perderse la canción del final con una murga ancestral de personajes. Eso es lo que son, personajes de esta que es mi religión, la música.
Si pudiera recrearía un ambiente teatrero de pocas luces (me contagié, lo admito) y le diría a todos los que trabajaron en esta pelicula que I will still recall the tunes, a muerte. Todas esas ideas hechas esfuerzo, están tatuadas en mi corazón de 35mm con un solo reflector.
La página oficial de la película es http://www.thelastwaltz-themovie.com/.
La página de The Band es http://www.thebandmusic.net/, esta es otra página no oficial pero muy buena también http://theband.hiof.no/.
Martin Scorsese tiene una página hecha por fanáticos http://www.scorsesefilms.com/
Dato que me dio el sr del videoclub (un gran amante del cine el sr), Martin Scorsese ya terminó de filmar su película "Shine a light" de los Rolling Stones y ahora va por una de Harrison.
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