Me tiré del Gran Cañón y nunca tuve miedo (bueno yo sí). Me tiré en Cuchi Corral y pagué un dinero.
Hoy vamos con un Absolut Vacío porque necesitaba una canción de esas que levantan lo que se vuelve a caer. Además me encanta que Fito (Paez) plantea hacer cosas extremas con ese dejo de - a divertirse a pesar de las cosas malas. Claro, al tipo no se le ocurrió mejor idea que tirarse desde Cuchi Corral en parapente y enamorarse del cielo al ritmo que canta.
A mi se me ocurrió hacer un ranking de 15 cosas que nunca hice pero me gustaría hacer cuando vuelva a Argentina. Todas están relacionadas con esto que doy en llamar art..ar..a..artsdsds artddea.. arte circumbalación. Arte infinito!
Está desordenado. Como el dueño.
1. Ver a Pájaros de Plomo (y Rómulo y Remo en el 2009!) ("ahí hay pibes que me hacen feliz")
2. Ir a la feria que se arma en Plaza Cortázar
3. Ver Sanos y Salvos.
4. Ir a la cancha a ver a San Lorenzo
5. Comprarme para leer el libro Estaciones de Tinta Negra, de Vera/Nápoli.
6. Ir al Centro Cultural Borges y a las actividades que hace la Fundación Miguel Abuelo
7. Asistir a alguna charla o presentación del Perro con su cine más que independiente
8. Ver a Los Perez García.
9. Ver a Los Vidrios y que toquen un tema de No Tengo (si ese día justo va Iván, mejor)
10. Ir a la feria del libro!
11. Hacer el curso de Rock Nacional con Pipo y Alfredo
12. Ir a los corsos barriales y anotarme en alguno como pa probar.
13. Ir al teatro under a ver algo que me vuele la cabeza.
14. Tirarme en parapente en Cuchi Corral o en Cerro Otto o en el norte quizás haya algún lugar.
15. Sacarme fotos con esas cámaras viejas en San Telmo y tomarme el 29 mirando alguna cosita que me compré en la plaza mientras hago la digestión de lo que comí en algún bar tanguero (ese de los maníes y la cerveza, aunque no tomo cerveza)
En este momento no se me ocurren más cosas, pero en el debe y haber, debe haber muchísimas más por hacer.
Saltaste. caíste. fallaste. supiste quien sos. probaste en el aire vacío absoluto.
Loco de algún futuro cielo.
para dormir (pero es temprano) ::foto de manu::
viernes, 29 de febrero de 2008
miércoles, 27 de febrero de 2008
Miguel Abuelo: El largo día de vivir.
"Viviendo en otro tiempo, en otro mundo, lejos de la destrucción y al ritmo de la naturaleza", son palabras de Juanjo Carmona, autor del libro El Paladín de la Libertad (me lo regaló una amiga que quiero mucho, así que no por nada es de los libros que más amo) que es tan increíble que merece un post aparte. Pero la partecita escritada hoy, quería que fuese el comienzo de este viaje, que en otro momento fue el comienzo del viaje de alguien más.
El largo día de vivir es uno de mis temas preferidos de Miguel Ángel Peralta, más conocido como Miguel Abuelo. Y creanme es muy difícil elegir un solo tema de él porque me parte la cabeza y a veces el corazón, cada cosa que escribe y de la manera en que lo hace.
Miguel claramente también será un post en si mismo porque es demasiado inalcanzable en su arte y en su persona.
Voy a citar un pasaje del libro (y esto es material de pura cepa): "La casa estaba a un par de kilómetros de la costa y en la cocina tenía una cisterna que recogía el agua de las lluvias y a Miguel le copaba sentarse en el borde de la ventanita que daba a la fosa y se ponía a cantar o a componer", señala Alberto Ledo.
En ese lugar, una mañana desprocupada compone "El largo día de vivir", una hermosa canción, según Miguel, dedicada a "cuando uno encuentra un lugar propio. Un lugar donde se siente bien, donde puede expandirse y comulgar con la naturaleza."
Esto es parte de lo que escribió Juanjo Carmona...
Hay dos cosas que me capturan de esta canción y es que cada uno puede encontrar lugares propios donde quiera. Miguel lo encontró en Cadaqués y yo lo encontré en San Carlos de Bariloche. Fui tres veces a Bariloche, una con mi familia, otra de viaje de egresados y otra solo y a trabajar/pasear.
La vez que fui con mi familia nos quedábamos en unas cabañitas cerca del Cerro Otto y no puedo ni explicar todo lo que tengo en la retina cardiovascular. Había una mesita en al cocina y yo dormía abajo, el resto dormía arriba. Y era una vida a la que nunca había tenido acceso, la posibilidad de hacer el desayuno con ganas, de una vez por todas! , mirar para afuera y ver el cielo, sentarme a comer facturas que tuve que ir a comprar caminando varios kilometros por la carretera a una panadería que como toda construcción sureña conserva una cierta arquitectura. Y jugar juegos de caja en día de lluvia en pleno Río Negro, una tarde de verano que hizo más frío que en una linda tarde de invierno (hasta habíamos llevado traje de baño para meternos en el Nahuel Huapi porque mi vieja dijo que ella una vez se bañó, pero no se dieron las condiciones esa vez). Resumiendo algo que ya está resumido en la palabra paz, ese era mi largo día de vivir.
Además quiero decir que me parece la canción más tierna por las cosas que describe, las cosas simples, cotidianas, desde alimentos básicos a poesía enreverada. Y esa cosa más fresca que la propia naturaleza en todo su esplendor.
La partecita que más me gusta va resaltada y es (ya de paso les dejo la letra escrita porque en internet no la veo completa):
Me gusta este lugar por las mañanas,
cuando el sol entra por las rendijas,
y se acuesta sobre nuestra cama,
al nosotros despertar,
al nosotros despertar.
Encontrar tus ojos está muy bien
El gallo canta en al coina,
alguien prepara leche, pan y miel
Comienza el largo día de vivir,
comienza el largo día de vivir.
Tú eres farol, en mi guía,
Tú eres la luz, en mis naves
Tú eres color en mi sueño
por ti real es la vida
Tú eres color en mi sueño
por tí real es la vida.
El sol camina sobre el horizonte
ya no se detendrá, ya viene el día
Mi amiga ya salió pa la montaña
me gusta verla ir camino arriba.
camino arriba
Valoro esa pila inorgánica que da fuerza al largo día de vivir que se nos viene cada amanecer.
Este tema es del disco Et Nada de 1973. Si alguien lo quiere, me lo pide que con mucho gusto se lo hago llegar, aunque debe andar por algún blog de esos como aguante la cofradía.
Me despido al mejor estilo Miguel en sus cartas,
Un beso lindo en el día 27 de febrero del 08 en Montevideo y añorando la hermosa provincia de Río Negro.
El largo día de vivir es uno de mis temas preferidos de Miguel Ángel Peralta, más conocido como Miguel Abuelo. Y creanme es muy difícil elegir un solo tema de él porque me parte la cabeza y a veces el corazón, cada cosa que escribe y de la manera en que lo hace.
Miguel claramente también será un post en si mismo porque es demasiado inalcanzable en su arte y en su persona.
Voy a citar un pasaje del libro (y esto es material de pura cepa): "La casa estaba a un par de kilómetros de la costa y en la cocina tenía una cisterna que recogía el agua de las lluvias y a Miguel le copaba sentarse en el borde de la ventanita que daba a la fosa y se ponía a cantar o a componer", señala Alberto Ledo.
En ese lugar, una mañana desprocupada compone "El largo día de vivir", una hermosa canción, según Miguel, dedicada a "cuando uno encuentra un lugar propio. Un lugar donde se siente bien, donde puede expandirse y comulgar con la naturaleza."
Esto es parte de lo que escribió Juanjo Carmona...
Hay dos cosas que me capturan de esta canción y es que cada uno puede encontrar lugares propios donde quiera. Miguel lo encontró en Cadaqués y yo lo encontré en San Carlos de Bariloche. Fui tres veces a Bariloche, una con mi familia, otra de viaje de egresados y otra solo y a trabajar/pasear.
La vez que fui con mi familia nos quedábamos en unas cabañitas cerca del Cerro Otto y no puedo ni explicar todo lo que tengo en la retina cardiovascular. Había una mesita en al cocina y yo dormía abajo, el resto dormía arriba. Y era una vida a la que nunca había tenido acceso, la posibilidad de hacer el desayuno con ganas, de una vez por todas! , mirar para afuera y ver el cielo, sentarme a comer facturas que tuve que ir a comprar caminando varios kilometros por la carretera a una panadería que como toda construcción sureña conserva una cierta arquitectura. Y jugar juegos de caja en día de lluvia en pleno Río Negro, una tarde de verano que hizo más frío que en una linda tarde de invierno (hasta habíamos llevado traje de baño para meternos en el Nahuel Huapi porque mi vieja dijo que ella una vez se bañó, pero no se dieron las condiciones esa vez). Resumiendo algo que ya está resumido en la palabra paz, ese era mi largo día de vivir.
Además quiero decir que me parece la canción más tierna por las cosas que describe, las cosas simples, cotidianas, desde alimentos básicos a poesía enreverada. Y esa cosa más fresca que la propia naturaleza en todo su esplendor.
La partecita que más me gusta va resaltada y es (ya de paso les dejo la letra escrita porque en internet no la veo completa):
Me gusta este lugar por las mañanas,
cuando el sol entra por las rendijas,
y se acuesta sobre nuestra cama,
al nosotros despertar,
al nosotros despertar.
Encontrar tus ojos está muy bien
El gallo canta en al coina,
alguien prepara leche, pan y miel
Comienza el largo día de vivir,
comienza el largo día de vivir.
Tú eres farol, en mi guía,
Tú eres la luz, en mis naves
Tú eres color en mi sueño
por ti real es la vida
Tú eres color en mi sueño
por tí real es la vida.
El sol camina sobre el horizonte
ya no se detendrá, ya viene el día
Mi amiga ya salió pa la montaña
me gusta verla ir camino arriba.
camino arriba
Valoro esa pila inorgánica que da fuerza al largo día de vivir que se nos viene cada amanecer.
Este tema es del disco Et Nada de 1973. Si alguien lo quiere, me lo pide que con mucho gusto se lo hago llegar, aunque debe andar por algún blog de esos como aguante la cofradía.
Me despido al mejor estilo Miguel en sus cartas,
Un beso lindo en el día 27 de febrero del 08 en Montevideo y añorando la hermosa provincia de Río Negro.
lunes, 25 de febrero de 2008
Conocí a un tipo que conoció a un tipo que decía...
No sé si soy un buen planeador. A veces si y casi siempre no.
Ahora bien, habría que aclarar a que tipo de planes me refiero. No sé si se bien a que me refiero. A veces si y casi siempre no. Las veces que si, me refiero a que mis planes terminan siempre estrellándose contra paredes invisibles o peor aún, cuando éstas son visibles y me las llevo puestas.
Próximo plan: escalara el Himalaya. Por qué? Porque "llorando tan prolijo" leí esribir a Iván Noble en su blog que..
Conocí a un tipo que decía
que un enamorado es un paralítico
que consigue una pata de palo y entonces decide escalar el Himalaya
Cuando una mujer se convierte en arena
en fin,
los varones ladramos cosas para mejorar el silencio
que nos taladra la almohada.
Y bueno, cuando tenés un traje de planeador con agujeros ex reparados (no señor, no quiero que me repare esta vez) por reparadores (Quique) que saben del oficio, y tenés dos 2 de copas uno por cada ala, porque de tan desastre que soy, no me da ni para dos 4 de copas, lo que podés hacer es calzártelo e irte de excursión al cerro ese altísimo.
Y más bueno, tratar de entender que si lo que siento es algo groso, bancarme y respetar el silencio, porque hay arenas en orillas que valen la pena incluso cuando sube la marea y nos tapa el agua y en fin, esas arenas siempre nos van a volar la cabeza de un mordisco de amor.
Ahora bien, habría que aclarar a que tipo de planes me refiero. No sé si se bien a que me refiero. A veces si y casi siempre no. Las veces que si, me refiero a que mis planes terminan siempre estrellándose contra paredes invisibles o peor aún, cuando éstas son visibles y me las llevo puestas.
Próximo plan: escalara el Himalaya. Por qué? Porque "llorando tan prolijo" leí esribir a Iván Noble en su blog que..
Conocí a un tipo que decía
que un enamorado es un paralítico
que consigue una pata de palo y entonces decide escalar el Himalaya
Cuando una mujer se convierte en arena
en fin,
los varones ladramos cosas para mejorar el silencio
que nos taladra la almohada.
Y bueno, cuando tenés un traje de planeador con agujeros ex reparados (no señor, no quiero que me repare esta vez) por reparadores (Quique) que saben del oficio, y tenés dos 2 de copas uno por cada ala, porque de tan desastre que soy, no me da ni para dos 4 de copas, lo que podés hacer es calzártelo e irte de excursión al cerro ese altísimo.
Y más bueno, tratar de entender que si lo que siento es algo groso, bancarme y respetar el silencio, porque hay arenas en orillas que valen la pena incluso cuando sube la marea y nos tapa el agua y en fin, esas arenas siempre nos van a volar la cabeza de un mordisco de amor.
Estamos invitados (a tomar el te?)
Y tuve la grata sorpresa (aunque no me sorprendió) que el Perro me respondiera el mail que le mandé contándole del blog.
EL dire tuvo la amabilidad de invitarme al Centro Cultural Rojas, a ver la película que estrena, La navidad de Ofelia y Galván, que hizo con una cámara de fotos.
Por cuestiones geográficas de charcos, penillanuras y pasto que crece "entre los pedazos de adoquín donde la mica, el cuarzo y el feldespato —que son los componentes del granito"... (me causaba mucha gracia leer a Cortázar diciendo esto..) no voy a poder ir.
Pero les dejo toda la información a ustedes así van a ver de que se trata todo. Porque yo con las taradece que digo no voy a poder explicar todo los problemas que están ocurriendo, pero Raúl es capaz de explicar mucho con tan solo una cámara de fotos.
A cotinuación, sigo (claro, y después salgo afuera, entro adentro, bajo abajo, subo arriba, esas cosas que hago..) tal cual lo comunica el Perro en su blog, que ya les puse en el post atenrior:
Gacetilla I - Raúl Perrone en el centro Cultural Rojas.
Estreno: La navidad de Ofelia y Galván, Martes 4, 11, 18 y 25 de marzo, a las 20 hs.Sala Batato Barea. (Corrientes 2038).
Gacetilla II - Raúl Perrone en el centro Cultural Rojas.
Seminario de Raúl Perrone: De la fotografía al cine (o cómo hacer una película con una cámara de fotos)Martes 4 y miércoles 5 de marzo, de 17 a 19.30 hs. Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo. (Corrientes 2038).Con inscripción previa - http://www.rojas.uba.ar/
Y vamo a resumir esto en un video invitación hecho por el mismísimo Perro
http://www.youtube.com/watch?v=4JR3cuXuj30
Espero que alguien se arrime y me cuente como estuvo.
Ah, el taller sigue este año. Así que a meterle el que quiera hacer la Raul espirience!
EL dire tuvo la amabilidad de invitarme al Centro Cultural Rojas, a ver la película que estrena, La navidad de Ofelia y Galván, que hizo con una cámara de fotos.
Por cuestiones geográficas de charcos, penillanuras y pasto que crece "entre los pedazos de adoquín donde la mica, el cuarzo y el feldespato —que son los componentes del granito"... (me causaba mucha gracia leer a Cortázar diciendo esto..) no voy a poder ir.
Pero les dejo toda la información a ustedes así van a ver de que se trata todo. Porque yo con las taradece que digo no voy a poder explicar todo los problemas que están ocurriendo, pero Raúl es capaz de explicar mucho con tan solo una cámara de fotos.
A cotinuación, sigo (claro, y después salgo afuera, entro adentro, bajo abajo, subo arriba, esas cosas que hago..) tal cual lo comunica el Perro en su blog, que ya les puse en el post atenrior:
Gacetilla I - Raúl Perrone en el centro Cultural Rojas.
Estreno: La navidad de Ofelia y Galván, Martes 4, 11, 18 y 25 de marzo, a las 20 hs.Sala Batato Barea. (Corrientes 2038).
Gacetilla II - Raúl Perrone en el centro Cultural Rojas.
Seminario de Raúl Perrone: De la fotografía al cine (o cómo hacer una película con una cámara de fotos)Martes 4 y miércoles 5 de marzo, de 17 a 19.30 hs. Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo. (Corrientes 2038).Con inscripción previa - http://www.rojas.uba.ar/
Y vamo a resumir esto en un video invitación hecho por el mismísimo Perro
http://www.youtube.com/watch?v=4JR3cuXuj30
Espero que alguien se arrime y me cuente como estuvo.
Ah, el taller sigue este año. Así que a meterle el que quiera hacer la Raul espirience!
viernes, 22 de febrero de 2008
Las ganas que te deseo
Rigurosas polaroids aptas para ansiosos como yo, nos regala Raúl "Perro" Perrone (dibujante, fotógrafo, Sr hace películas)
De ahí fotos de autos y de ahí la película 5 pal peso (1998). De ahí la película y de ahí veo otra titulada Graciadió (1997). Esas son las dos huellas del Perro que tuve el placer de mirar.
Todo surge porque encuentro unas rarezas de Los Caballeros de la Quema, con el tema que da nombre a la película de 5 pal peso. Ese tema me fulminó. Encima habla del domingo y lo encontré un sábado de madrugada que vendría a ser el día siguiente por eso de que pasadas las doce ya es otro día. En fin. Así doy con la página de Raúl y estoy varias semanas para conseguir estas dos filmaciones, que de paso les digo, forman parte de una trilogía junto con la película Labios de churrasco (1994).
Hablando pronto y mal y bien (de hablar siempre mal y de querer hablar siempre bien) creo que Raúl tiene razón, trabajar con músicos de rock pega de una forma especial. Además esa cosa que hace muy barrial, muy yo estoy acá pero ahí comiendo la pizza en el bar con uds muchachos actores. Y si el cielo es el mismo porque el de ituzaingo es más lindo?
Que se yo, cuestiones que entendemos cuando vemos tomas, ángulos, paisajes cotidianos y de formas tan cotidianas que sin embargo son así y nunca nadie nos la muestra tal como son, salvo el Perro.
Y también la música que acompaña estas dos películas de situaciones raras, comunes, de amor, de idas y vueltas, de yo esta alguna vez la hice y de ideas que mirás de reojo y terminás diciendo, algo asi como claro, mirá vos que bien la terminó el flaco porque enganchó esta toma... y una vez que conectás, empezás a reveer todos los detalles que te perdiste o no te perdiste pero te gustaron o no. Si, y cuando pone esa luz ahí, y el tipo está sentado al lado y le lee la letra de la canción y ella mira para allá y el principio entonces...
Sos maravilloso Perro, además de buena onda, manejás bien el tema de no poder vernos cara a cara y charlar que es lo que se está perdiendo.
Interesante por demás decálogo del Dog:
Algunos puntos que tengo en cuenta a la hora de filmar:
1- Filmar con una sola cámara
2- Cagarse en el formato: si lo que tenés para decir no se sostiene en VHS, tampoco se va a sostener en Beta, en S-8, en 16 ni en 35mm
3- Utilizar muchos exteriores, para no discutir con el director de fotografía (y además para ahorrar luz) (Raul tiene razón, que es lo que estamo precisando hoy en día con toda la crisi energética)
4- Utilizar sonido directo. Si es muy bueno, ensuciarlo
5- Tirar una sola toma. En caso extremo, dos
6- Trabajar con actores y actrices creíbles, con músicos de rock y siempre con cuatro o cinco vecinos
7- El equipo técnico no debe superar las 10 personas
8- El rodaje durará, como máximo, 8 días
9- Grabar la música en un porta-estudio. Si pasa algún auto o ladra algún perro, mejor
10- Pase lo que pase, terminar la película.
Raul también tenía un taller en ituzaingo, no sé si eso seguirá en pie, pero si alguien le interesa puedo averiguar.
"Me gusta la idea de internet porque es una manera rápida y directa de ponernos en contacto"
Así nos dice, así que vamo a ponernos todos en contacto (que también andamo precisando ponernos un poco más en contacto, no se que está pasando si estamos quedando medios bobo, medios feuchos de verdad, pero ya no nos tocamo ni hacemo mimo, así que vamo a mimarnos un poco más)
http://www.raulperrone.com/index.htm
http://www.elperro.evdg.com.ar/
http://www.lasganasquetedeseo.blogspot.com/
De ahí fotos de autos y de ahí la película 5 pal peso (1998). De ahí la película y de ahí veo otra titulada Graciadió (1997). Esas son las dos huellas del Perro que tuve el placer de mirar.
Todo surge porque encuentro unas rarezas de Los Caballeros de la Quema, con el tema que da nombre a la película de 5 pal peso. Ese tema me fulminó. Encima habla del domingo y lo encontré un sábado de madrugada que vendría a ser el día siguiente por eso de que pasadas las doce ya es otro día. En fin. Así doy con la página de Raúl y estoy varias semanas para conseguir estas dos filmaciones, que de paso les digo, forman parte de una trilogía junto con la película Labios de churrasco (1994).
Hablando pronto y mal y bien (de hablar siempre mal y de querer hablar siempre bien) creo que Raúl tiene razón, trabajar con músicos de rock pega de una forma especial. Además esa cosa que hace muy barrial, muy yo estoy acá pero ahí comiendo la pizza en el bar con uds muchachos actores. Y si el cielo es el mismo porque el de ituzaingo es más lindo?
Que se yo, cuestiones que entendemos cuando vemos tomas, ángulos, paisajes cotidianos y de formas tan cotidianas que sin embargo son así y nunca nadie nos la muestra tal como son, salvo el Perro.
Y también la música que acompaña estas dos películas de situaciones raras, comunes, de amor, de idas y vueltas, de yo esta alguna vez la hice y de ideas que mirás de reojo y terminás diciendo, algo asi como claro, mirá vos que bien la terminó el flaco porque enganchó esta toma... y una vez que conectás, empezás a reveer todos los detalles que te perdiste o no te perdiste pero te gustaron o no. Si, y cuando pone esa luz ahí, y el tipo está sentado al lado y le lee la letra de la canción y ella mira para allá y el principio entonces...
Sos maravilloso Perro, además de buena onda, manejás bien el tema de no poder vernos cara a cara y charlar que es lo que se está perdiendo.
Interesante por demás decálogo del Dog:
Algunos puntos que tengo en cuenta a la hora de filmar:
1- Filmar con una sola cámara
2- Cagarse en el formato: si lo que tenés para decir no se sostiene en VHS, tampoco se va a sostener en Beta, en S-8, en 16 ni en 35mm
3- Utilizar muchos exteriores, para no discutir con el director de fotografía (y además para ahorrar luz) (Raul tiene razón, que es lo que estamo precisando hoy en día con toda la crisi energética)
4- Utilizar sonido directo. Si es muy bueno, ensuciarlo
5- Tirar una sola toma. En caso extremo, dos
6- Trabajar con actores y actrices creíbles, con músicos de rock y siempre con cuatro o cinco vecinos
7- El equipo técnico no debe superar las 10 personas
8- El rodaje durará, como máximo, 8 días
9- Grabar la música en un porta-estudio. Si pasa algún auto o ladra algún perro, mejor
10- Pase lo que pase, terminar la película.
Raul también tenía un taller en ituzaingo, no sé si eso seguirá en pie, pero si alguien le interesa puedo averiguar.
"Me gusta la idea de internet porque es una manera rápida y directa de ponernos en contacto"
Así nos dice, así que vamo a ponernos todos en contacto (que también andamo precisando ponernos un poco más en contacto, no se que está pasando si estamos quedando medios bobo, medios feuchos de verdad, pero ya no nos tocamo ni hacemo mimo, así que vamo a mimarnos un poco más)
http://www.raulperrone.com/index.htm
http://www.elperro.evdg.com.ar/
http://www.lasganasquetedeseo.blogspot.com/
jueves, 21 de febrero de 2008
Nunca jugó a ser torero, estrella y mucho menos ascensor, conoce los límites por encima del techo.
Abro un paréntesis dentro de tu paréntesis. Te hablo a vos guigiar. No sos Martín. Sos guigiar. Lo supe desde la primera vez que me contaste sobre vos. Si. Sobre vos. Y te digo que me causás intriga y que la espera es diversa y nos toca a todos de diferentes maneras pero bien por igual. Que venga la noche. Que venga el bondi. Que venga la comida. Que venga una oportunidad. Y a veces nos pasamos toda la vida esperando ese momento, y a veces no llega. Cuando llega, hay que aprovecharlo dicen, el tren pasa una vez, y yo no viajo en tren porque acá no hay, pero lo digo porque lo escuché por ahí. Si perdemos el tren. Es el fin? No (se). Vendrán otras oportunidades o no vendrán. Y la espera es eterna y mi - a modo de introducción debería ir extinguiéndose.
"Siempre la misma noche que cae sobre el atardecer" dice guigiar en su primera junta con él. Siempre lo mismo. Está cansado? Yo estoy cansado. Cuando estoy cansado de esperar o simplemente cansado o más simple todavía, cuando estoy, entro a
http://www.guigiar.blogspot.com y lo leo, y aunque tampoco soy feliz, puedo ver que sufre de sinceridad y eso me choca o me distrae y aunque a veces no se lo que digo, me alimenta los huecos.
Se cierra el paréntesis dentro de su (opiti ahora que leo, que atrevido fui antes) paréntesis. Y queda todo por aclarar. Tema aparte, pero no tan, es que "está todo dado".
(Parte del todo aclaro: lo quiero Mr, Martín, Travel, Calamaro, Príncipe, Bufón, Prinfoncito, Dueño de, Rengo, Agua!)
"Siempre la misma noche que cae sobre el atardecer" dice guigiar en su primera junta con él. Siempre lo mismo. Está cansado? Yo estoy cansado. Cuando estoy cansado de esperar o simplemente cansado o más simple todavía, cuando estoy, entro a
http://www.guigiar.blogspot.com y lo leo, y aunque tampoco soy feliz, puedo ver que sufre de sinceridad y eso me choca o me distrae y aunque a veces no se lo que digo, me alimenta los huecos.
Se cierra el paréntesis dentro de su (opiti ahora que leo, que atrevido fui antes) paréntesis. Y queda todo por aclarar. Tema aparte, pero no tan, es que "está todo dado".
(Parte del todo aclaro: lo quiero Mr, Martín, Travel, Calamaro, Príncipe, Bufón, Prinfoncito, Dueño de, Rengo, Agua!)
martes, 19 de febrero de 2008
(Buenos Muchachos) Y vos más que vos.
In the sun. They were my help. Hoy estuve de humor para estar triste y para música tranquila pero pesada, hecha por Buenos Muchachos de camisas y remeras.
Me escondí del sol entre la gente, aunque por momentos me gustaba que me cegara y no me dejara ver. Solo sentir. Y lo estoy sintiendo, lo estoy sintiendo!
Esta banda que alguna vez supo sentir como yo, que el aire se hace tosco y nos apalean los mataoportunidades, hizo vibrar mi corazón y mi esternón.
A veces cuando vamos más de dos veces al mismo lugar, tomamos la misma ubicación. Esta fue una de esas veces, al igual que en La Tabaré, y bajo la misma estrella brillante que calienta, me di el gusto de desestresarme (gratuitamente).
Cayó la tarde a medida que pasaban los temas de Uno con uno y así sucesivamente (último disco de la banda) y alguna que otra antiguedad al estilo San Telmo, por lo buenas digo, como el tema Cecilia.
Despacio. Con fuerza. Este toque me gustó. Hay tanto para decir.
http://www.buenosmuchachos.com/
Me escondí del sol entre la gente, aunque por momentos me gustaba que me cegara y no me dejara ver. Solo sentir. Y lo estoy sintiendo, lo estoy sintiendo!
Esta banda que alguna vez supo sentir como yo, que el aire se hace tosco y nos apalean los mataoportunidades, hizo vibrar mi corazón y mi esternón.
A veces cuando vamos más de dos veces al mismo lugar, tomamos la misma ubicación. Esta fue una de esas veces, al igual que en La Tabaré, y bajo la misma estrella brillante que calienta, me di el gusto de desestresarme (gratuitamente).
Cayó la tarde a medida que pasaban los temas de Uno con uno y así sucesivamente (último disco de la banda) y alguna que otra antiguedad al estilo San Telmo, por lo buenas digo, como el tema Cecilia.
Despacio. Con fuerza. Este toque me gustó. Hay tanto para decir.
http://www.buenosmuchachos.com/
viernes, 15 de febrero de 2008
A las remeritas...
I love waterloo por demasiadas razones.
I stay at home tonight. But i don't feel afraid. As long as I gaze on waterloo sunset. I am in paradise (Esta noche me quedo en casa. Pero no tengo miedo. Mientras clave los ojos por un largo tiempo en el atardecer de Waterloo. Estoy en el paraíso).
Entonces ahí estoy. Siendo testigo de este hermoso emprendimiento que es de los mejores que vi desde que soy veinteañero, porque de ser más joven sería el mejor proyecto de mi adolescencia. Este zepellin de remeras lo pilotean Negro, Gato y Pampa. No conozco al Pampa, pero si es amigo de los otros dos rocanroleros, puedo decir que son personas (y pájaros) más que de fierro, de plomo!
Cuando faltan cinco pal peso, con Waterloo te sobran monedas y razones de cambio.
Si entrás a la página te vas a encontrar con remeras de música, de cine, dibujos y como bien dicen ellos con la camiseta que "no existía". Quizás por tener gustos parecidos puedo decir que soy el feliz poseedor de estas telas de colores estampadas con arte.
Quizás los dueños recuerden estas palabras: "Asistimos a infinitos conciertos y fiestas, y en muchas ocasiones la gente nos preguntaba "¿Dónde conseguiste esa remera?", a lo que respondíamos siempre orgullosos: "La hice yo."
Yo recuerdo una canción que dice "No creas si te dicen que aunque trates no lo vas a lograr". Ya no hace tanta falta esperar el impacto, porque esta pasión de ustedes nos hizo subir a todos por una pendiente que no tiene cima, aunque se que estamos muy alto. Ya lo lograron. Una vez mas.
Entonces, desbundado de razones para amar estas remeras de calidad, que no discriminan (hombres, mujeres, niños, cualquier talle), que hay pa todos, me miro el pecho y veo a The Who y les digo: aprovechen a comprar una camiseta porque estas ganan a todo trapo.
Y sé que ahora con todo lo que dije les di unas ganas enormes de ir a pagar unos pesitos por estos lujos, o sea, les di un puntapie inicial para que entendamos de una vez por todas que estas cosas no se consiguen en todas parte y tienen un valor que no pasa solo por la plata. Pero vamo a controlarnos un poco las ganas terribles de comprar porque yo ya estoy viendo gente cancelando la hora del dentista, reorganizando su fin de semana, y al menos lo que les pido es esperar a terminar de leer este post y después si! A entrar a http://www.ilovewaterloo.com/index.php y explorar un poco y pueden comprar por ahí o los sábados y domingos en el stand de Waterloo en Tazz en Plaza Serrano.
Ferviente admirador he hecho una de las recomendaciones que más placer me dio y cantando bajito a ritmo de Los dinosaurios, me marcho.. le le le le va a pasar a, le va a pasar a, le va a pasar a ud también que: se compra una remera en waterloo, a la semana quiere otra, porque si prueba este tipo de ropa quiere la próxima exactamente igual.
I stay at home tonight. But i don't feel afraid. As long as I gaze on waterloo sunset. I am in paradise (Esta noche me quedo en casa. Pero no tengo miedo. Mientras clave los ojos por un largo tiempo en el atardecer de Waterloo. Estoy en el paraíso).
Entonces ahí estoy. Siendo testigo de este hermoso emprendimiento que es de los mejores que vi desde que soy veinteañero, porque de ser más joven sería el mejor proyecto de mi adolescencia. Este zepellin de remeras lo pilotean Negro, Gato y Pampa. No conozco al Pampa, pero si es amigo de los otros dos rocanroleros, puedo decir que son personas (y pájaros) más que de fierro, de plomo!
Cuando faltan cinco pal peso, con Waterloo te sobran monedas y razones de cambio.
Si entrás a la página te vas a encontrar con remeras de música, de cine, dibujos y como bien dicen ellos con la camiseta que "no existía". Quizás por tener gustos parecidos puedo decir que soy el feliz poseedor de estas telas de colores estampadas con arte.
Quizás los dueños recuerden estas palabras: "Asistimos a infinitos conciertos y fiestas, y en muchas ocasiones la gente nos preguntaba "¿Dónde conseguiste esa remera?", a lo que respondíamos siempre orgullosos: "La hice yo."
Yo recuerdo una canción que dice "No creas si te dicen que aunque trates no lo vas a lograr". Ya no hace tanta falta esperar el impacto, porque esta pasión de ustedes nos hizo subir a todos por una pendiente que no tiene cima, aunque se que estamos muy alto. Ya lo lograron. Una vez mas.
Entonces, desbundado de razones para amar estas remeras de calidad, que no discriminan (hombres, mujeres, niños, cualquier talle), que hay pa todos, me miro el pecho y veo a The Who y les digo: aprovechen a comprar una camiseta porque estas ganan a todo trapo.
Y sé que ahora con todo lo que dije les di unas ganas enormes de ir a pagar unos pesitos por estos lujos, o sea, les di un puntapie inicial para que entendamos de una vez por todas que estas cosas no se consiguen en todas parte y tienen un valor que no pasa solo por la plata. Pero vamo a controlarnos un poco las ganas terribles de comprar porque yo ya estoy viendo gente cancelando la hora del dentista, reorganizando su fin de semana, y al menos lo que les pido es esperar a terminar de leer este post y después si! A entrar a http://www.ilovewaterloo.com/index.php y explorar un poco y pueden comprar por ahí o los sábados y domingos en el stand de Waterloo en Tazz en Plaza Serrano.
Ferviente admirador he hecho una de las recomendaciones que más placer me dio y cantando bajito a ritmo de Los dinosaurios, me marcho.. le le le le va a pasar a, le va a pasar a, le va a pasar a ud también que: se compra una remera en waterloo, a la semana quiere otra, porque si prueba este tipo de ropa quiere la próxima exactamente igual.
Joven triste de diciembre a febrero fue a ver a La Tabaré.
Guitarra a la deriva por la ciudad, ando desafinando por los costados. El arte está hirviendo y en un escenario delante del sol al toque de una tipo siete salió a brillar La Tabaré.
Fue uno de los tantos toques que realizó la intendencia de Montevideo junto con Coca Cola y aprovecho para decir que me parece una hermosa iniciativa que a decir verdad de inicio solo tiene el show que de la primera banda de todas las que participan de este mini festival, porque se viene realizando hace varios años ya.
No conozco demasiado sobre La Tabaré pero el cuerdeteo rockero de una hora tuvo ese efecto que tienen las buenas bandas, cuando uno vuelve a su casa con sabor a mucho, que parece durar poco y no queda otra que calmar las fieras de nuestras bocas poniendo el cd como para estirar el momento de alegría. De alegría o de no pensar en otras cosas. De dejar de lado otras preocupaciones. De no ponerse triste porque no me están saliendo las cosas.
Hubo canciones propias, y canciones homenajes y cantitos al estilo: Olé olé olé olé La Ta ba ré. Y hubo respuestas de ping pong. El Sr Tabaré Rivero saltaba y agradecía, aprovechaba bien los problemas técnicos para informar que se estrena en marzo una película llamada La Tabaré y que en abril andarán tocando. Y del otro lado de la red, el público aplaudía y también saltaba o tomaba mate en el pasto.
En el pasto estaba la torre de iluminación y sonido que fue a mí gusto excelente!
El regreso de Alejandra Wolff me conquistó. Y si. No me canso de sostener mi teoría de que las bandas que tienen mujeres son maravillosas. Lo que representa a simple vista y a complicada vista la voz de una mujer en una banda es algo así como que te diga te amo la persona que amás. Intenso.
Y yo me estoy yendo porque mi corazón se quedó.
Les dejo el link de La Tabaré: http://www.latabare.com.uy/
También les cuento que en Febrero van a estar tocando Buenos Muchachos, Abuela Coca y Trotsky Vengarán. Todo gratis y a metros del mar en la carpa de Coca Cola.
Fue uno de los tantos toques que realizó la intendencia de Montevideo junto con Coca Cola y aprovecho para decir que me parece una hermosa iniciativa que a decir verdad de inicio solo tiene el show que de la primera banda de todas las que participan de este mini festival, porque se viene realizando hace varios años ya.
No conozco demasiado sobre La Tabaré pero el cuerdeteo rockero de una hora tuvo ese efecto que tienen las buenas bandas, cuando uno vuelve a su casa con sabor a mucho, que parece durar poco y no queda otra que calmar las fieras de nuestras bocas poniendo el cd como para estirar el momento de alegría. De alegría o de no pensar en otras cosas. De dejar de lado otras preocupaciones. De no ponerse triste porque no me están saliendo las cosas.
Hubo canciones propias, y canciones homenajes y cantitos al estilo: Olé olé olé olé La Ta ba ré. Y hubo respuestas de ping pong. El Sr Tabaré Rivero saltaba y agradecía, aprovechaba bien los problemas técnicos para informar que se estrena en marzo una película llamada La Tabaré y que en abril andarán tocando. Y del otro lado de la red, el público aplaudía y también saltaba o tomaba mate en el pasto.
En el pasto estaba la torre de iluminación y sonido que fue a mí gusto excelente!
El regreso de Alejandra Wolff me conquistó. Y si. No me canso de sostener mi teoría de que las bandas que tienen mujeres son maravillosas. Lo que representa a simple vista y a complicada vista la voz de una mujer en una banda es algo así como que te diga te amo la persona que amás. Intenso.
Y yo me estoy yendo porque mi corazón se quedó.
Les dejo el link de La Tabaré: http://www.latabare.com.uy/
También les cuento que en Febrero van a estar tocando Buenos Muchachos, Abuela Coca y Trotsky Vengarán. Todo gratis y a metros del mar en la carpa de Coca Cola.
jueves, 14 de febrero de 2008
A tale of 4 guys who like to rock
Presentación: una silla que funciona de enganche, y un lavarropa atrás. Veo terribles músicos en tres tomas cada uno, costados y frente. Con nosotros, Ralph Molina (batería), Manuel Francisco "Poncho" Sampedro (guitarra), Billy Talbot (bajo) y Neil Young (guitarra y voz).
Corre el año 1997 y el director Jim Jarmusch lanza la película The Year of the Horse (El año del Caballo). Corre el año 2008, porque los años corren y nosotros los corremos de atrás, y recién hace unos pocos días logré ver la filmación.
En este documental de remeras grandes y mucho rock and roll, está grabado el tour de Neil Young y Crazy Horse de 1996. Entre cada canción que no dura menos de seis minutos, los músicos y otras personas, una de ellas es el padre de Neil, gambetean palabras sobre la historia de la banda. También se ven los pingos de peleas musicales.
Se superponen cielos, muy buenas tomas de Neil, carreteras. Es una locura bien hecha.
Pero hay dos realidades. La primera es que cuando uno dice que hay una realidad no se porque pero suena un tanto negativo. La segunda es que es imposible abarcar todo lo que fue la banda en poco más de hora y media. Según Poncho, guitarrista que llegó a la banda después de Danny Whitten, "Este tipo Jim viene acá y se cree que haciendo unas preguntas va a resumir 30 años de locura total. Tratamos de hacer música y ser humanos y tener una familia, superar los problemas y todo eso. Y lo va a saber con dos preguntas? No captará nada. Pregunte lo que pregunte no entenderá. Pero habrá que dejarle filmar". Y según Neil "It's hard to describe in words because we already know what's going on" (Es difícil describirlo en palabras porque nosotros ya sabemos de que se trata).
La realidad resultante es un acercamiento que se deja ver sin tapujos y a mí me gustó.
Y tanto término fútbolero, porque así se dio o lo hice dar, debo decir que las canciones anduvieron en un buen nivel todas, la figura del partido fue el equipo, y eso es bueno, pero para quien relata y comenta, se destacó Music Arcade.
No encontré página oficial pero acá hay un poco de información técnica más que nada http://www.imdb.com/title/tt0120539/
Si se fijan por la web Jim Jarmusch tiene algunas páginas hechas por fanáticos, pero bastante desactualizadas. En imdb tienen link a información sobre su carrera, con solo hacer click sobre su nombre.
Corre el año 1997 y el director Jim Jarmusch lanza la película The Year of the Horse (El año del Caballo). Corre el año 2008, porque los años corren y nosotros los corremos de atrás, y recién hace unos pocos días logré ver la filmación.
En este documental de remeras grandes y mucho rock and roll, está grabado el tour de Neil Young y Crazy Horse de 1996. Entre cada canción que no dura menos de seis minutos, los músicos y otras personas, una de ellas es el padre de Neil, gambetean palabras sobre la historia de la banda. También se ven los pingos de peleas musicales.
Se superponen cielos, muy buenas tomas de Neil, carreteras. Es una locura bien hecha.
Pero hay dos realidades. La primera es que cuando uno dice que hay una realidad no se porque pero suena un tanto negativo. La segunda es que es imposible abarcar todo lo que fue la banda en poco más de hora y media. Según Poncho, guitarrista que llegó a la banda después de Danny Whitten, "Este tipo Jim viene acá y se cree que haciendo unas preguntas va a resumir 30 años de locura total. Tratamos de hacer música y ser humanos y tener una familia, superar los problemas y todo eso. Y lo va a saber con dos preguntas? No captará nada. Pregunte lo que pregunte no entenderá. Pero habrá que dejarle filmar". Y según Neil "It's hard to describe in words because we already know what's going on" (Es difícil describirlo en palabras porque nosotros ya sabemos de que se trata).
La realidad resultante es un acercamiento que se deja ver sin tapujos y a mí me gustó.
Y tanto término fútbolero, porque así se dio o lo hice dar, debo decir que las canciones anduvieron en un buen nivel todas, la figura del partido fue el equipo, y eso es bueno, pero para quien relata y comenta, se destacó Music Arcade.
No encontré página oficial pero acá hay un poco de información técnica más que nada http://www.imdb.com/title/tt0120539/
Si se fijan por la web Jim Jarmusch tiene algunas páginas hechas por fanáticos, pero bastante desactualizadas. En imdb tienen link a información sobre su carrera, con solo hacer click sobre su nombre.
miércoles, 13 de febrero de 2008
Hoy Amaneció
Viento dile a la lluvia que quiero volar y volar. Y entonces si el viento tuviese voz me diría: "Sr entre usted al blog Hoy Amaneció."
Pienso que todos los días amanece, pero hay amaneceres mejores y más lindos algunos días y noches. Y otras veces amanece como desamaneciendo triste. Es por eso que me dije, como hacer para amanecer más feliz? Y la respuesta, the answer my friend is blowin in the wind, así lo dijo Dylan, así me lo imaginé.
Hoy Amaneció es el blog de mi amigo Joey (bajo Pájaros de Plomo) y es un rincón de grosa magia portador de LA radio, para escuchar cuando amanece o mientras esperamos amanecer.
Además es mi guía, mi Virgilio y fue mi inspiración para abrir este blog propio del que tenía una vaga idea y leerlo a Joey me dió el empujón que tantas veces me dan ciertas personas.
El tipo sabe. El tipo entiende. El tipo es groso. Y el tipo es EL tipo!.. de persona que uno siempre agradece haber tomado el mismo bondi pal mismo lado para encontrárselo, o llegado tarde que quizá resulte en un a tiempo, por alguna razón para cruzárselo en alguna calle sin nombre.
Con esto quiero decir que no solo vale la pena visitar HA por las prosas, sino por quien le pone a morir con pasión, alma y corazón a lo que escribe.
http://www.hoyamanecio.blogspot.com
Pienso que todos los días amanece, pero hay amaneceres mejores y más lindos algunos días y noches. Y otras veces amanece como desamaneciendo triste. Es por eso que me dije, como hacer para amanecer más feliz? Y la respuesta, the answer my friend is blowin in the wind, así lo dijo Dylan, así me lo imaginé.
Hoy Amaneció es el blog de mi amigo Joey (bajo Pájaros de Plomo) y es un rincón de grosa magia portador de LA radio, para escuchar cuando amanece o mientras esperamos amanecer.
Además es mi guía, mi Virgilio y fue mi inspiración para abrir este blog propio del que tenía una vaga idea y leerlo a Joey me dió el empujón que tantas veces me dan ciertas personas.
El tipo sabe. El tipo entiende. El tipo es groso. Y el tipo es EL tipo!.. de persona que uno siempre agradece haber tomado el mismo bondi pal mismo lado para encontrárselo, o llegado tarde que quizá resulte en un a tiempo, por alguna razón para cruzárselo en alguna calle sin nombre.
Con esto quiero decir que no solo vale la pena visitar HA por las prosas, sino por quien le pone a morir con pasión, alma y corazón a lo que escribe.
http://www.hoyamanecio.blogspot.com
lunes, 11 de febrero de 2008
A fissured, empty, almost lunar landscape: Paris, Texas
Paris, texas.
Pequeña anécdota de como encontré esta película del año 1984: La banda Travis toma su nombre del personaje principal de esta obra rompecorazones de cuartas paredes (espero estar usando bien el término cuarta pared).
Harry Dean Stanton (Travis Henderson) me tocó fibras íntimas. Y como fue dirigido por Wim Wenders, debo decir que Wim tuvo algo de "culpa" en eso también. Pero, como pocas, una culpa emotiva y que vale la pena.
Ah. Presiento que Wim debe tener otros triples que definen partidos dando vueltas en los videoclubs.
Quienes son capaces de hacer silencios que abundan en miradas que dicen cosas, merecen que me llene la boca hablando de esta película.
Con un ritmo particularmenete particular, raro, cuasilento pero muy atrapante, Paris, Texas es para mí una de las mejores películas que vi. Y si ninguna de las razones anteriores logran captar su atención.. acá va un gancho K.O, Nastassja Kisnki (Jane Henderson) hace una actuación tan increíble como subir a la piedra más alta de un cerro y escuchar el tema más hermoso del mundo.
Si. Esto no es to to todo, Travis y Jane tienen EL diálogo.
El pasado pisado? Si. Pero no. Pero.. (si o no?).
Wim Wenders, Paris, Texas.
http://www.wim-wenders.com/movies/movies_spec/paristexas/paris_texas.htm
Pequeña anécdota de como encontré esta película del año 1984: La banda Travis toma su nombre del personaje principal de esta obra rompecorazones de cuartas paredes (espero estar usando bien el término cuarta pared).
Harry Dean Stanton (Travis Henderson) me tocó fibras íntimas. Y como fue dirigido por Wim Wenders, debo decir que Wim tuvo algo de "culpa" en eso también. Pero, como pocas, una culpa emotiva y que vale la pena.
Ah. Presiento que Wim debe tener otros triples que definen partidos dando vueltas en los videoclubs.
Quienes son capaces de hacer silencios que abundan en miradas que dicen cosas, merecen que me llene la boca hablando de esta película.
Con un ritmo particularmenete particular, raro, cuasilento pero muy atrapante, Paris, Texas es para mí una de las mejores películas que vi. Y si ninguna de las razones anteriores logran captar su atención.. acá va un gancho K.O, Nastassja Kisnki (Jane Henderson) hace una actuación tan increíble como subir a la piedra más alta de un cerro y escuchar el tema más hermoso del mundo.
Si. Esto no es to to todo, Travis y Jane tienen EL diálogo.
El pasado pisado? Si. Pero no. Pero.. (si o no?).
Wim Wenders, Paris, Texas.
http://www.wim-wenders.com/movies/movies_spec/paristexas/paris_texas.htm
viernes, 8 de febrero de 2008
THIS FILM SHOULD BE PLAYED LOUD!
"It has become a barometer for music films. That's an honor", comenta casi al final Robbie Roberston.
Señores, he visto la película The Last Waltz (El Último Vals) dirigda por Martin Scorsese (también fue asistente de dirección en Woodstock) y producida por Robbie Robertson (guitarra de The Band), así que no pude no empezar citando el final.
Al fin y al cabo, la película empieza con el último tema de The Band (banda que protagoniza la película) y que baja muy arriba el telón de su despedida con la canción Don't do it.
Con semejante obra de arte, tuve amor a infinitas vistas. Primero la vi una vez de corrido, y disfruté como loco. Debo decir que perdí varios detalles (estaba en un estado rem de toda sensibilidad artística) que recién comprendí la segunda vez que la vi, ahora con el comentario del director, y el músico Robertson. Por cuestiones de tiempo no pude verla una tercera vez, pero mi recomendación sería verla tres veces, sin comentario, con comentario, sin comentario de nuevo. Igualmente esto queda a gusto del lector. Elija su propia aventura.
Es en vano tratar de explicar algo, mejor de lo que lo hacen los protagonistas. Pero si puediera rankear mis razones, diría que es una película ambiociosa y demasiado bien lograda, complementada del todo por artistas que entienden más allá de lo que hay para vivir y sentir.
La escuela clásica que manejan, de cine y de música, ambos, permite idear un mapa perfecto con irregularidades que terminan tocando el cielo. Y así se guían para hacer una película tan llena de detalles que resultan simples.
Hay sorpresas así que no es mi intención arruinar el factor yestanochequemaspuedepasar? Pero si les adelanto una sorpresa: sube Neil Young a cantar y dice "It's one of the greatest pleassures of my life". Y ahora todo lo que diga es poco, quizás porque esa frase ya diga mucho.
Y perdón si no coincido en todo lo que era mi intención en un comienzo pero, Van Morrison da patadas al aire extasiado de disfrute. Y Joni Mitchell está inalcanzablemente hermosa esa noche. Y ahora si, no puedo seguir buchoneando todo, así que sh!
Solamente decir que son preciosos los instrumentos también, absolutamente. Los instrumentos en esa pelicula juraría tienen vida, funcionan de cueva, de ponerse viejos, de ponerse lindos, de improvisar miradas y dedos. Son alucinantes.
A no perderse la canción del final con una murga ancestral de personajes. Eso es lo que son, personajes de esta que es mi religión, la música.
Si pudiera recrearía un ambiente teatrero de pocas luces (me contagié, lo admito) y le diría a todos los que trabajaron en esta pelicula que I will still recall the tunes, a muerte. Todas esas ideas hechas esfuerzo, están tatuadas en mi corazón de 35mm con un solo reflector.
La página oficial de la película es http://www.thelastwaltz-themovie.com/.
La página de The Band es http://www.thebandmusic.net/, esta es otra página no oficial pero muy buena también http://theband.hiof.no/.
Martin Scorsese tiene una página hecha por fanáticos http://www.scorsesefilms.com/
Dato que me dio el sr del videoclub (un gran amante del cine el sr), Martin Scorsese ya terminó de filmar su película "Shine a light" de los Rolling Stones y ahora va por una de Harrison.
Señores, he visto la película The Last Waltz (El Último Vals) dirigda por Martin Scorsese (también fue asistente de dirección en Woodstock) y producida por Robbie Robertson (guitarra de The Band), así que no pude no empezar citando el final.
Al fin y al cabo, la película empieza con el último tema de The Band (banda que protagoniza la película) y que baja muy arriba el telón de su despedida con la canción Don't do it.
Con semejante obra de arte, tuve amor a infinitas vistas. Primero la vi una vez de corrido, y disfruté como loco. Debo decir que perdí varios detalles (estaba en un estado rem de toda sensibilidad artística) que recién comprendí la segunda vez que la vi, ahora con el comentario del director, y el músico Robertson. Por cuestiones de tiempo no pude verla una tercera vez, pero mi recomendación sería verla tres veces, sin comentario, con comentario, sin comentario de nuevo. Igualmente esto queda a gusto del lector. Elija su propia aventura.
Es en vano tratar de explicar algo, mejor de lo que lo hacen los protagonistas. Pero si puediera rankear mis razones, diría que es una película ambiociosa y demasiado bien lograda, complementada del todo por artistas que entienden más allá de lo que hay para vivir y sentir.
La escuela clásica que manejan, de cine y de música, ambos, permite idear un mapa perfecto con irregularidades que terminan tocando el cielo. Y así se guían para hacer una película tan llena de detalles que resultan simples.
Hay sorpresas así que no es mi intención arruinar el factor yestanochequemaspuedepasar? Pero si les adelanto una sorpresa: sube Neil Young a cantar y dice "It's one of the greatest pleassures of my life". Y ahora todo lo que diga es poco, quizás porque esa frase ya diga mucho.
Y perdón si no coincido en todo lo que era mi intención en un comienzo pero, Van Morrison da patadas al aire extasiado de disfrute. Y Joni Mitchell está inalcanzablemente hermosa esa noche. Y ahora si, no puedo seguir buchoneando todo, así que sh!
Solamente decir que son preciosos los instrumentos también, absolutamente. Los instrumentos en esa pelicula juraría tienen vida, funcionan de cueva, de ponerse viejos, de ponerse lindos, de improvisar miradas y dedos. Son alucinantes.
A no perderse la canción del final con una murga ancestral de personajes. Eso es lo que son, personajes de esta que es mi religión, la música.
Si pudiera recrearía un ambiente teatrero de pocas luces (me contagié, lo admito) y le diría a todos los que trabajaron en esta pelicula que I will still recall the tunes, a muerte. Todas esas ideas hechas esfuerzo, están tatuadas en mi corazón de 35mm con un solo reflector.
La página oficial de la película es http://www.thelastwaltz-themovie.com/.
La página de The Band es http://www.thebandmusic.net/, esta es otra página no oficial pero muy buena también http://theband.hiof.no/.
Martin Scorsese tiene una página hecha por fanáticos http://www.scorsesefilms.com/
Dato que me dio el sr del videoclub (un gran amante del cine el sr), Martin Scorsese ya terminó de filmar su película "Shine a light" de los Rolling Stones y ahora va por una de Harrison.
jueves, 7 de febrero de 2008
Songs of Freedom..Redemption Songs
BOB MARLEY en mayúsucla, dice un cassette que encontré y parece tener sus años y sus rayes.
Lo puse para escuchar mientras pegaba unos papeles y me di cuenta que tiene silencios, que se para (es rebelde) y a pesar de haber convivido con él mucho tiempo, todavía no le agarré la mano. Pero las canciones lo compensan ampliamente.
Una de las canciones que más me gusta del Sr Marley es Redemption Song. Y digo una de las que más me gustan porque me pasa algo particular con su música y es que, no solo no tiene canciones malas, sino que todas sus canciones son buenísimas. Un párrafo que leía en su página web decía: "The reservoir of music he has left behind is like an encyclopedia," says Judy Mowatt of the I-Threes. "When you need to refer to a certain situation or crisis, there will always be a Bob Marley song that will relate to it. Bob was a musical prophet."
Traducido, dice algo así, que la música de Bob es como una enciclopedia y siempre va a haber una canción con la cual poder relacionar una situación o crisis.
Eso explica mucho mejor lo que siento, no hay sensación que tengamos que no podamos relacionar a algún tema de Bob.
Redemption song es del año 1979 y no solamente lo que dice me gusta, sino la música en si. Es acústica, él y su guitarra. Ese tema es de lo más parecido a paz que sentí en mi vida.
Sobre la letra, hay una idea que me enferma y me cura la cabeza. Me enferma porque no puedo entender como hay hombres capaces de mandar en cana la libertad de otros hombres. Me cura porque como dice Bob solo uno mismo puede liberarse de cabeza. Eso siempre fue así. Las ideas son lo único que no te pueden sacar. Eso señores, es una garantía. Quizás una de las pocas que existen. La parte que más me gusta dice..
None but ourselves can free our mind.
Leí también que Marcus Garvey en un discurso en 1937 que después se publicó en la revista "The black man", que él fundó, dijo: "We are going to emancipate ourselves from mental slavery because whilst others might free the body, none but ourselves can free the mind. Mind is your only ruler, sovereign. The man who is not able to develop and use his mind is bound to be the slave of the other man who uses his mind, because man is related to man under all circumstances for good or for ill. If man is not able to protect himself from the other man he should use his mind to good advantage. The fool will always pay the price. The fool will alway carry the heavy burden. The fool will always be crushed without a tear from God or man because God Almighty never made a fool. God is all wise. When God Almighty made man in His own image and likeness, it wasn't the physical, it was the mind that was like God. Every man represents God in his unitary intelligence. When man abuses that intelligence he lowers himself."
No soy buen traductor, pero creo que en Español sería algo así como que Marcus resalta la importancia de liberar la mente porque la mente es la única que gobierna, y si no la desarrollamos y usamos vamos a ser esclavos de aquellos que si la usan, y vamos a estar pagando siempre el precio por estar en desventaja. El hombre que abusa de la inteligencia se rebaja.
Soy malísimo para traducir, pero al menos creo que esa es la idea. Igualmente hay un contenido religioso de fondo al hablar de Dios.
Seguramente haya una conexión con lo que después sería Redemption Song.
No quería que fuera tan largo, pero no pude dejar de lado el dato de Marcus Garvey.
Dejo unos links.
Bob Marley
http://web.bobmarley.com/index.jsp
http://web.bobmarley.com/catalogue/lyrics.jsp?track=200702052036 (Redemption Song)
Marcus Garvey
http://www.marcusgarvey.com/
Lo puse para escuchar mientras pegaba unos papeles y me di cuenta que tiene silencios, que se para (es rebelde) y a pesar de haber convivido con él mucho tiempo, todavía no le agarré la mano. Pero las canciones lo compensan ampliamente.
Una de las canciones que más me gusta del Sr Marley es Redemption Song. Y digo una de las que más me gustan porque me pasa algo particular con su música y es que, no solo no tiene canciones malas, sino que todas sus canciones son buenísimas. Un párrafo que leía en su página web decía: "The reservoir of music he has left behind is like an encyclopedia," says Judy Mowatt of the I-Threes. "When you need to refer to a certain situation or crisis, there will always be a Bob Marley song that will relate to it. Bob was a musical prophet."
Traducido, dice algo así, que la música de Bob es como una enciclopedia y siempre va a haber una canción con la cual poder relacionar una situación o crisis.
Eso explica mucho mejor lo que siento, no hay sensación que tengamos que no podamos relacionar a algún tema de Bob.
Redemption song es del año 1979 y no solamente lo que dice me gusta, sino la música en si. Es acústica, él y su guitarra. Ese tema es de lo más parecido a paz que sentí en mi vida.
Sobre la letra, hay una idea que me enferma y me cura la cabeza. Me enferma porque no puedo entender como hay hombres capaces de mandar en cana la libertad de otros hombres. Me cura porque como dice Bob solo uno mismo puede liberarse de cabeza. Eso siempre fue así. Las ideas son lo único que no te pueden sacar. Eso señores, es una garantía. Quizás una de las pocas que existen. La parte que más me gusta dice..
None but ourselves can free our mind.
Leí también que Marcus Garvey en un discurso en 1937 que después se publicó en la revista "The black man", que él fundó, dijo: "We are going to emancipate ourselves from mental slavery because whilst others might free the body, none but ourselves can free the mind. Mind is your only ruler, sovereign. The man who is not able to develop and use his mind is bound to be the slave of the other man who uses his mind, because man is related to man under all circumstances for good or for ill. If man is not able to protect himself from the other man he should use his mind to good advantage. The fool will always pay the price. The fool will alway carry the heavy burden. The fool will always be crushed without a tear from God or man because God Almighty never made a fool. God is all wise. When God Almighty made man in His own image and likeness, it wasn't the physical, it was the mind that was like God. Every man represents God in his unitary intelligence. When man abuses that intelligence he lowers himself."
No soy buen traductor, pero creo que en Español sería algo así como que Marcus resalta la importancia de liberar la mente porque la mente es la única que gobierna, y si no la desarrollamos y usamos vamos a ser esclavos de aquellos que si la usan, y vamos a estar pagando siempre el precio por estar en desventaja. El hombre que abusa de la inteligencia se rebaja.
Soy malísimo para traducir, pero al menos creo que esa es la idea. Igualmente hay un contenido religioso de fondo al hablar de Dios.
Seguramente haya una conexión con lo que después sería Redemption Song.
No quería que fuera tan largo, pero no pude dejar de lado el dato de Marcus Garvey.
Dejo unos links.
Bob Marley
http://web.bobmarley.com/index.jsp
http://web.bobmarley.com/catalogue/lyrics.jsp?track=200702052036 (Redemption Song)
Marcus Garvey
http://www.marcusgarvey.com/
No retiro lo dicho: Iván Noble (parte 2)
Como las segundas partes no siempre son tan buenas como las primeras, acá va la segunda parte de Iván Noble.
Si me quieren ayudar a que sea menos peor que la anterior pueden poner algún tema de Los Caballeros de la Quema, como para darle onda a la lectura, en mi caso, escucho No Chamuyés, y la recomiendo. También ahora que recuerdo, recomiendo ver el video de esa canción, en la que Iván tiene una remera de Bucowsky, juro que para el arpón que tengo entre los dientes, pega.
Iván tiene una cierta manera de hablar y de escribir y de cantar y de mirar y de no decir nada.
Durante sus dos shows acá improvisó sobre el presente, tiempo al que trajo su pasado en varias ocasiones.
Elegí tres momentos que me quedaron en la cabeza por alguna razón.
Esto no va a ser textual porque no recuerdo las palabras exactas. Perdón la desprolijidad.
1. Decime que anoche nunca existió.
Noble: Cuando escribí este tema y lo canté me di cuenta que había quedado un tanto machista, entonces llamé a Adriana Varela (que canta a dúo la canción) y le dije che Adriana tengo una canción que habla sobre las noches que uno se acuesta y se despierta al otro día y no se acuerda quien es la persona que tiene al lado, y como llegó hasta ahí, y bueno, entendés.. a lo que Adriana me responde con esa voz (hace la voz) "Sabés las veces que me desperté así? Cuando lo grabamos?". Así que nos juntamos y lo cantamos.
2. Preguntas Equivocadas
Noble: A mí me gusta mucho ver cine norteamericano viejo. Y a veces miro algo y se me ocurre alguna idea para escribir después. Una vez estaba viendo una película de Humphrey Bogart en la que el protagonista estaba hablando con una mujer y de repente la mujer le empieza a tirar con cosas y al final él le dice "Disculpame, debo estar haciendo las preguntas equivocadas". Y cuando vi esa parte paré y dije opa, ahí hay algo.
3. Aguafiestas.
Noble: Una vez salía de un recital y me para una persona y me dice: Por qué la canción dice "para atrás como el cangrejo? Si el cangrejo camina para el costado." Y entonces me quedé pensando y le dije: Este.. bueno..lo que pasa es que es una licencia poética para que rime sueño con cangrejo. Nunca me habían dicho algo así, y bueno, siempre hay algún aguafiestas.
Bonus track (esté término lo uso hace un tiempo ya, le tengo cariño). Bienbenito.
Noble: Esta canción es para el amor de mi vida, y aunque he escrito varias canciones de amor, lo difícil y complicado fue que esta era para un varón sin dientes, que me miraba con cara de no entender nada. Es para mi hijo.
Así parló Iván en sus sonatas a la intemperie (desnudas, pero más abrigadas que desabrigadas).
Les dejo info sobre "soy un señor que hace canciones"
http://www.ivannoble.com/
http://www.myspace.com/ivannoble
http://www.ivannoble.com/blog.html (creo que este blog cayó en deshuso, pero en el myspace hay otro blog al parecer)
Si me quieren ayudar a que sea menos peor que la anterior pueden poner algún tema de Los Caballeros de la Quema, como para darle onda a la lectura, en mi caso, escucho No Chamuyés, y la recomiendo. También ahora que recuerdo, recomiendo ver el video de esa canción, en la que Iván tiene una remera de Bucowsky, juro que para el arpón que tengo entre los dientes, pega.
Iván tiene una cierta manera de hablar y de escribir y de cantar y de mirar y de no decir nada.
Durante sus dos shows acá improvisó sobre el presente, tiempo al que trajo su pasado en varias ocasiones.
Elegí tres momentos que me quedaron en la cabeza por alguna razón.
Esto no va a ser textual porque no recuerdo las palabras exactas. Perdón la desprolijidad.
1. Decime que anoche nunca existió.
Noble: Cuando escribí este tema y lo canté me di cuenta que había quedado un tanto machista, entonces llamé a Adriana Varela (que canta a dúo la canción) y le dije che Adriana tengo una canción que habla sobre las noches que uno se acuesta y se despierta al otro día y no se acuerda quien es la persona que tiene al lado, y como llegó hasta ahí, y bueno, entendés.. a lo que Adriana me responde con esa voz (hace la voz) "Sabés las veces que me desperté así? Cuando lo grabamos?". Así que nos juntamos y lo cantamos.
2. Preguntas Equivocadas
Noble: A mí me gusta mucho ver cine norteamericano viejo. Y a veces miro algo y se me ocurre alguna idea para escribir después. Una vez estaba viendo una película de Humphrey Bogart en la que el protagonista estaba hablando con una mujer y de repente la mujer le empieza a tirar con cosas y al final él le dice "Disculpame, debo estar haciendo las preguntas equivocadas". Y cuando vi esa parte paré y dije opa, ahí hay algo.
3. Aguafiestas.
Noble: Una vez salía de un recital y me para una persona y me dice: Por qué la canción dice "para atrás como el cangrejo? Si el cangrejo camina para el costado." Y entonces me quedé pensando y le dije: Este.. bueno..lo que pasa es que es una licencia poética para que rime sueño con cangrejo. Nunca me habían dicho algo así, y bueno, siempre hay algún aguafiestas.
Bonus track (esté término lo uso hace un tiempo ya, le tengo cariño). Bienbenito.
Noble: Esta canción es para el amor de mi vida, y aunque he escrito varias canciones de amor, lo difícil y complicado fue que esta era para un varón sin dientes, que me miraba con cara de no entender nada. Es para mi hijo.
Así parló Iván en sus sonatas a la intemperie (desnudas, pero más abrigadas que desabrigadas).
Les dejo info sobre "soy un señor que hace canciones"
http://www.ivannoble.com/
http://www.myspace.com/ivannoble
http://www.ivannoble.com/blog.html (creo que este blog cayó en deshuso, pero en el myspace hay otro blog al parecer)
Vuelve Peluca: Iván Noble (parte 1)
Vuelve Peluca (jura que está clean) y llueve fiero en el mismo Castelar.
El año pasado (todavía no me acostumbro) tuve la suerte de ver a Iván Noble, dos veces en menos de seis meses presentando su disco Intemperie, pero en realidad presentando sus dos anteriores discos que nunca había presentado en Montevideo, Nadie sabe dónde y Preguntas equivocadas.
El volvió a tocar en Montevideo después de mucho tiempo, creo que la última vez que tocó había sido con Los Caballeros de la Quema, y si bien no los vi, si no me equivoco fue por ahí por el año 1998 o 99. En que baso esta información? Un amigo me dijo que los vio como parte de un festival, y que era la época de la Paciencia de la Araña, disco editado en el 98, así que es probable que un año después hicieran la gira del disco, no lo sé. El tema es que Iván no había vuelto a tocar en Uruguay y en el 2007 lo hizo como solista. Según contó él se acordaba de haber venido unos días una vez a Uruguay cuando era chico, con su padre, así lo mencionó al hablar de su vuelta por estos lados, que en realidad es lo mismo que intento contarles yo.
El toque fue en el Bar Tabaré, en la bodega. Y debo decir, que cuando fui no sabía en que lugar del bar iba a ser, en realidad había ido una sola vez a ese bar en mi vida antes del show y ni siquiera sabía que tenía una bodega. Hago enfásis en la bodega, porque no me parece que sea un buen lugar para tocar, quiero creer que si hacen shows ahí, está todo controlado y permitido, pero no me pareció un lugar óptimo y por mucho que me guste Iván, no volvería a verlo si se hace en el mismo lugar, es una cuestión de tomar conciencia.
Perdón mi extensión, pero me pareció importante. Ahora, hablemos del primer show.
Serían unas cuarenta personas contando la gente del lugar los que pudieron ver el show. Pero en realidad fueron unas ochenta, porque las dos veces, tocó dos días. Digamos que 140 personas lo habrán visto por el paisito.
La primera vez que lo vi fui un viernes (segundo día de la fecha doble) y según me contaron en la revancha de noviembre ese día fue mejor porque tocó mucho más tiempo.
En el primer round vino acompañado del Sr Ariel Lobos en primera guitarra y la rítimica la tenía Iván. Nunca vi semejante acústico. Hermoso. Tres empanadas para dos personas. Que miseria. Pero tres guitarras para dos personas. "Si hay miseria que no se note" dicen los Caballeros en el tema El culo del asunto. Y si tres guitarras eran miseria. No se notó. Lo que si se notó fue mi alegría al saludar a Iván. Molesté con pedidos al estilo: "Iván después me firmás la lista de temas? Y me regalás una púa?" Pua que Alfredo robaría al finalizar el show.
La segunda vez que lo vi fue un jueves (primer día de la fecha doble) y según me autoconté no se comparó en nada un show con el otro. También es cierto que la gente estaba un poco ida ese día. No hubo tanta conexión. Salvo algunos. Sin embargo ese día pasaron cosas que quedarán en mi memoria. Esa noche Iván tocó solo él y su guitarra. Excepto cuando tocó Decime que anoche nunca existitó, que lo acompañó un saxofonista cuyo nombre no recuerdo en este momento. Un lujito fue eso.
Pasó lo que tenía que pasar. Se terminaba los bises y no pude contener a pedir un tema. Quien sabe cuando lo volvería a ver.. Así que hubo un corto diálogo:
- Casi Nadie de los Caballeros, Iván!
- La verdad, no me la acuerdo a esa..
- Bueno, entonces La noche que me echaste..
- Y.. es que queda un poco sugestivo..
- (dicen unos chicos) Bueno tocá una que te acuerdes.
(risas)
- Si, eso sería bueno, no?
Las canciones fueron exactamente las mismas en las dos visitas. En realidad las mismas o menos temas aún.
Entre temas, Iván contaba anécdotas, sensaciones, porques, pequeñas introducciones, pero sería largo para este post. Así que haré una segunda parte con dos o tres que son las que más me quedaron.
Tiro una impresión? Me impresionó lo tímido que es. Quizás sea mi culpa por imaginarlo quizás más.. menos tímido. Me encontré con un tipo humilde, serio y con humor. Sobretodo tierno. Y en otra faceta de su vida a mi modo de ver.
El año pasado (todavía no me acostumbro) tuve la suerte de ver a Iván Noble, dos veces en menos de seis meses presentando su disco Intemperie, pero en realidad presentando sus dos anteriores discos que nunca había presentado en Montevideo, Nadie sabe dónde y Preguntas equivocadas.
El volvió a tocar en Montevideo después de mucho tiempo, creo que la última vez que tocó había sido con Los Caballeros de la Quema, y si bien no los vi, si no me equivoco fue por ahí por el año 1998 o 99. En que baso esta información? Un amigo me dijo que los vio como parte de un festival, y que era la época de la Paciencia de la Araña, disco editado en el 98, así que es probable que un año después hicieran la gira del disco, no lo sé. El tema es que Iván no había vuelto a tocar en Uruguay y en el 2007 lo hizo como solista. Según contó él se acordaba de haber venido unos días una vez a Uruguay cuando era chico, con su padre, así lo mencionó al hablar de su vuelta por estos lados, que en realidad es lo mismo que intento contarles yo.
El toque fue en el Bar Tabaré, en la bodega. Y debo decir, que cuando fui no sabía en que lugar del bar iba a ser, en realidad había ido una sola vez a ese bar en mi vida antes del show y ni siquiera sabía que tenía una bodega. Hago enfásis en la bodega, porque no me parece que sea un buen lugar para tocar, quiero creer que si hacen shows ahí, está todo controlado y permitido, pero no me pareció un lugar óptimo y por mucho que me guste Iván, no volvería a verlo si se hace en el mismo lugar, es una cuestión de tomar conciencia.
Perdón mi extensión, pero me pareció importante. Ahora, hablemos del primer show.
Serían unas cuarenta personas contando la gente del lugar los que pudieron ver el show. Pero en realidad fueron unas ochenta, porque las dos veces, tocó dos días. Digamos que 140 personas lo habrán visto por el paisito.
La primera vez que lo vi fui un viernes (segundo día de la fecha doble) y según me contaron en la revancha de noviembre ese día fue mejor porque tocó mucho más tiempo.
En el primer round vino acompañado del Sr Ariel Lobos en primera guitarra y la rítimica la tenía Iván. Nunca vi semejante acústico. Hermoso. Tres empanadas para dos personas. Que miseria. Pero tres guitarras para dos personas. "Si hay miseria que no se note" dicen los Caballeros en el tema El culo del asunto. Y si tres guitarras eran miseria. No se notó. Lo que si se notó fue mi alegría al saludar a Iván. Molesté con pedidos al estilo: "Iván después me firmás la lista de temas? Y me regalás una púa?" Pua que Alfredo robaría al finalizar el show.
La segunda vez que lo vi fue un jueves (primer día de la fecha doble) y según me autoconté no se comparó en nada un show con el otro. También es cierto que la gente estaba un poco ida ese día. No hubo tanta conexión. Salvo algunos. Sin embargo ese día pasaron cosas que quedarán en mi memoria. Esa noche Iván tocó solo él y su guitarra. Excepto cuando tocó Decime que anoche nunca existitó, que lo acompañó un saxofonista cuyo nombre no recuerdo en este momento. Un lujito fue eso.
Pasó lo que tenía que pasar. Se terminaba los bises y no pude contener a pedir un tema. Quien sabe cuando lo volvería a ver.. Así que hubo un corto diálogo:
- Casi Nadie de los Caballeros, Iván!
- La verdad, no me la acuerdo a esa..
- Bueno, entonces La noche que me echaste..
- Y.. es que queda un poco sugestivo..
- (dicen unos chicos) Bueno tocá una que te acuerdes.
(risas)
- Si, eso sería bueno, no?
Las canciones fueron exactamente las mismas en las dos visitas. En realidad las mismas o menos temas aún.
Entre temas, Iván contaba anécdotas, sensaciones, porques, pequeñas introducciones, pero sería largo para este post. Así que haré una segunda parte con dos o tres que son las que más me quedaron.
Tiro una impresión? Me impresionó lo tímido que es. Quizás sea mi culpa por imaginarlo quizás más.. menos tímido. Me encontré con un tipo humilde, serio y con humor. Sobretodo tierno. Y en otra faceta de su vida a mi modo de ver.
Oh yeah. All right. Take it easy baby..
American girl de Tom Petty and The Heartbreakers, este es un lindo tema y más que eso también.
Según parece ser está basado en un mito (no sé si será cierto, pero de ser así rescataría cosas de este mito) que dice que una chica que vivía durante los años sesentas, en Beatty Towers, creo que esto es un complejo parte de un colegio en el sur en Florida, tomó alucinógenos (así se escribe?) y bajo los efectos creyó que podía volar, entonces se tiró para volar desde el balcón y terminó dándose la cara contra el asfalto.
Tom Petty hizo un tema (no puedo asegurar que sea a raíz de ese hecho) pero si dijo:
""I wrote that in a little apartment I had in Encino. It was right next to the freeway and the cars sometimes sounded like waves from the ocean, which is why there's the line about the waves crashing on the beach. The words just came tumbling out very quickly - and it was the start of writing about people who are longing for something else in life, something better than they have."
Esto es solo parte de lo que me gusta del tema. Todos buscamos algo mejor siempre, así es la vida. La chica no fue una historia más, de hecho no creo que ninguna historia de droga sea una más para el montón, cada una es algo especial y cada una tiene algo detrás y seguramente entre ese algo se encuentre la búsuqeda de cosas mejores. Yo diría que es correr la cortina y decir, tiene que haber algo más. No lo digo de escéptico. Pero si apunto a ir a más.
Y si fuera solo cierto el tema de los autos y las olas, es genial, porque puedo imaginarme la situación.
Lo otro que me gusta del tema es la música, ese ritmo que pinta una escena de auto y carretera y un viaje, simbólico o no. Esos viajes que nos dan ganas de hacer, sin planear, como en las películas. Agarrar un par de cosas, subirse al auto (con música claro está), con viento en la cara, y escuchando American girl a todo lo que da.
Además tiene esas guitarras pegadizas de los Heartbreakers.
Vale la pena rescatar este pedacito de la letra, a mi modo de ver, amo (amo decir amé esto.. gracias Cortázar, porque sí, hoy es una de esas noches que siento necesidad de decir "amé esto"):
yeah and if she had to die tryin
she had one little promise
she was gonna keep
Acá les dejo el tema entero: http://www.hitslyrics.com/t/tompettytheheartbreakers-lyrics-14669/americangirl-lyrics-1106775.html
Me faltó decir. Siento ganas de bailar con este tema, o ir en el auto cantando she was.. an american girlllllll.
Según parece ser está basado en un mito (no sé si será cierto, pero de ser así rescataría cosas de este mito) que dice que una chica que vivía durante los años sesentas, en Beatty Towers, creo que esto es un complejo parte de un colegio en el sur en Florida, tomó alucinógenos (así se escribe?) y bajo los efectos creyó que podía volar, entonces se tiró para volar desde el balcón y terminó dándose la cara contra el asfalto.
Tom Petty hizo un tema (no puedo asegurar que sea a raíz de ese hecho) pero si dijo:
""I wrote that in a little apartment I had in Encino. It was right next to the freeway and the cars sometimes sounded like waves from the ocean, which is why there's the line about the waves crashing on the beach. The words just came tumbling out very quickly - and it was the start of writing about people who are longing for something else in life, something better than they have."
Esto es solo parte de lo que me gusta del tema. Todos buscamos algo mejor siempre, así es la vida. La chica no fue una historia más, de hecho no creo que ninguna historia de droga sea una más para el montón, cada una es algo especial y cada una tiene algo detrás y seguramente entre ese algo se encuentre la búsuqeda de cosas mejores. Yo diría que es correr la cortina y decir, tiene que haber algo más. No lo digo de escéptico. Pero si apunto a ir a más.
Y si fuera solo cierto el tema de los autos y las olas, es genial, porque puedo imaginarme la situación.
Lo otro que me gusta del tema es la música, ese ritmo que pinta una escena de auto y carretera y un viaje, simbólico o no. Esos viajes que nos dan ganas de hacer, sin planear, como en las películas. Agarrar un par de cosas, subirse al auto (con música claro está), con viento en la cara, y escuchando American girl a todo lo que da.
Además tiene esas guitarras pegadizas de los Heartbreakers.
Vale la pena rescatar este pedacito de la letra, a mi modo de ver, amo (amo decir amé esto.. gracias Cortázar, porque sí, hoy es una de esas noches que siento necesidad de decir "amé esto"):
yeah and if she had to die tryin
she had one little promise
she was gonna keep
Acá les dejo el tema entero: http://www.hitslyrics.com/t/tompettytheheartbreakers-lyrics-14669/americangirl-lyrics-1106775.html
Me faltó decir. Siento ganas de bailar con este tema, o ir en el auto cantando she was.. an american girlllllll.
miércoles, 6 de febrero de 2008
Nostalgia del presente
Todo lo que tenga que ver con nombres es divertido. Siempre me llamaron la atención los logos, las tapas de los discos, de los libros, de los afiches. Otras veces me llamaron la atención los títulos de canciones, los nombres de bandas, determinadas palabras de todo tipo de texto.
A veces es un tanto difícil guiarse por esas cosas, pero también es un poco inevitable.
A veces esas cosas resultan en viajes baratos, imposibles de pagar.
Internet. rock.com.ar. letras f, p, e y r. rrrrrrarezas ahí. rómulo y remo. web de rómulo y remo. amor. mail al contacto. respuesta del Sr Luciano Falinari. interiorizar hasta estallar. y sin embargo nunca es suficiente. vivir cuesta un huevo. ser artista intuyo y aseguro con humilidad que cuesta más. del que. del que? huevo carajo! del que nacen Pájaros de plomo. ahora mi traje de murga tiene alas. (ahora. mi traje de murga te extraña. porque murga somos los dos. y si soy uno. estoy vacío. y si estoy vacío. te extraño. en realidad estoy vacío porque te extraño.) primer disco con un nombre que no puede fallar. no falló de hecho. y mi traje de murga es también una remera de waterloo. es volver loco al Sr Cristián Benegas. que fue el segundo primer plano en el fotolog de según sus plabras "es mi banda". y el primer plano a pedido de quien escribe, de el Sr José Llamosas que hoy amaneció y dijo hace un tiempo "lo cierto es que nada volverá a ser igual después de los años 60.."
Lo cierto es que nada volverá a ser lo mismo después de Pájaros de Plomo.
"no somos ningunos grosos, pero hacemos lo que hacemos con pasion, somos humildes, no nos la creemos" Luciano "negro" Falinari
GRACIAS.
Con amor.. pájaro visionario rambla
Para más info:
http://www.pajarosdeplomo.com.ar
http://www.fotolog.com/pajarosdeplomo
http://www.myspace.com/pajarosdeplomo
Waterloo. i love. merece otro post exclusivo.
A veces es un tanto difícil guiarse por esas cosas, pero también es un poco inevitable.
A veces esas cosas resultan en viajes baratos, imposibles de pagar.
Internet. rock.com.ar. letras f, p, e y r. rrrrrrarezas ahí. rómulo y remo. web de rómulo y remo. amor. mail al contacto. respuesta del Sr Luciano Falinari. interiorizar hasta estallar. y sin embargo nunca es suficiente. vivir cuesta un huevo. ser artista intuyo y aseguro con humilidad que cuesta más. del que. del que? huevo carajo! del que nacen Pájaros de plomo. ahora mi traje de murga tiene alas. (ahora. mi traje de murga te extraña. porque murga somos los dos. y si soy uno. estoy vacío. y si estoy vacío. te extraño. en realidad estoy vacío porque te extraño.) primer disco con un nombre que no puede fallar. no falló de hecho. y mi traje de murga es también una remera de waterloo. es volver loco al Sr Cristián Benegas. que fue el segundo primer plano en el fotolog de según sus plabras "es mi banda". y el primer plano a pedido de quien escribe, de el Sr José Llamosas que hoy amaneció y dijo hace un tiempo "lo cierto es que nada volverá a ser igual después de los años 60.."
Lo cierto es que nada volverá a ser lo mismo después de Pájaros de Plomo.
"no somos ningunos grosos, pero hacemos lo que hacemos con pasion, somos humildes, no nos la creemos" Luciano "negro" Falinari
GRACIAS.
Con amor.. pájaro visionario rambla
Para más info:
http://www.pajarosdeplomo.com.ar
http://www.fotolog.com/pajarosdeplomo
http://www.myspace.com/pajarosdeplomo
Waterloo. i love. merece otro post exclusivo.
En fin.
"la jaula se ha vuelto pájaro
y se ha volado
y mi corazón está loco
porque aúlla a la muerte
y sonríe detrás del viento
a mis delirios..."
A Alejandra Pizarnik, quien tuvo miedo de no saber nombrar lo que no existe. Ella dio nombre a este blog con su poema Al despertar dedicado a León. Si, soy cuidadoso con las dedicatorias, las respeto y atesoro.
Desde que tengo voz (y la clásica - por momentos - memoria) me gusta la música, y las películas, y los libros, y los malabres, y la murga, y descubrir en cada vez nuevas formas de tristeza que terminan agazapadas detrás de alguna manifestación de arte que no siempre soy capaz de comprender, pero si de admirar.
Acostarse de madrugada. Ducharse, siempre que se pueda, solo si suena. No ir nunca del todo solo a un lugar o ir solo pero encontrársela. Un grito con pasión, o una risa descocida o un llanto en llanta, o un corazón en la mitad del pecho en pleno lado derecho. Subir a pie descalzo. Y bajar hoy también descalzo. Con ritmo atemporal. Un otoño lluvioso re muerto de frío florecido. Consuelo de no haber encontrado nada para comer antes de acostarse de madrugada. Eso es.. la música!
(entra una voz que no habla, solo escribe)
Cómo que eso es la música? Eso es más parecido a una locura, bo! No te parece? Que estás diciendo? Acostarse a cualquier hora.. gritar.. el otoño frío y la fotosintesis que si tengo las condiciones dadas dame un sol, una molecula de agua, y ponemos todo en la pipeta y tenemos fenoftaleina.. si que se yo.. yo tampoco entendí.. andar descalzo vulnerable a los refríos de hoy en día.. porque hoy en día estamos todos con un virus.. vos sabés que a mí me atacó también.. debe ser una epidemia..ta.. capaz fue que me desabrigué el pechito.. vieeeja porque no te hice caso.. bueno ahora ya me resfrié.. si. que? que mirás? me resfrié. es el virus este en la vuelta.. decía.. andar descalzo.. que es esto? Atreverse a citar lo atemporal.. que te hacés el filósofo..? Bo.. pero que estamos diciendo? Estamos todos locos?
(miro a esa voz, que no escribe, solo retruca remira y yo la miro como diciendo..) Maomeno se parece no seas malo! Música y locura.. son iguales.. decir que no estan en ese fotolog de /iguales porque no sé mirá.. opiii.. está faltando esa igualdá ahí.. no es que haga bulto pero es para darle la razón a la voz pesada esa que vino a romper acá el día que se me ocurrió abrir este blog.. pero.. achicá un poquito.. porque querría yo darle razón a la voz de la locura? Si justamente pretendo hacer lo contrario. Bueno, y pero..maomeno voz de la locura, no te calentés.
(esa voz sigue sin hablar pero no sin escribir)
Bueno entonces como que anda tirando para ser música digamo. No inventés!
(ahora yo)
.. de madrugada.. Eso es.. algo tirando pa ser la música!
y se ha volado
y mi corazón está loco
porque aúlla a la muerte
y sonríe detrás del viento
a mis delirios..."
A Alejandra Pizarnik, quien tuvo miedo de no saber nombrar lo que no existe. Ella dio nombre a este blog con su poema Al despertar dedicado a León. Si, soy cuidadoso con las dedicatorias, las respeto y atesoro.
Desde que tengo voz (y la clásica - por momentos - memoria) me gusta la música, y las películas, y los libros, y los malabres, y la murga, y descubrir en cada vez nuevas formas de tristeza que terminan agazapadas detrás de alguna manifestación de arte que no siempre soy capaz de comprender, pero si de admirar.
Acostarse de madrugada. Ducharse, siempre que se pueda, solo si suena. No ir nunca del todo solo a un lugar o ir solo pero encontrársela. Un grito con pasión, o una risa descocida o un llanto en llanta, o un corazón en la mitad del pecho en pleno lado derecho. Subir a pie descalzo. Y bajar hoy también descalzo. Con ritmo atemporal. Un otoño lluvioso re muerto de frío florecido. Consuelo de no haber encontrado nada para comer antes de acostarse de madrugada. Eso es.. la música!
(entra una voz que no habla, solo escribe)
Cómo que eso es la música? Eso es más parecido a una locura, bo! No te parece? Que estás diciendo? Acostarse a cualquier hora.. gritar.. el otoño frío y la fotosintesis que si tengo las condiciones dadas dame un sol, una molecula de agua, y ponemos todo en la pipeta y tenemos fenoftaleina.. si que se yo.. yo tampoco entendí.. andar descalzo vulnerable a los refríos de hoy en día.. porque hoy en día estamos todos con un virus.. vos sabés que a mí me atacó también.. debe ser una epidemia..ta.. capaz fue que me desabrigué el pechito.. vieeeja porque no te hice caso.. bueno ahora ya me resfrié.. si. que? que mirás? me resfrié. es el virus este en la vuelta.. decía.. andar descalzo.. que es esto? Atreverse a citar lo atemporal.. que te hacés el filósofo..? Bo.. pero que estamos diciendo? Estamos todos locos?
(miro a esa voz, que no escribe, solo retruca remira y yo la miro como diciendo..) Maomeno se parece no seas malo! Música y locura.. son iguales.. decir que no estan en ese fotolog de /iguales porque no sé mirá.. opiii.. está faltando esa igualdá ahí.. no es que haga bulto pero es para darle la razón a la voz pesada esa que vino a romper acá el día que se me ocurrió abrir este blog.. pero.. achicá un poquito.. porque querría yo darle razón a la voz de la locura? Si justamente pretendo hacer lo contrario. Bueno, y pero..maomeno voz de la locura, no te calentés.
(esa voz sigue sin hablar pero no sin escribir)
Bueno entonces como que anda tirando para ser música digamo. No inventés!
(ahora yo)
.. de madrugada.. Eso es.. algo tirando pa ser la música!
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