Un cuento de hadas oscuro? Se pregunta Francis Healy, cantante y guitarrista de la gran banda de Escocia, Travis! Está hablando de su nuevo disco, el sexto en la carrera del grupo que tiene una extraña relación con la lluvia - no sé si a muchos músicos les pasará algo parecido a estar tocando Why does it always rain on me y que de pronto se largue a llover en medio de la canción.
El título para el album que saldrá el próximo 4 de noviembre en Estados Unidos y ya está disponible en el Reino Unido desde fines de Septiembre, es Ode to J.Smith. Según cuenta Fran en una entrada de blog - mil veces mejor que esta - publicada en la página oficial, el disco es un día en la vida de un chico, que dio en llamar J.Smith, y cada canción es una escena que transcurre durante esas 24 hs.
En el tema Broken Mirror, por ejemplo, Fran se imaginó al chico parado frente a un espejo que él mismo rompió de un puñetazo. Perdió la voluntad de vivir y le está preguntando a modo de cuento clásico (será Blancanieves, pienso) que es lo que tiene que hacer, pero todo lo que ve es su reflejo en el vidrio estallado.
El orden de las canciones, cuenta, no es cronológico, quisieron entreverarlas. Sin embargo, la primera canción es la primera escena y la última canción representa la última.
Dicen ellos que para aprovechar al máximo este disco, tendríamos que escucharlo de la misma forma en que leeríamos un libro. Funcionan como canciones individuales pero tienen un tiempo de narración presente.
Para el arte utilizaron muchas tapas de la editorial Penguin, que se caracteriza por una vasta colección de clásicos. Estará Olvier Twist? (de mis favoritos).
El disco se lanza bajo el sello independiente Red Telephone Box, fue escrito en cinco semanas y grabado en tan sólo catorce días . Las críticas han dicho entre entre otras cosas que rescato, que trae a la mente semblanzas de The Doors, The Kinks, Blur y parece que las guitarras se vienen especiales esta vez, así que a prestar atención ahí, fíjense en Something Anything sino.
Otra genialidad, en mi opinión es Chinese Blues. Qué fácil no? Agarro música oriental, unos riffs bluseros, los meto en una coctelera y sale algo. Qué fácil parece, pero no creo que lo sea. Que bien que suena.
Noticia al pasar, o no tanto, de esas que no te entraban en la portada pero dudaste hasta último momento si ponerla como principal o no porque es igual de importante para quienes gustamos mucho de Travis: van a estar por América del Sur, más precisamente en Perú y en Venezuela, haciéndole el soporte a REM, el mes que viene. Me encantaría que fueran a Argentina o vinieran a Uruguay, pero lo veo un poco difícil lo del paisito.
Mientras tanto espero ansioso el nuevo trabajo de esta banda que siempre me hizo bajonear pero con alegría, y alegrarme pero con todas las ganas! Igual se pueden escuchar varios temas en el myspace.
http://www.travisonline.com/
http://www.myspace.com/travis
para dormir (pero es temprano) ::foto de manu::
martes, 21 de octubre de 2008
domingo, 19 de octubre de 2008
Que siempre te quiero más.
"Si no hay concentración, no hay arte. Terminás no haciendo nada", decía Miguel Abuelo.
Es una frase que siempre me ha servido para pensar en diferentes situaciones y porque no hoy, en el día de la madre. El caso es que probablemente sin una mamá postiza como Mabel, tampoco se hubiese dado eso que llamamos concentración, y mucho menos eso del arte que es algo que empezó hace mucho tiempo, se extingue, pero sigue sobreviviendo (muy personal).
Debo decir que estuve todo el día pensando en canciones que hablen de madres, como Mother de Pink Floyd, o el hermoso tema Simple Man de Lynyrd Skynyrd, o Madres de Los Caballeros de la Quema, Mi vieja de Pappo, que además son canciones que me gustan mucho y creo que al denominador común de la gente también, pero de alguna forma me siento muy unido a Miguel, y también creo que todos en menor o mayor medida tenemos algo de él, porque ya lo dijo antes de cantar en Bariloche una vuelta "Nadie puede dejar de cantar esta canción", no me acuerdo si refiriéndose a Himno de mi corazón o La Balsa, confusión justificada siento, porque son dos Himnos, dos clásicos que además fueron clásicos en vida y eso es muy especial.
Brevemente para contextualizar, la mamá de Miguel estaba enferma y como dice él en una carta escrita a su segunda mamá Mabel (mamá de su gran amigo Pipo Lernoud); "Muchas gracias por todo lo que veo en ti, por lo que para mí significas, por lo que eres, por la vida que hizo posible nuestro encuentro."
A veces la vida te da esas cosas. Te da refranes para todo, algunos de los que te gustaría aferrarte y explicar parte de tu vida, pero que a veces no te sirven, porque no te los creés. Y para eso también te da refranes. En mi opinión los refranes tienen esa cosa de sabiduría enfrentada a una enemistad de cuasi "dogma" de con una frase te digo todo. Porque a veces no es así. Dejando de lado este mini debate filosófico conmigo mismo, vuelvo al tema de las personas, de las madres.
Y como las mamás son todo, así como los amigos son todo, y una novia es todo, y un hijo - intuyo y sé - es todo, los pasajes entre Miguel y Mabel tienen un poco de todo, porque también sabemos que todo no es una sola cosa.
Por ejemplo, Juanjo Carmona cuenta en su libro acerca de Miguel Abuelo, como fu el día en que madre e hijo se conocieron: "Mi vieja quería conocerlo y ese día Miguel se disfrazó, porque para él, elegancia era tener el aspecto de un poeta del siglo 18, raya al medio y anteojitos redondos, porque era medio corto de vista, y mi vieja lo caló enseguida y quedó encantanda con un personaje tan pintoresco", cuenta Lernoud.
Así que Miguel se convierte en un miembro más de la familia.
"A partir de este momento vas a estar en esta casa en las mismas condiciones que está Pipo - dice Mabel cuando se va a vivir con ellos - si yo le doy diez pesos a él, te voy a dar diez pesos a vos. Quiero que no tengan problemas y hagan algo que sea útil."
Mabel para mí es un personaje real de libro, a quien no tengo el gusto de conocer, pero puedo llegar a conectar a partir de palabras cargadas de libertad que solo se consigue con una madre como ella. Allá por el 72, Miguel culminaba una carta para su queridísima Mabel; "Como ves, aquí vamos empujándonos a vivir cada día un poquito más alto y con el mejor amor. Te mando un abrazo fuerte y caliente y un beso lleno de mí. Londres es ciertamente gris y el sol (qué sol?) pero es preciosa esta ciudad de gente calma, ómnibus vacíos, y subtes psicodélicos."
Así que no sé en que consiste verdaderamente el vínculo con ella, mi ella, supongo que está en ese empujarse a la superación, de parte de ambos y siempre con el tan ansiado amor de madre.
No hay mucho misterio, pero queda todo por descubrir. No sé eh, si no hay mucho misterio (ahora que pienso.) Algo debe haber, pero aún así hay fijas, como el aprendizaje de esas hermosas mujeres, no visto como de alguien que ya la vivió, sino como de alguien que se rompió el alma siempre para que mañana la puedas vivir vos.
Estaría buenísimo que dijeran, lo que sientan acerca de sus madres, o de ser madre, o lo que quieran o que no dijeran nada si no quieren, también vale!
Muy feliz día a todas las madres!
Es una frase que siempre me ha servido para pensar en diferentes situaciones y porque no hoy, en el día de la madre. El caso es que probablemente sin una mamá postiza como Mabel, tampoco se hubiese dado eso que llamamos concentración, y mucho menos eso del arte que es algo que empezó hace mucho tiempo, se extingue, pero sigue sobreviviendo (muy personal).
Debo decir que estuve todo el día pensando en canciones que hablen de madres, como Mother de Pink Floyd, o el hermoso tema Simple Man de Lynyrd Skynyrd, o Madres de Los Caballeros de la Quema, Mi vieja de Pappo, que además son canciones que me gustan mucho y creo que al denominador común de la gente también, pero de alguna forma me siento muy unido a Miguel, y también creo que todos en menor o mayor medida tenemos algo de él, porque ya lo dijo antes de cantar en Bariloche una vuelta "Nadie puede dejar de cantar esta canción", no me acuerdo si refiriéndose a Himno de mi corazón o La Balsa, confusión justificada siento, porque son dos Himnos, dos clásicos que además fueron clásicos en vida y eso es muy especial.
Brevemente para contextualizar, la mamá de Miguel estaba enferma y como dice él en una carta escrita a su segunda mamá Mabel (mamá de su gran amigo Pipo Lernoud); "Muchas gracias por todo lo que veo en ti, por lo que para mí significas, por lo que eres, por la vida que hizo posible nuestro encuentro."
A veces la vida te da esas cosas. Te da refranes para todo, algunos de los que te gustaría aferrarte y explicar parte de tu vida, pero que a veces no te sirven, porque no te los creés. Y para eso también te da refranes. En mi opinión los refranes tienen esa cosa de sabiduría enfrentada a una enemistad de cuasi "dogma" de con una frase te digo todo. Porque a veces no es así. Dejando de lado este mini debate filosófico conmigo mismo, vuelvo al tema de las personas, de las madres.
Y como las mamás son todo, así como los amigos son todo, y una novia es todo, y un hijo - intuyo y sé - es todo, los pasajes entre Miguel y Mabel tienen un poco de todo, porque también sabemos que todo no es una sola cosa.
Por ejemplo, Juanjo Carmona cuenta en su libro acerca de Miguel Abuelo, como fu el día en que madre e hijo se conocieron: "Mi vieja quería conocerlo y ese día Miguel se disfrazó, porque para él, elegancia era tener el aspecto de un poeta del siglo 18, raya al medio y anteojitos redondos, porque era medio corto de vista, y mi vieja lo caló enseguida y quedó encantanda con un personaje tan pintoresco", cuenta Lernoud.
Así que Miguel se convierte en un miembro más de la familia.
"A partir de este momento vas a estar en esta casa en las mismas condiciones que está Pipo - dice Mabel cuando se va a vivir con ellos - si yo le doy diez pesos a él, te voy a dar diez pesos a vos. Quiero que no tengan problemas y hagan algo que sea útil."
Mabel para mí es un personaje real de libro, a quien no tengo el gusto de conocer, pero puedo llegar a conectar a partir de palabras cargadas de libertad que solo se consigue con una madre como ella. Allá por el 72, Miguel culminaba una carta para su queridísima Mabel; "Como ves, aquí vamos empujándonos a vivir cada día un poquito más alto y con el mejor amor. Te mando un abrazo fuerte y caliente y un beso lleno de mí. Londres es ciertamente gris y el sol (qué sol?) pero es preciosa esta ciudad de gente calma, ómnibus vacíos, y subtes psicodélicos."
Así que no sé en que consiste verdaderamente el vínculo con ella, mi ella, supongo que está en ese empujarse a la superación, de parte de ambos y siempre con el tan ansiado amor de madre.
No hay mucho misterio, pero queda todo por descubrir. No sé eh, si no hay mucho misterio (ahora que pienso.) Algo debe haber, pero aún así hay fijas, como el aprendizaje de esas hermosas mujeres, no visto como de alguien que ya la vivió, sino como de alguien que se rompió el alma siempre para que mañana la puedas vivir vos.
Estaría buenísimo que dijeran, lo que sientan acerca de sus madres, o de ser madre, o lo que quieran o que no dijeran nada si no quieren, también vale!
Muy feliz día a todas las madres!
martes, 14 de octubre de 2008
Sabrá el cielo cuan miserable soy ahora.
"Rica mixtura de humor folk, drama y sexo", se estampa en un trailer la reseña de Cue Magazine.
La primera vez que tuve contacto con ese título fue comprando un cd de Counting Crows, que en realidad tiene un nombre findesemano pluralista ya que es; Saturday Night(s) and Sunday Morning(s), y hasta ahí no significaba más - aún así significaba mucho - que un gran cd de los californianos, con la pluma interior a la que Adam Duritz, quien supo estudiar literatura, nos tiene acostumbrados.
Una tarde pre primaveral, me encontraba leyendo una entrevista a Morrissey en la que le preguntaban a modo de afirmación, que él tenía una fascinación por las películas de los 60s. La respuesta acarreaba una idea de fondo acerca de como a partir de los años 60, y en contraste con la década anterior del 50, las películas ahora tenían diálogos más reales y no tan glamorosamente hollywoodianos. Entre otras cosas, mencionaba que lo hacían acordar a su infancia porque había vivido en muchas de esas circunstancias. Prometo que todo esto tiene un punto de derivación, porque el umbral dramático teatralero en pantalla gigante se dio con Saturday Night and Sunday Morning (Todo Comienza en Sábado, en español), según lo planteaba el ferviente admirador de grandes actores.
Otro cruce con esas palabras, y la cosa cambia un poco desde el momento en que decido ir al video por segunda vez - la primera me olvidé el título y los actores - a sacar la película. También contribuyó el hecho de que del setenta para atrás me intrigan mucho todas las películas y las disfruto con ese sabor que solo algo semejante al dulce de leche sabe dar. Bueno, la traigo a casa, en video y me recuerdo que la videocassettera no la voy a vender por nada del mundo, después la miro pachorreando en la cama. Ya me había llamado la atención el poster en escena de cama, pero de esas diferentes, a priori tierna por no leer la sinopsis y después normal. Si, normal. No sé que es normal porque no soy muy normal que digamos pero estudiando la palabra sin ninguna metodología Umberto Ecoiana (me suena a que todas terminan en iana), ni nada por el estilo, normal tiene una "r" que significa ni mal, ni bien. Podría ser nomal, pero en mis creencias, lo que hace Albert Finney en la película es nobien, aunque por momentos haga cosas lindas y como dicen en el parlamento resumiendo la personalidad del protagonista, que no comparto: "Sabés cuál es el problema contigo? No sabés la diferencia entre bien y mal", "Quizás no la sepa, pero tampoco quiero que nadie me la enseñe."
Cuestión que las calles negras y los cielos grises con lluvia, me pueden. La moda sobretodo largo misterioso, pelo rebelde, frío caminante, me puede. Los diálogos reales y dramatismos no exagerados con aires de hoy, que reflejan una época que no viví, me pueden. Las fábricas y sus entretelones miserables, me pueden, me pueden hacer reflexionar y por eso me pueden. Los locales en extinción, bares de refugiados, risas logarítmicas en mesas de madera y cervezas de por medio, aunque no tomo, me pueden.
El lema Sábado de noche y Domingo de mañana, me puede. Las actitudes "pseudo" enmarañadas que tampoco otra vez comparto, me pueden. La poesía en blanco y negro y las miradas al horizonte o a los ojos en el mayor de los desvíos, me pueden. Por eso esta película me pudo. Y si sirve de empujón a Morrissey también: "I can't describe the poetry that film has for me, especially that of Albert Finney in the Arthur Seaton role." (No puedo describir la poesía que esa película tiene para mí, especialmente la de Albert Finney en el papel de Arhtur Seaton).
La primera vez que tuve contacto con ese título fue comprando un cd de Counting Crows, que en realidad tiene un nombre findesemano pluralista ya que es; Saturday Night(s) and Sunday Morning(s), y hasta ahí no significaba más - aún así significaba mucho - que un gran cd de los californianos, con la pluma interior a la que Adam Duritz, quien supo estudiar literatura, nos tiene acostumbrados.
Una tarde pre primaveral, me encontraba leyendo una entrevista a Morrissey en la que le preguntaban a modo de afirmación, que él tenía una fascinación por las películas de los 60s. La respuesta acarreaba una idea de fondo acerca de como a partir de los años 60, y en contraste con la década anterior del 50, las películas ahora tenían diálogos más reales y no tan glamorosamente hollywoodianos. Entre otras cosas, mencionaba que lo hacían acordar a su infancia porque había vivido en muchas de esas circunstancias. Prometo que todo esto tiene un punto de derivación, porque el umbral dramático teatralero en pantalla gigante se dio con Saturday Night and Sunday Morning (Todo Comienza en Sábado, en español), según lo planteaba el ferviente admirador de grandes actores.
Otro cruce con esas palabras, y la cosa cambia un poco desde el momento en que decido ir al video por segunda vez - la primera me olvidé el título y los actores - a sacar la película. También contribuyó el hecho de que del setenta para atrás me intrigan mucho todas las películas y las disfruto con ese sabor que solo algo semejante al dulce de leche sabe dar. Bueno, la traigo a casa, en video y me recuerdo que la videocassettera no la voy a vender por nada del mundo, después la miro pachorreando en la cama. Ya me había llamado la atención el poster en escena de cama, pero de esas diferentes, a priori tierna por no leer la sinopsis y después normal. Si, normal. No sé que es normal porque no soy muy normal que digamos pero estudiando la palabra sin ninguna metodología Umberto Ecoiana (me suena a que todas terminan en iana), ni nada por el estilo, normal tiene una "r" que significa ni mal, ni bien. Podría ser nomal, pero en mis creencias, lo que hace Albert Finney en la película es nobien, aunque por momentos haga cosas lindas y como dicen en el parlamento resumiendo la personalidad del protagonista, que no comparto: "Sabés cuál es el problema contigo? No sabés la diferencia entre bien y mal", "Quizás no la sepa, pero tampoco quiero que nadie me la enseñe."
Cuestión que las calles negras y los cielos grises con lluvia, me pueden. La moda sobretodo largo misterioso, pelo rebelde, frío caminante, me puede. Los diálogos reales y dramatismos no exagerados con aires de hoy, que reflejan una época que no viví, me pueden. Las fábricas y sus entretelones miserables, me pueden, me pueden hacer reflexionar y por eso me pueden. Los locales en extinción, bares de refugiados, risas logarítmicas en mesas de madera y cervezas de por medio, aunque no tomo, me pueden.
El lema Sábado de noche y Domingo de mañana, me puede. Las actitudes "pseudo" enmarañadas que tampoco otra vez comparto, me pueden. La poesía en blanco y negro y las miradas al horizonte o a los ojos en el mayor de los desvíos, me pueden. Por eso esta película me pudo. Y si sirve de empujón a Morrissey también: "I can't describe the poetry that film has for me, especially that of Albert Finney in the Arthur Seaton role." (No puedo describir la poesía que esa película tiene para mí, especialmente la de Albert Finney en el papel de Arhtur Seaton).
domingo, 12 de octubre de 2008
Churururú
Otro sábado. Que me hace pensar que si seguimos en esta racha, no faltará mucho para tomar la decisión de incluir una nueva etiqueta; sábado!
Esta vez me agarra escuchando un tema románticón de los buenos, de los de auto de medianoche o sino bien podría ser de esos madrugada atípica, hagamos panqueques a las cuatro de la mañana, lo escuchamos - al tema, que yo ya había escuchado antes y ahora en un acto de confianza lo comparto -, salimos a comprar dulce de leche a las cinco de la mañana porque se acabó, entonces apagamos el hit de estribillo pegadizo y afuera no hay un alma porque la gente que bolichea todavía no vuelve a su casa y el resto duerme. A la vuelta suena unas diez veces más, pero con panza llena. El tema no es No se tu de Luis Miguel, pero tampoco es Bailar pegados de Sergio Denis. Está entre medio digamos. No viene al caso. El único caso que viene al caso es del Joni Mitchell, A case of you.
Y el tema al final termina siendo de estos:
mambo! dijo...
El domingo a la mañana salía de una fiesta y caminaba por Boedo hasta Rivadavia.
Prendo la radio y estaba la O'Hara, y te puedo asegurar que no había mejor tema que Dear Darling para musicalizar ese momento.
Calculo que conocés ese sentimiento. Gracias.
No hay sábado que salga sin el walkman para escucharte a la vuelta.Gracias otra vez.
F
Leyendo el blog de La casa del rock naciente, me encontré con ese mensaje de un lector y me dio tanta ternura que decidí inmortalizarlo por segunda vez. No puedo parar de pensar en ese sentimiento, y aunque mambo no calcula que también lo conozca, no hace falta la uruguayez de la clasificación al mundial con calculadora, porque matematicamente tengo chance de afirmar que es una experiencia universal.
Esta vez me agarra escuchando un tema románticón de los buenos, de los de auto de medianoche o sino bien podría ser de esos madrugada atípica, hagamos panqueques a las cuatro de la mañana, lo escuchamos - al tema, que yo ya había escuchado antes y ahora en un acto de confianza lo comparto -, salimos a comprar dulce de leche a las cinco de la mañana porque se acabó, entonces apagamos el hit de estribillo pegadizo y afuera no hay un alma porque la gente que bolichea todavía no vuelve a su casa y el resto duerme. A la vuelta suena unas diez veces más, pero con panza llena. El tema no es No se tu de Luis Miguel, pero tampoco es Bailar pegados de Sergio Denis. Está entre medio digamos. No viene al caso. El único caso que viene al caso es del Joni Mitchell, A case of you.
Y el tema al final termina siendo de estos:
mambo! dijo...
El domingo a la mañana salía de una fiesta y caminaba por Boedo hasta Rivadavia.
Prendo la radio y estaba la O'Hara, y te puedo asegurar que no había mejor tema que Dear Darling para musicalizar ese momento.
Calculo que conocés ese sentimiento. Gracias.
No hay sábado que salga sin el walkman para escucharte a la vuelta.Gracias otra vez.
F
Leyendo el blog de La casa del rock naciente, me encontré con ese mensaje de un lector y me dio tanta ternura que decidí inmortalizarlo por segunda vez. No puedo parar de pensar en ese sentimiento, y aunque mambo no calcula que también lo conozca, no hace falta la uruguayez de la clasificación al mundial con calculadora, porque matematicamente tengo chance de afirmar que es una experiencia universal.
viernes, 3 de octubre de 2008
Cometa irlandesa mundial
Una pausa, para una canción que te saca de un ambiente para introducirte en otro. Es Kite, de U2 y es curioso porque cuántas veces recordamos haber remontado una cometa en nuestras vidas? Personalmente creo que dos veces y además hice una, producto de una visita a un museo lleno de cometas del que recuerdo una gigante toda a cuadritos de colores. Obvio que al querer reproducirla no me salió, pero algo se perfiló, salvo que nunca le puse cola y entonces no volaba más que a ras del suelo. El que inventó las cometas era (se me hace que ya no debe vivir), un genio!
Entonces me había olvidado yo de esas cometas de la farola, hasta que un día viendo un dvd aparece Bono introduciendo un tema que se iniciaba con una historia en la que cuenta que Garvin, el padre de Edge era un teniente, al igual que el viejo de Bono. Cuando los dos señores se juntaban, las cosas se descontrolaban y una de las cosas que se acuerda es de su padre con el de Edge caminando por Madison Avenue en Nueva York bien tarde la noche, cantando el dúo de Silver Fish.
En otro concierto, antes de esta canción, dice: "This song is about letting go someone you don't wanna let go off . It could be a lover, it could be a father, it could be a child, it could be a friend..." (Esta canción es acerca de dejar ir a alguien que no querés dejar. Puede ser un amor, puede ser un padre, puede ser un niño, puede ser un amigo.)
Es rara la melodía. Pegadiza. Te desmorona y te descarga, hasta que te lleva y cuando te querés acordar te hizo temblar de arriba a abajo. Es rara porque es de esas que podés escuchar, prestar atención a la letra, a los gestos, y a la vez sentir como estás desprendiéndote de algo que no querés dejar. Es pasional y se nota imperceptiblemente.
Ahora vendría la parte en que elijo el pedacito preferido y digo porque. Es la rutina, que no me molesta pero es rutina al fin. Pero dije que era rara, así que no se con que quedarme. Quizás con;
I want you to know, that you don't need me anymore
and I want you to know, you don't need anyone or anything at all
whose to say were the wind will take you,
whose to say what it is will break you,
I don't know which way the wind will blow,
whose to know when the time has come around,
don't wanna see you cry,
and I know that this is not goodbye
Esa parte me emociona porque me acuerdo cuando era chico siempre tenía miedo que le pasara algo a alguien de las personas que me rodeaban, mis padres más que nada. Pensamientos en los lugares más extraños pero más convencionales; un colectivo, un campito de fútbol, un aula.
Y uno no es capaz de no necesitar, sin embargo no tengo dudas acerca de ser el primero en decirle a alguien ese "quiero que sepas", aunque en realidad sé tan poco y se lo suficiente.
Entonces tras slides, rímitcas miradas maduras y un acoplamiento como pocos, el hijo del último rockero entona;
I'm a man, i'm not a child
I'm a man who sees the shadow behind your eyes.
Did I waste it? Not so much I couldn't taste it.
Mirá quien viene a elegir eso. Mirá quien habla. Me han dicho que soy un niño por sobre toda la hombría, por sobre todas las cosas. Cuando lo escucho a Bono cantando "Soy un hombre" pienso: cuando uno sabe que es un hombre? Nadie va a coincidir en que él se hizo hombre en el momento que se paró en el escenario y lo dijo con todas sus ganas seguras, pero para mí fue ese el tiempo y el lugar. Lo que me lleva a pensar que si tuviese que decir "ahora soy hombre" sería cuando tiene que ser, mientras sea especial. No sé si con alguien, no sé si sólo, no sé bajo que estado de ánimo, no sé porque pretendo hacer de la transición una peripecia.
La pregunta que golpea tan íntimamente como para hacerséla frente a miles de melómanos, es "Lo eché a perder?"
Acá dejo la letra: http://www.lyricstime.com/u2-kite-lyrics.html
Entonces me había olvidado yo de esas cometas de la farola, hasta que un día viendo un dvd aparece Bono introduciendo un tema que se iniciaba con una historia en la que cuenta que Garvin, el padre de Edge era un teniente, al igual que el viejo de Bono. Cuando los dos señores se juntaban, las cosas se descontrolaban y una de las cosas que se acuerda es de su padre con el de Edge caminando por Madison Avenue en Nueva York bien tarde la noche, cantando el dúo de Silver Fish.
En otro concierto, antes de esta canción, dice: "This song is about letting go someone you don't wanna let go off . It could be a lover, it could be a father, it could be a child, it could be a friend..." (Esta canción es acerca de dejar ir a alguien que no querés dejar. Puede ser un amor, puede ser un padre, puede ser un niño, puede ser un amigo.)
Es rara la melodía. Pegadiza. Te desmorona y te descarga, hasta que te lleva y cuando te querés acordar te hizo temblar de arriba a abajo. Es rara porque es de esas que podés escuchar, prestar atención a la letra, a los gestos, y a la vez sentir como estás desprendiéndote de algo que no querés dejar. Es pasional y se nota imperceptiblemente.
Ahora vendría la parte en que elijo el pedacito preferido y digo porque. Es la rutina, que no me molesta pero es rutina al fin. Pero dije que era rara, así que no se con que quedarme. Quizás con;
I want you to know, that you don't need me anymore
and I want you to know, you don't need anyone or anything at all
whose to say were the wind will take you,
whose to say what it is will break you,
I don't know which way the wind will blow,
whose to know when the time has come around,
don't wanna see you cry,
and I know that this is not goodbye
Esa parte me emociona porque me acuerdo cuando era chico siempre tenía miedo que le pasara algo a alguien de las personas que me rodeaban, mis padres más que nada. Pensamientos en los lugares más extraños pero más convencionales; un colectivo, un campito de fútbol, un aula.
Y uno no es capaz de no necesitar, sin embargo no tengo dudas acerca de ser el primero en decirle a alguien ese "quiero que sepas", aunque en realidad sé tan poco y se lo suficiente.
Entonces tras slides, rímitcas miradas maduras y un acoplamiento como pocos, el hijo del último rockero entona;
I'm a man, i'm not a child
I'm a man who sees the shadow behind your eyes.
Did I waste it? Not so much I couldn't taste it.
Mirá quien viene a elegir eso. Mirá quien habla. Me han dicho que soy un niño por sobre toda la hombría, por sobre todas las cosas. Cuando lo escucho a Bono cantando "Soy un hombre" pienso: cuando uno sabe que es un hombre? Nadie va a coincidir en que él se hizo hombre en el momento que se paró en el escenario y lo dijo con todas sus ganas seguras, pero para mí fue ese el tiempo y el lugar. Lo que me lleva a pensar que si tuviese que decir "ahora soy hombre" sería cuando tiene que ser, mientras sea especial. No sé si con alguien, no sé si sólo, no sé bajo que estado de ánimo, no sé porque pretendo hacer de la transición una peripecia.
La pregunta que golpea tan íntimamente como para hacerséla frente a miles de melómanos, es "Lo eché a perder?"
Acá dejo la letra: http://www.lyricstime.com/u2-kite-lyrics.html
miércoles, 1 de octubre de 2008
De: Alejandro Vintrob
Los bateristas. Y en un almacén, en una mesa de dos en la que estábamos los tres, ella asiente con la cabeza irónicamente como estando más de acuerdo de lo que normalmente las personas están de acuerdo. Si el nivel nominal de acuerdos es tal, la chica lo entendía con un headroom riesgoso. Este mito de que "los bateristas son personas especiales", iba a ser curioseado en otra entrada, pero hace tanto que esa frase y la reacción de la novia de mi amigo, dan vueltas en mi cabeza que lo traigo al ruedo.
Especial lo que se dice especial no les sabría definir. Especial es ver la cara de un nene descubriendo que buenos están los Beatles. Especial es un cd de Viejas Locas. Especial es mi mantita amarilla. Especial es la noche cuando está hermosa y te sale un "Está especiaaaal". Pero miento, si sabría definir lo que se le cruzó a la señorita seducida por un tipo que hace canciones y que hasta entonces no conocía - Iván Noble, ejem! -. Especial quería decir que tienen lo suyo, que tienen un mundo muy propio, que si muchos músicos prefieren el monitereo con la bata, él las prefiere con los demás instrumentos.
Ahora, ahora especial, en mi experiencia, es que Nacho me haya tenido toda la paciencia y me la siga teniendo y continúe contagiándome las ganas de verbalizar los ritmos, jugar con mis pies y en definitiva enseñarme a enseñar, que es lo más valioso del mundo.
Hace un mes maomeno llegó un mail de Alejo Vintrob, quien supo ser percusionista de Pequeña Orquesta Reincidentes que me llenó de alegría, porque es el comienzo de algo grande, de tener la oportunidad que un genio como él transmita todo lo que sabe.
Batería!!!
Alejo Vintrob. clases en su nuevo estudio super equipado y confortable.
niños + jóvenes + adultos.
Todos los niveles.
vinovintrob@hotmail.com
15-3 218 8851
Zona Palermo- Villa Crèspo
Si pudiera voy de cabeza.
Especial lo que se dice especial no les sabría definir. Especial es ver la cara de un nene descubriendo que buenos están los Beatles. Especial es un cd de Viejas Locas. Especial es mi mantita amarilla. Especial es la noche cuando está hermosa y te sale un "Está especiaaaal". Pero miento, si sabría definir lo que se le cruzó a la señorita seducida por un tipo que hace canciones y que hasta entonces no conocía - Iván Noble, ejem! -. Especial quería decir que tienen lo suyo, que tienen un mundo muy propio, que si muchos músicos prefieren el monitereo con la bata, él las prefiere con los demás instrumentos.
Ahora, ahora especial, en mi experiencia, es que Nacho me haya tenido toda la paciencia y me la siga teniendo y continúe contagiándome las ganas de verbalizar los ritmos, jugar con mis pies y en definitiva enseñarme a enseñar, que es lo más valioso del mundo.
Hace un mes maomeno llegó un mail de Alejo Vintrob, quien supo ser percusionista de Pequeña Orquesta Reincidentes que me llenó de alegría, porque es el comienzo de algo grande, de tener la oportunidad que un genio como él transmita todo lo que sabe.
Batería!!!
Alejo Vintrob. clases en su nuevo estudio super equipado y confortable.
niños + jóvenes + adultos.
Todos los niveles.
vinovintrob@hotmail.com
15-3 218 8851
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Si pudiera voy de cabeza.
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