"A mí lo que más me gusta es escribir para desaparecer."

Trabajar con actores y actrices creíbles, con músicos de rock y siempre con cuatro o cinco vecinos, dice el punto seis del decálogo del Perro (Raúl Perrone).
Hoy en el colectivo me subo y voy para el fondo, en eso saco la edición del mes de julio de La Mano (que me trajeron de Buenos Aires, hecho que me hace sentir poderoso cuando la tengo en mis manos y me remonta a tiempos en que las cosas había que traerlas siempre de afuera, igual sabemos que todavía pasa) y me pongo a leer el "Diario de como abandonar la tierra" por Roberto Pettinato.
Empieza así: No sé si no fui uno de los primeros seres humanos en creer en la forma de cantar de Dárgelos. Un día vinieron a mi programa de radio, hace catorce años o algo así. Tocaron temas acústicos. Recién empezaban. Ya eran rarísimos y con muchísima cultura. Eran dos Babasónicos y parecían personajes rebotados de Star Trek, o tal vez eran coleccionistas de juguetes retro. Después de Prodan, este chico se convertiría en uno de los sonidos vocales más rechazados en la crema del rock. Nadie entendía por qué parecía cantar en otra tonalidad, el por qué de esas melodías al borde de un Sandro en narcóticos. Nadie entendía esa cara, esa expresión imposible de definir, tampoco su pelo hacia un lado sobre la frente ayudaba en lo más mínimo... pero yo les creí. Me hablaban de Lanús, su barrio según recuerdo y del rock del bueno, como si hubiesen estudiado todos los grupos ingleses que apenas si lograron aparecer en un compliado de combos sicodélicos enfermizos de horribles tonos menores. Cuál fue la lección Dárgelos me dio? La que dice que, desde ese día, cuando hoy escucho un cantante que no me gusta de entrada... dudo, le doy otra oportunidad a mis oídos, lo estudio, me acerco y vuelvo a pensar y... y si... y si tienen razón?

Apenas me sumergí en el párrafo más capturante del diario, me acordé de la película Graciadió inspirada en - según las palabras del propio director : "Un día se me rompió la antena del televisor, subí al techo y vi una panorámica del barrio que me gustó tanto que fue el detonante para Graciadió."
Hay una escena muy cortita en que el Adrián Dárgelos de 1997 interpreta a Astroboy. Es muy él. A veces no me acuerdo el parlamento, que me arriesgo a decir lo debe haber inventado él, pero no puedo sacarme la imagen de sus movimientos arriba de la mesa y los otros dos chabones mirándolo desde el sillón, porque creo que habían vendido el televisor.
No curto demasiado Babasónicos, aunque he tenido una época en que los escuchaba, pero me pasa lo mismo que a Petti le pasa con Adrián "el distinto" Dárgelos. Algo tiene, y se que es algo que me llama la atención, a pesar de no saber exactamente que.

Dice también el Perro: Trabajar con gente cercana parece liviano y fácil, pero creo que es bastante loco y kamikaze. Es agudizar los sentidos y encarar un desafío que te lleva a estar al borde del ridículo. Pero muchas veces me pasa que vivo o miro situaciones que me hacen pensar, "Esto tiene que estar en la película". Así fue con el Ruso Verea, que un día me contó su viaje a Jamaica."
Me permito agregar, así fue con Adrián. Un tipo especial. A él lo que más le gusta es escribir para desaparecer.

Martes de verano

L. Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd. Estaba una noche escuchando la canción Baby, I'm gonna leave you, tema del año 1969, aunque en realidad es anterior porque la autoría pertenece a Anne Bredon allá por los años 50, y el reprodutor estaba en modo repetir así que a cada pasada me concentraba sin previa metodología, en diferentes aspectos del tema, hasta que llegué a la letra y en una especie de sinapsis destellante mi cabeza se remontó al tema Tuesdays's gone de Lynyrd Skynyrd.
Me pareció sin estudiar la letra, que algo tenían que ver ambos temas, y una vez que los leí y de acuerdo a lo que entendí, encontré una conexión, y es que son dos historias de alejarse, irse, dejar a una persona y un telón de fondo en el que el protagonista no está muy convencido de dar ese paso, como que no quiere del todo, pero parece que no hay otra alternativa. Es como un sacudón dado por un impulso, al alma lo que lleva a tomar esa decisión, "dije no hay nada que hacer."
Dice la voz sobre las guitarras zeppelinezcas, "And I know that one day baby, its really gonna grow, yes it is (...) but now I've got to go away."
Años más tarde otra gran voz sobre otras grandes guitarras diría, "Well, when this train ends I'll try again, but I'm leaving my woman at home."
Siento muy presente en la ambiencia de estas canciones esa imagen de paisaje errante al que le queda todo por recorrer, desafiado por el destino de alguien que por alguna razón necesita tomarse un tiempo, "un tiempo fuera de casa", y quizás esté dejando atrás lo que más quiere en la vida. Se nota en la entonación, entre desesperada y conservando la calma. Entre triste y esperanzadora. Entre las propias razones que entiendo ciegamente e intuyo terminan pateando alguna chapita y deseando profundamente volver a casa. Me confunden todo esto.

Letras
Baby I'm gonna leave you - Led Zeppelin (cover)
http://www.metrolyrics.com/babe-im-gonna-leave-you-lyrics-led-zeppelin.html

Tuesday's gone - Lynyrd Skynyrd
http://www.metrolyrics.com/tuesdays-gone-lyrics-lynyrd-skynyrd.html

In situ sobre ruedas.

El artista desenvaina el instrumento. Que en la mayoría de los casos es una guitarra - es lo que abunda en el río de La Plata - pero puede ser una armónica, una flauta, y por sobre todas las cosas la voz.

En Montevideo es muy común viajar en ómnibus (colectivo) y que durante el trayecto se suba alguien a cantar (también se suben personas a vender e incluso a actuar, una vez se subió un señor que escribía cuentos y me vendió uno que tendría que ir en otra entrada). Muchas veces incluso uno sabe que algunos cantores trabajan a ciertas horas y se toman en general las mismas líneas. No se porque pero cada vez que disfruto de uno de estos artistas, pienso en el tema, y he recopilado varias experiencias y observaciones.
Para empezar me he puesto a desvariar sobre este trabajo que existe hace tiempo ya y se que hay quienes lo hacen por necesidad, y quienes lo hacen por placer. Ahí viene la cuestión de pasar la gorra o no, creo, después de haberlo charlado con amigos, que si uno lo hace como experiencia - ciertamente lo es, teniendo en cuenta que el público que viaja en ómnibus no eligió escucharte y siempre está mirando para afuera, leyendo, usando el celular o en cualquier otra cosa llamada haciendo la suya - no se debería pedir "una colaboración" porque realmente es un trabajo en serio para muchas personas que si o si dependen de esa "ayudita sin comprometer a nadie". Quizás hay gente que lo hace por un tiempo y le resulta divertido, pero imagínense los que están hace siete años subiendo todos los dias a cantar contra viento y marea (acá sopla mucho y las olas se zarpan).
Es todo un tema. Está el mito de "no yo no quiero otro trabajo, si sos bueno sacás un toco al final del día", pero insisto no creo que la persona que lo viene haciendo rutinariamente por años, opine lo mismo. Además hay muchos que cantan siempre una y otra vez el mismo tema, y no me voy a meter porque el repertorio lo decide cada uno, solo pienso como algo propio, que si uno no canta por lo menos cinco canciones diferentes, se termina aburriendo a si mismo.
No sé que es lo que me atrapa, pero son las únicas personas a las que siempre les doy plata. También está el tema de los niños que piden y tengo teorías acerca de darles plata, que si bien es muy importante, no viene tan al caso y quedará para charlar en otro momento.

Vamos al ruedo. Las líneas que más me tomo son 116, 62, 76, 14, 104, pero es por momentos, el año pasado me tomaba mucho el 149, 128, y de vez en cuando uno se toma una que nada que ver a lo habitual, 121, 181,183. No importa eso. Solo mencionaba para apreciar que hay una cantidad de líneas y en todas me he cruzado con gente que sube a cantar.
Cantan de a dos, o de a uno la mayoría. Lo gracioso es que hay dos o tres que ya me los crucé varias veces. Y lo hermoso es que cantan como los dioses. No se los nombres, pero está el que canta música brasilera y una vez hizo Garota de Ipanema y otra vez hizo Te devoro de Djavan, este tiene mucha onda. Está uno de anteojos que canta muy al estilo Silvio Rodriguez y tiene una voz divina. Una vez subió uno que cantó el tema de El amor es más fuerte.
A todo esto se suelen cantar dos canciones, como si una fuese poco y no es poco, pero generalmente cuando cantan una sola y termina me quedo con esa cosita adentro de desolación de "ay ya se va, ya se terminó". Volviendo al inventario hay un señor bastante mayor que canta cual tenor impresionante, además lo hace a capella. Una noche me acuerdo que se subió un hombre que tocaba la flauta. Viajé con dos murgueros también, con una niña que cantaba, con un chico que tocaba la armónica y la destrozaba! Subieron dos o tres solistas con guitarra a cuestas, hay uno que siempre canta como para alegrarte un tema muy conocido que ahora no me acuerdo, y hay mucho de Alfredo Zitarrosa también, hay como tres versiones de Pal que se va: "no te olvides del pago si te vas pa la ciudá, cuanti más lejos te vayas más te tenes que acordar", y he escuchado unas cuantas zambitas también! Además tienen esa viveza criolla que los diferencia de los demás, no solo hay que cantar sino que esquivar a la gente que pasa para el fondo, hay que tocar mas fuerte a las horas de tránsito, no es fácil, pero lo hacen parecer más fácil de lo que es.

Por un lado puede ser una triste realidad y por otro lado no. Es único en el mundo esto. Sabemos de la cantidad de artistas que tienen sus inicios en los subtes y movidas así, pero esto tiene su particular toque uruguayo y termina por alegrarme el viaje.
Hay demasiado talento, tanto que pienso: cualquiera de estas personas podría estar grabando algo porque les sobran condiciones y sin embargo la posibilidad de disfrutarlos depende de encontrarnos en alguna otra vuelta. Que tiene su encanto también.

Estallar

En naranja pienso como arrancar. En la penumbra quiero Estallar junto a Miro.
Según mi teoría hay combinaciones de palabras que no fallan: es el caso de avión-isla-persona, callejón sin salida - oscuridad - persona, árbol - pájaro - cielo y también guitarra - Mister (con el hígado full scale) - grito guerrero de "Tocate Mil!!!".

Hay dos cosas que me gusta hacer en los toques en los que me siento cómodo y a gusto, la primera es cerrar los ojos aunque sea cinco segundos y sentir lo que venga, la segunda implica sentir también, pero esta vez con los ojos abiertos en la oscuridad.

Crear ambientes es un arte. Y claro, él se pregunta como va a hacer para enseñar algo que no sabe (cuando yo sé que sabe!). Mientras yo me pregunto cuanto falta para estar ahí. No sea cosa que vaya a estallar.

"Y ahora siento su plomo caliente, y ahora por fin se lo que es estallar."

Miro - Estallar / En el Ciclo de Tocate Mil en La Plata.

http://es.youtube.com/watch?v=htAEUeS2n9I

Sin título: Nuevas disquisiciones sobre la vocación literaria.

Bo Maurito escuchaste esto? Vení, mirá, escuchá, pará que te pongo los auriculares. Entonces suena una colchón liviano pronunciando a una frecuencia entre lejana y misteriosa "Ohhhh Hello.." Pasa la letra y mientras escucho con cara de que-bueno-que-estaba-este-tema-te acordás, nos vamos mirando y siguiendo la música y ya va por la parte de "Oh but don't mention love, I hate the strain of the pain again" y nuestras cabezas acompañan y viene un ruido de adentro del alma muy The Smiths "hhmmmgrrrr" (la batería hace pam pam y nosotros le damos con la mano golpeando el aire) "rrrrrush and the push and the land". Lo único que les digo es que agárrense porque: Strangeways Here we come.

La idea de hoy era elegir títulos de canciones que me gusten. Creo haber hablado de títulos alguna vez, o de nombres de cosas. Ahora no creo. Ahora estoy seguro de que lo hice. Ahora llegué a la conclusión de que los títulos son como los ojos de las personas, dicen todo y cuando no es así, aun siguen diciendo mucho.
Hay muchos títulos que me gustan y pensé en elegir algunos de bandas siguiendo algún criterio, pero si ponía The Jam por decir una, iba a dejar de lado otros artistas que son vanguardistas en otros ritmos.
Terminé optando por The Smiths creyendo que iba a ser fácil tomar toda la discografía y elegir cinco temas. Que iluso! Ni eso pude. Así que voy con el disco Strangeways Here we come (1987), mencionado anteriormente y traído a colación por cuestiones de mi mala redacción y también como preámbulo a la selección.
Paso a explicar por el clásico método de descompocisión al estilo politeísta (poli = muchos, teo = dios), bueno esto es similar (Strangeways = prisión en Manchester construída en el siglo XIX, en la que se han realizado varias ejecuciones, Here we come = "Borstal here we come" frase de la película Billy Liar).

Un dato curioso a modo de emoción antes de las canciones; la portada tiene una foto de Richard Davalos, representando una toma de la película Al este del paraíso, en la que el actor interpretaba a Aron, hermano de Cal (James Dean). Parece que Morrissey lo tenía como referente al genio de la frase "Only the gentle are ever really strong" y vaya si me sentí identificado, porque la admiración que tengo por Dean, un paladín de aquellos, es inconmensurable.

5 (edito y pongo 6) títulos de canciones del disco Strangeways Here we come o me costó tanto que evidentemente le hago honor al sello Rough Trade Records.

• A rush and a push and a land.
• I started something I couldn't finish.
• Girlfriend in a coma.
• Stop me if you think you've heard this one before.
• Last night I dreamt that somebody loved me.
• I won't share you.

Son seis temas de diez y no estoy satisfecho con la elección y no es que el esfuerzo sea vago, debe ser que los títulos son demasiado buenos todos.

Acerca del título: es un capítulo del libro La velocidad de las cosas de Rodrigo Fresán (resulta que un Mister determinó que este señor que dedicó su libro a los ausentes entre otros, es un Mister y lo conocí gracias a otro Mister, cada uno sabe quien es y vos guigiar sabés el resto).
Lo recomiendo con mucho fervor y risa. Sólo Fresán puede hablar durante algunas páginas de los títulos y hacerlo como sólo él sabe.
Como cuando me recomiendan algo me gusta tener algún tipo de acceso inmediato comparto esta parte que más vale no decir nada y disfrutarla.

...A veces, para peor (me refiero a la soberbia un tanto desvaída de esos ladrones de guante blanco o de aquellos asesinos seriales que jamás son atrapados) leemos un todavía más soberbio Sin Título n°47 o Sin Título n°62 como si la abstracción de lo que no tiene nombre pudiera ser comprendido con la ayuda de lo matemático. Es entonces cuando nos sentimos estafados, fieles abandonados por su Dios en el peor momento de la tempestad sin entender el motivo de semejante castigo. Pero se sabe, Dios es Dios porque no necesita ni está obligado a dar explicaciones.
"Tonto, lo hacen para que le pongas el nombre que quieras; para que termines de crearlo", me dijo una vez una mujer demasiado hermosa para creer en semejante estupidez. Alguien capaz de, a fuerza de belleza, conseguir que cosas sin sentido suenen choerentes y hasta iluminadoras. Alguien tan peligroso como un iceberg en una noche oscura. Una de esas típicas niñas de apelido patricio me dijo eso, y yo la sentí parte de una conspiración invisible, me alejé para siempre de su lado con cualquier excusa.
Una excusa sin título y con número y en ocasiones, en un avión o en un barco - en las alturas sin título o en el azul marino n°33 - me dan un formulario vacío para que lo llene con letras y en la línea donde se pregunta ocupación yo contesto Alejador Profesional. A veces escribo Sin Título para ver cómo queda y, descubro, me perturba comprender que queda bien como suelen quedar bien las verdades incontestables.

Vintrob: Vino a medio grabador y media cara.

Ahora pienso que quiero un grabador como el de Alejo Vintrob. Él, percusionista, que tocaba con la Pequeña Orquesta Reincidentes, sacó un disco llamado Vino (2006/2007 y no sé porqué razón recién me lo crucé), es de la misma discográfica con la que venía trabajando el grupo y la voy a nombrar por dos motivos, han producido grupos que me gustan y además me gusta el nombre Oui Oui Records.

Algunas noches que no entiendo más nada - si, yo me mando a mudar en el fulgor de mi alma - pero con mi rareza y todo también me pongo a escuchar a este Sr.
Miro el cuadradito de influencias, él no puso "suena como" así que lo voy a tener que decir yo más adelante me parece. De por si ya me interesa saber que pueden provocarle todas esas bandas que tanto le gusta y comparto, y sé sin haberlo escuchado que va a estar bueno.

Me pasa algo extraño con su trabajo y es que lo escucho perfecto en este sentido: la música es increíble y hace que se puedan apreciar las letras que vienen bastante cargadas de dolor tanguero poético y sincero. A la misma vez, curiosamente o seguramente mérito del talento del poli organólogo (existe esa palabra?), las letras no se roban más protagonismo del que les pertenece y entonces complementariamente se puede degustar la exquisita música. Curioso es el dato de que en este disco no hay percusión, es todo guitarra y vientos.

Suena como: el dolor a flor de piel, la búsqueda de la tranquilidad, la simplicidad, algunas escenas de cine, los estados de ánimos fieros, una caminata a devolver un video mientras se piensa que nunca se va a escribir tan bien como lo que se está escuchando y como un chocolate negro a las doce de la noche entre tanta confusión.

Tengo que volver a las letras, lo siento. Es decir, lo siento, y también lo siento. Y si digo eso tengo que volver a la música. Creo que son esas canciones que te mueven al punto de decir, haría una película para poder incluír estos temas, escribiría un libro para agradecerle al final por acompañarme en la escritura - como hace Fresán cuando le agradece a los Beatles.
Hoy "tanto dolor no entra en mi casa" y se repite varias veces como el "she's lost control" de Joy Division.
Ultimamente no me estoy llevando muy bien con la realidad que me toca. He's lost control.

http://www.myspace.com/vintrob

Página 82

"Durante esa pesadilla." Así termina el párrafo anterior al que le sigue que empieza:

"En una prisión tan precaria se aprende rápidamente a cambiar la concepción del tiempo. Se trata de creer que siempre es de noche, que siempre es hora de dormir. Y se sueña, despierto o dormido, conversando o comiendo, es el primer recurso que el crerebro aprende a desarrollar: evitar las cadenas asociativas que se refieran a lo que está sucediendo. Así que se vive siempre en un futuro probable o en un incierto pasado remoto, aunque la marañana asociativa siempre se abre paso hasta alcanzar la maldición del presente. Efectivamente, en la cárcel te vas volviendo un poco loco. El Lacra conservó durante toda su vida ese mecanismo protector de la cordura que consiste en evitar el procesamiento de datos y recuerdos sobre los hechos del presente."
Enrique Syms, "El señor de los venenos".

Yo sé que no puedo comparar mi situación con la de aquél que vivió en una prisión, pero metafóricamente me voy a castigar y me voy a permitir hacerlo, porque a veces ni todo el aire es sinónimo de libertad.
No me interesa tampoco contar mis experiencias y supongo que el único motivo de esta entrada es sentir ese no puedo más (pausa) no puedo más, y después viene el quiebre, la impotencia de estar tan resignado como desesperado, las canciones que ahora ya no te calman, las ganas que dejan de existir, el corazón que te duele físicamente y por todo.
Saber que por un tiempo uno no podía esperar a que sea de noche durante el día. Y después no querer en realidad que sea de noche y que mejor llegue el día para no sufrir de noche. Pero tampoco querer que sea de día en realidad, para no tener que levantarse.
Ese antecedente existe. Está. En definitiva y en silencio tengo miedo de que vuelva a pasar. Que se yo. Soy un bobo también. Y no tengo más ganas de escribir.

(Con Pájaros de Plomo) no es siempre igual.

"ramblertooo, estoy por salir al aire", me dice el Negro (Luciano Falinari), guitarrista de Pájaros de Plomo, un ratito después de que el Gato (Cristián Benegas), cantante y guitarra, me avisara que iban a estar en una entrevista telefónica en el programa Reyes de la noche, para la radio Mega 98.3 y un ratito antes (hablo de minutos) de empezar a sonar.

Al toque, con el Gato "no seas humilde (diría Edda)" Benegas, me di cuenta que era algo importante, pero cuando el diseñador gráfico más cuervo de todos me transmitió su emoción, caí de golpe en la dimensión que tenía el asunto.
No sé como explicar, y si sé que no queda bien decir que no sé como explicar.
Siento que Pájaros de Plomo es como el viejo encantamiento, las soñadas pasiones de carnaval y de barrio, es la banda de mis amores sin duda. Y el amor es incondicional. Este amor es incondicional. Siempre van a quedar fijados los Primeros pasos, esas raíces que me hicieron mirar para ahí. Pero también están las ganas de acompañarlos en los laberintos que se vengan, a riesgo de perdernos (vaya si lo interioricé lo que me enseñó Joe (José Llamosas) el bajista), y apostando a ir a más.
Hoy es el turno de rotar en una de las radios más escuchadas - y si, quien no se alegró alguna vez escuchando las diez seguidas de la Mega y dijo "que bueno loco, diez de tal banda" y quien no sufrió en un ataque de ganas de escuchar rock nacional y que te pasen las diez seguidas de una que no te gusta y dijo "uh no! no te puedo creer que me tengo que escuchar diez de tal otra banda"- así que es una oportunidad importante, y aunque no haga titubear ni por dos segundos el cariño que les tengo, merece ser aprovechada y merece todo mi apoyo.
Hace tiempo que me vienen demostrando que se superan todo el tiempo, que crecen con esfuerzo, que sorprenden, en definitiva que (Con Pájaros de Plomo) no es siempre igual, es mejor y con humildad!

Los chicos presentaron el tema "(Con las chicas) es siempre igual", un rock de los más lindos del disco homónimo de la banda.
Para votarlos hay que mandar un mail a reyesdelanoche@infobae.com y poner:
"Sí a Pájaros de Plomo", nombre, apellido y edad.
Es sólo por esta semana, así que vamos a ponernos las pilas para juntar la mayor cantidad de votos así este trío increíble puede volar más alto todavía.



Acá les dejo la entrevista de ayer lunes a la noche previo a la madrugada (tenía que poner mis influencias abueleras de la nada)

Y pues al haber tenido dos puertas esta y tu casa, causa fue de los engaños que a mí y Lisardo nos pasan...

"Si una casa con dos puertas mala es de guardar, repara que peor de guardar será, con dos puertas una sala", dice Laura, la dueña de una de las dos casas que aparecen en esta obra.
Dos puertas, dos casas, dos parejas y sus respectivos malos - a priori difíciles - entendidos. Siempre son dos, decía una amiga.
Se trata de una obra de Pedro Calderón de la Barca: Casa con dos puertas, mala es de guardar. Es una comedia del siglo de Oro español, que ha sido llevada al teatro en varias ocasiones y en este caso fue adaptada por la joven directora Elena Zuasti quien tiene a su cargo a un elenco también muy joven y sumamente capaz para hacer de esta trama una historia llevadera si tenemos en cuenta que el texto es todo en verso y cuando empieza la obra más de uno duda acerca de si podrá entender lo que viene. Afortunadamente y por mérito de los artistas, puedo decir que si.

El detonador es la puerta, que aunque parezca una pavada al principio, gradualmente va tomando relevancia y se convierte en el principal elemento que separa el placer, de la realidad; y el engaño, de la posibilidad de ser descubiertos.
A unos personajes les conviene utilizarla de tal manera y en determinado momento de la acción. A otros de otra y en otro determinado momento, ajustándose su uso a la propia conveniencia.
La puerta es la que posibilita todo enredo, pero también toda palabra hermosa desde el corazón que sale ante semejante confusión como la que se da en las relaciones de Laura y Felix, y la de su hermana, Marcela con Lisardo.
A su vez, no puede faltar el condimento de la enorme amistad que hay entre Felix y Lisardo, y la que comparten Marcela con Laura. Sumémosle que cada uno tiene un críado cómplice derrocha gracia y como si fuera poco, el padre de Laura representa una total autoridad moral tentable a vigilar, quebrantar y cambiar, disimular, engañar y varias acciones terminadas en ar.
De modo que aquí los espacios son muy importantes, generarlos - teniendo en cuenta la pequeña dimensión de la sala y el escenario - es un desafío. Si bien la puerta es casi invisible y ha sido una crítica en otras reseñas, que argumentan que ya tiene uno que hacer el esfuerzo de seguir la obra y sus diálogos, como para también tener que imaginar varias cosas y ubicarlas en el espacio, creo personalmente que está bueno hacerlo, porque es posible y además el exceso de escenografía podría resultar demasiado cargado para el espectador. Evidentemente se ha elegido priorizar a los personajes y sus intervenciones, lo que no significa que el resto que hace a una obra haya quedado relegado ni mucho menos. El vestuario es muy original, sobre todo los vestidos de las damas, y muy colorido junto con el de los otros actores. La ilumnación es muy correcta también.

Realmente me gustó la propuesta, no sentí en ningún momento que la situación estaba a años luz, todo lo contrario, hasta diría a riesgo de sonar mal llamado "anticuado", que esa actitud de época hacia el amor, no era ni mejor ni peor al día de hoy, pero si diferente y especial y no me gustaría que se pierda o que caiga en la mediocridad del chiste fácil de hacer el verso. El verso como lo entendemos hoy, es una falta de respeto al verdadero verso. No digo que nunca haya usado el disfemismo versear, pero, quizás me lo esté replanteando, porque el verso entendido como el que pregonaba Calderón, es mucho más lindo de lo que nos podemos acordar e imaginar.

Se exhibe en La Alianza (Paraguay 1217) los viernes y sábados a las 21.00 hs y los domingos a las 19.30 hs.