A mí me gustan mucho pero mucho los pájaros. A Neil Young también.
Robert Burke es alguien que no conozco, pero que un día se sentó a hacer un compilado de canciones de rock que tengan que ver con pájaros.
Cuando estaba haciendo ese maravilloso rejunte de alto vuelo, al tipo de pronto se le cruzó un dato de color (los datos tendrán patitas y se te aparecen en la calle y te saludan cordialmente?) y entonces dijo: "wait… what Neil Young bird song should I select?", "pará... que canción de Neil Young que sea sobre pájaros debo elegir?"
El caso es que en vez de elegir un tema, se dio cuenta que podía hacer un compilado exclusivamente sobre el canadiense y sus temas acerca de los pájaros. Juntó así once pájaros y ni un solo tiro, que tituló The Bird Album (a que les faltaba esta pieza de Neil!).
Me pareció una idea sumamente interesante, y como dice Burke, hay canciones que por ahí hace mucho no escuchamos. Vendría a ser como un greatest hits lados B (para lo que es el concepto comercial de greatest hits), habiendo jugado todos en primera A.
Acá está la página con el artículo, que está en inglés, pero puedo traducir y envíar por mail si a alguien le interesa: http://blogcritics.org/archives/2007/05/20/120207.php
Burke tiene su propio espacio: http://www.rhadish.com/
para dormir (pero es temprano) ::foto de manu::
viernes, 28 de marzo de 2008
martes, 25 de marzo de 2008
Un cancionero propio
"Me repite la pregunta?" dice Ruben Rada. Qué tiene que tener una canción para ser un hit? "Te puedo contestar la otra", responde el Negro. Otros se miraban y se mandaban al frente. Jaime (Roos) pensaba. Y yo pensé.
Me pareció un buen disparador el que eligieron sus directoras, Claudia Abend y Adriana Loeff, para la película uruguaya Hit.
A mí nadie me preguntó pero con su permiso, les voy a contar lo que creo es un hit. Sé que es una canción que la pega, que suena en todas las radios, que por más que uno quiera y a veces no quiera, es un tema que no te podés sacar de la boca cuando vas por la calle, en el bondi, en la ducha, en el laburo y en cualquier lado. A veces es como un bostezo, te lo contagian. Un hit es algo así, es muy sinónimo de masivo a escalas de todos los tamaños.
Ahora, en realidad eso para mí no es todo lo que puede ser un hit. Si yo le hago un tema a una mujer o a un amigo, y se lo muestro, y le gusta, y lo conocemos solo nosotros dos, pero a ellos les gusta en una forma tan especial que les llega, eso para mí sería un hit, mi volcada triple mortal (eso que hacen los jugadores de basket que se cuelgan de los aros y hunden la pelota) a cinco segundos del final. Es que un hit puede ser algo muy personal y si tiene sentimientos y no lo conoce nadie quizás no importe. No sé si me entenderán. Para ustedes que es un hit?
Guarda eh! No es fácil. Hay que pensar.
La película es como un pasaporte que no tiene vencimiento, que siempre está vigente, y si lo abrís ves todos los sellos de alguien que viajó mucho por Uruguay para poder despegar y volver seguramente con honores cosechados, por lo menos de mi parte los tienen.
Hay tomas muy interesantes, algunas desprolijas pero caseras, algo así como la antítesis de sorrentinos pero de fábrica de pastas. Las primeras cámaras captando instrumentos son muy perfectas, acompañadas de sonido tan limpio como las calles de las ciudades más cuidadas del mundo (no es el caso de la mia). Otros sonidos son tan de ambiente, incluso a veces casi sucios, que inevitablemente pensé en el Perro y como le gustaría ver eso.
Hit es un cancionero de cinco páginas y miles de historias por cada una. Se eligieron un bingo de canciones uruguayas y se entrevistó a los protagonistas y músicos populares que están siempre en la vuelta.
La primera página se titula "Capaz que alguna vez la escuché" en relación al tema "Río de los pájaros" de Anibal Sampayo, escrito en 1955.
Mi intención no es contar toda la película, porque si me emocioné creo que ustedes tienen ese derecho también, pero voy a poner los títulos porque creo que dan una idea de cual puede ser toda la historia detrás de la canción. Y voy a poner breves cositas de cada parte.
En la hoja dos, aparecen los hermanos Fatorusso, si si, Los Beatles uruguayos, Los Shakers. Ellos nos cuentan acerca de cuando "Los indios le entregaron américa a los ingleses", que no era otra cosa que Hugo cediendo derechos, una cosa muy Hobbes, pero no como un creyente del Leviathán sino como un adolescente que no pudo escribir La Traviata, y escribió "Break it all" en 1965 y firmó un tipo de contrato social que terminó siendo en sus palabras "una cagada más grande que una casa". Los Fatorusso son un poco duros con ellos mismos, no se si se dan cuenta de lo grandes que son. Quizás para ellos fueron cuarenta años de intento para escribir algo que traducido al español es "Rompan todo" y que si vos te ponés a escuchar no se entiende ni lo que dice, pero para mí fueron la banda que hizo un tema que es tan beatle, pero tan uruguayo, que será por eso que no está en ninguno de los dicos de los botijas de Liverpool.
"Que sponsor es la muerte" titula, sin saber que esto sería un título más tarde, Pepe Guerra. A Eduardo Mateo esto lo define. Creo que si hay alguien que padeció injusticia, fue este loco, genio, músico del carajo que pasó hambre, que ha anunciado recitales y la gente decía no voy. Mateo la pasó mal. Y la gente se lo perdió, por no entender quizás. Es que a veces hay gente que no pertenece a su época - más allá del hecho de que todos deseamos haber vivido en otra época - el loco era un adelantado para la suya.
Algo en esta parte me sacó una sonrisa y me la desdibujó de golpe. Había imágenes de un recital en el año 1989 que era un ciclo musical que realizaba coca cola en la playa. Acá viene la sonrisa, al recordar que cuando fui a ver este verano a algunas bandas, dije que se viene realizando hace unos años esta movida cocacolera. Bueno che, me quedé un poco cortos. Ahora puedo decir que se viene realizando hace algunos años más. En ese toque de Mateo, o en otro (ahora no recuerdo bien), se le pregunta a la gente que estaba ahí si conocen a Eduardo Mateo. Acá viene o mejor dicho no viene nada, se va la sonrisa. "Que opinás de Mateo?", a lo que un chico responde malhumorado: "Iba a ver un recital de hardcore en Nuevo París y se suspendió."
El hit es "El príncipie azul", tema compuesto por Eduardo Mateo y Horacio Buscaglia en 1968.
Vienen épocas de cambio, aunque en este libro de cinco páginas, las peripecias son constantes.
"Un cambio no se da por una canción". Presiento un debate? Quizás terminemos dándole la razón a esta frase. Les cuento. Mauricio Ubal y Rubén Olviera escribieron en 1979 el tema "A redoblar".
Estamos en plena dictadura, y acá es cuando de verdad se hace difícil escribir y cantar estas letras. No quiero mandar a Mauricio al frente pero, cuando dije que algunos se mandaban al frente, Ubal le hace con la cabeza como diciendo Ruben contestá vos lo que es un hit. Para Olivera explicar lo que es un Hit es como cuando el pibe le dice a su mamá antes del examen: "Mamá, así rapidito que me estoy yendo a rendir, que es el inconsciente?"
Hay muchas razones para que este tema sea tan clásico como griego, con la salvedad de que es bien uruguayo. Una de las razones es que en una época que olía mal, a un músico esta canción le olía a estar jugando en lo de su abuela. El tema se escuchaba en una cárcel y en un cassetito en Hungría. Además en esta parte recuerdo ver material realmente muy bien compaginado. Cuando culmina la entrevista, con la interpretación del tema, se oyó un silencio en el cine - y está bien que seríamos diez personas, pero - que si la película no seguía parecía que nos íbamos a quedar callados para siempre. Falta de ruido y sobra de repiquetear ideas en la cabeza, para adentro me dije: Como? Una cambio no se da por una canción? Y no. Una canción es una de las formas revolucionarias más hermosas, pero no es lo único. Hacen falta oyentes que se prendan, que quieran cambiar las cosas. Como dice Olivera que dice Benedetti, tampoco un cambio se da por un voto, ni un poema, ni una bala.
No lo vieron a Molina? Y a Jaime? Y al Canario? A Molina no lo vi. Pero a los otros dos reyes de momo, si.
"La fama es puro cuento". El Canario Luna es un fiel testigo de ese encabezado final. Si tiene que comer un cacho de carne, come. El Canario es así, y sabemos que es así. No siempre comió con aceite. Aunque a veces si, gracias a "Brindis por Pierrot", un tema que escribió Jaime Roos en 1985, para el cantor del Cerrito. Y si lo habrá hecho famoso que sonaba en jeeps que manejaban tipos raros.
Pierrot, como le dicen ellos, es según ambos (por separado) "un himmno al mostrador y a la bohemia." La bohemia? Si, yo también me lo pregunté, y la entrevistadora también. Tenemos la suerte de que ellos nos expliquen lo que es. "La bohemia es vivir jugado, sin paso atrás, sin retaguardia. Es gente expuesta", así dice el hombre de Durazno y Convención.
Para el Canario, "nunca se habla en serio en el mostrador", porque lo que es es en serio uno se lo guarda.
Quizás la razón más fuerte para darnos cuenta que Pierrot es un hit es porque Jaime dice: "Hoy, yo no podría escribir Brindis por Pierrot." Y más aún porque ya no la canta en vivo, no encuentra cuando y como hacer que el tema suene como la hace sonar el cantor que va de golero "te largan a la cancha sin preguntarte si querés entar, como si fuera poco de golero, toda una vida tapando agujeros, y si en una de esas salís bueno, se tiran al suelo y te cobran.. y te cobran penal." Es que Pierrot "hace actuaciones dignas de Marlon Brando" sigue Jaime, y si hubiese dicho James Dean me moría empapado de latidos de corazón ahí mismo!
En el epílogo, que comenzó seguramente mucho antes de empezar, se dice lo que para cada uno es un Hit. Quizás una de las definiciones más lindas sea la de Fernando Cabrera, pero la más al palo es la de hombre que se va, se vive yendo, el Canario Luna, dice que hacer un hit es "hacerla bien, vos no cantás por joder".
La identidad de un país a través de su música.
http://www.hitlapelicula.com/
Me pareció un buen disparador el que eligieron sus directoras, Claudia Abend y Adriana Loeff, para la película uruguaya Hit.
A mí nadie me preguntó pero con su permiso, les voy a contar lo que creo es un hit. Sé que es una canción que la pega, que suena en todas las radios, que por más que uno quiera y a veces no quiera, es un tema que no te podés sacar de la boca cuando vas por la calle, en el bondi, en la ducha, en el laburo y en cualquier lado. A veces es como un bostezo, te lo contagian. Un hit es algo así, es muy sinónimo de masivo a escalas de todos los tamaños.
Ahora, en realidad eso para mí no es todo lo que puede ser un hit. Si yo le hago un tema a una mujer o a un amigo, y se lo muestro, y le gusta, y lo conocemos solo nosotros dos, pero a ellos les gusta en una forma tan especial que les llega, eso para mí sería un hit, mi volcada triple mortal (eso que hacen los jugadores de basket que se cuelgan de los aros y hunden la pelota) a cinco segundos del final. Es que un hit puede ser algo muy personal y si tiene sentimientos y no lo conoce nadie quizás no importe. No sé si me entenderán. Para ustedes que es un hit?
Guarda eh! No es fácil. Hay que pensar.
La película es como un pasaporte que no tiene vencimiento, que siempre está vigente, y si lo abrís ves todos los sellos de alguien que viajó mucho por Uruguay para poder despegar y volver seguramente con honores cosechados, por lo menos de mi parte los tienen.
Hay tomas muy interesantes, algunas desprolijas pero caseras, algo así como la antítesis de sorrentinos pero de fábrica de pastas. Las primeras cámaras captando instrumentos son muy perfectas, acompañadas de sonido tan limpio como las calles de las ciudades más cuidadas del mundo (no es el caso de la mia). Otros sonidos son tan de ambiente, incluso a veces casi sucios, que inevitablemente pensé en el Perro y como le gustaría ver eso.
Hit es un cancionero de cinco páginas y miles de historias por cada una. Se eligieron un bingo de canciones uruguayas y se entrevistó a los protagonistas y músicos populares que están siempre en la vuelta.
La primera página se titula "Capaz que alguna vez la escuché" en relación al tema "Río de los pájaros" de Anibal Sampayo, escrito en 1955.
Mi intención no es contar toda la película, porque si me emocioné creo que ustedes tienen ese derecho también, pero voy a poner los títulos porque creo que dan una idea de cual puede ser toda la historia detrás de la canción. Y voy a poner breves cositas de cada parte.
En la hoja dos, aparecen los hermanos Fatorusso, si si, Los Beatles uruguayos, Los Shakers. Ellos nos cuentan acerca de cuando "Los indios le entregaron américa a los ingleses", que no era otra cosa que Hugo cediendo derechos, una cosa muy Hobbes, pero no como un creyente del Leviathán sino como un adolescente que no pudo escribir La Traviata, y escribió "Break it all" en 1965 y firmó un tipo de contrato social que terminó siendo en sus palabras "una cagada más grande que una casa". Los Fatorusso son un poco duros con ellos mismos, no se si se dan cuenta de lo grandes que son. Quizás para ellos fueron cuarenta años de intento para escribir algo que traducido al español es "Rompan todo" y que si vos te ponés a escuchar no se entiende ni lo que dice, pero para mí fueron la banda que hizo un tema que es tan beatle, pero tan uruguayo, que será por eso que no está en ninguno de los dicos de los botijas de Liverpool.
"Que sponsor es la muerte" titula, sin saber que esto sería un título más tarde, Pepe Guerra. A Eduardo Mateo esto lo define. Creo que si hay alguien que padeció injusticia, fue este loco, genio, músico del carajo que pasó hambre, que ha anunciado recitales y la gente decía no voy. Mateo la pasó mal. Y la gente se lo perdió, por no entender quizás. Es que a veces hay gente que no pertenece a su época - más allá del hecho de que todos deseamos haber vivido en otra época - el loco era un adelantado para la suya.
Algo en esta parte me sacó una sonrisa y me la desdibujó de golpe. Había imágenes de un recital en el año 1989 que era un ciclo musical que realizaba coca cola en la playa. Acá viene la sonrisa, al recordar que cuando fui a ver este verano a algunas bandas, dije que se viene realizando hace unos años esta movida cocacolera. Bueno che, me quedé un poco cortos. Ahora puedo decir que se viene realizando hace algunos años más. En ese toque de Mateo, o en otro (ahora no recuerdo bien), se le pregunta a la gente que estaba ahí si conocen a Eduardo Mateo. Acá viene o mejor dicho no viene nada, se va la sonrisa. "Que opinás de Mateo?", a lo que un chico responde malhumorado: "Iba a ver un recital de hardcore en Nuevo París y se suspendió."
El hit es "El príncipie azul", tema compuesto por Eduardo Mateo y Horacio Buscaglia en 1968.
Vienen épocas de cambio, aunque en este libro de cinco páginas, las peripecias son constantes.
"Un cambio no se da por una canción". Presiento un debate? Quizás terminemos dándole la razón a esta frase. Les cuento. Mauricio Ubal y Rubén Olviera escribieron en 1979 el tema "A redoblar".
Estamos en plena dictadura, y acá es cuando de verdad se hace difícil escribir y cantar estas letras. No quiero mandar a Mauricio al frente pero, cuando dije que algunos se mandaban al frente, Ubal le hace con la cabeza como diciendo Ruben contestá vos lo que es un hit. Para Olivera explicar lo que es un Hit es como cuando el pibe le dice a su mamá antes del examen: "Mamá, así rapidito que me estoy yendo a rendir, que es el inconsciente?"
Hay muchas razones para que este tema sea tan clásico como griego, con la salvedad de que es bien uruguayo. Una de las razones es que en una época que olía mal, a un músico esta canción le olía a estar jugando en lo de su abuela. El tema se escuchaba en una cárcel y en un cassetito en Hungría. Además en esta parte recuerdo ver material realmente muy bien compaginado. Cuando culmina la entrevista, con la interpretación del tema, se oyó un silencio en el cine - y está bien que seríamos diez personas, pero - que si la película no seguía parecía que nos íbamos a quedar callados para siempre. Falta de ruido y sobra de repiquetear ideas en la cabeza, para adentro me dije: Como? Una cambio no se da por una canción? Y no. Una canción es una de las formas revolucionarias más hermosas, pero no es lo único. Hacen falta oyentes que se prendan, que quieran cambiar las cosas. Como dice Olivera que dice Benedetti, tampoco un cambio se da por un voto, ni un poema, ni una bala.
No lo vieron a Molina? Y a Jaime? Y al Canario? A Molina no lo vi. Pero a los otros dos reyes de momo, si.
"La fama es puro cuento". El Canario Luna es un fiel testigo de ese encabezado final. Si tiene que comer un cacho de carne, come. El Canario es así, y sabemos que es así. No siempre comió con aceite. Aunque a veces si, gracias a "Brindis por Pierrot", un tema que escribió Jaime Roos en 1985, para el cantor del Cerrito. Y si lo habrá hecho famoso que sonaba en jeeps que manejaban tipos raros.
Pierrot, como le dicen ellos, es según ambos (por separado) "un himmno al mostrador y a la bohemia." La bohemia? Si, yo también me lo pregunté, y la entrevistadora también. Tenemos la suerte de que ellos nos expliquen lo que es. "La bohemia es vivir jugado, sin paso atrás, sin retaguardia. Es gente expuesta", así dice el hombre de Durazno y Convención.
Para el Canario, "nunca se habla en serio en el mostrador", porque lo que es es en serio uno se lo guarda.
Quizás la razón más fuerte para darnos cuenta que Pierrot es un hit es porque Jaime dice: "Hoy, yo no podría escribir Brindis por Pierrot." Y más aún porque ya no la canta en vivo, no encuentra cuando y como hacer que el tema suene como la hace sonar el cantor que va de golero "te largan a la cancha sin preguntarte si querés entar, como si fuera poco de golero, toda una vida tapando agujeros, y si en una de esas salís bueno, se tiran al suelo y te cobran.. y te cobran penal." Es que Pierrot "hace actuaciones dignas de Marlon Brando" sigue Jaime, y si hubiese dicho James Dean me moría empapado de latidos de corazón ahí mismo!
En el epílogo, que comenzó seguramente mucho antes de empezar, se dice lo que para cada uno es un Hit. Quizás una de las definiciones más lindas sea la de Fernando Cabrera, pero la más al palo es la de hombre que se va, se vive yendo, el Canario Luna, dice que hacer un hit es "hacerla bien, vos no cantás por joder".
La identidad de un país a través de su música.
http://www.hitlapelicula.com/
viernes, 21 de marzo de 2008
Giran que giran los sin cabezas.
Brabaraumbarabaum baraumbarbaraumbarambarararaum.
Ayer a la noche visitando blogs encontré un test de los Beatles y decidí hacer uno propio sobre Miguel Abuelo, a modo de juego, en el que ustedes responden las preguntas y suman puntos.
Cada pregunta tiene cuatro opciones y solo una respuesta es la que está bien. Cuando contestan verán que hay información extra que amplié sobre cada respuesta, por si a alguien le interesa. Toda la información fue tomada del libro El Paladín de la libertad, un habitué de por acá, je! Traté de preguntar cosas que nos acerquen un poco más a alguien que está aquí y que: "Al decirte que "estoy aquí" tiene que ver con el "Aquí" de los otros, mi camino es idividual, estoy en mi propia salsa, no participo del chusmerío de la farándula." Miguel Abuelo, Revista Amanecer 1984
Espero que les guste, a mí me pareció que era una forma divertida de hacer algo diferente.
Ayer a la noche visitando blogs encontré un test de los Beatles y decidí hacer uno propio sobre Miguel Abuelo, a modo de juego, en el que ustedes responden las preguntas y suman puntos.
Cada pregunta tiene cuatro opciones y solo una respuesta es la que está bien. Cuando contestan verán que hay información extra que amplié sobre cada respuesta, por si a alguien le interesa. Toda la información fue tomada del libro El Paladín de la libertad, un habitué de por acá, je! Traté de preguntar cosas que nos acerquen un poco más a alguien que está aquí y que: "Al decirte que "estoy aquí" tiene que ver con el "Aquí" de los otros, mi camino es idividual, estoy en mi propia salsa, no participo del chusmerío de la farándula." Miguel Abuelo, Revista Amanecer 1984
Espero que les guste, a mí me pareció que era una forma divertida de hacer algo diferente.
He venido a poner de nuevo en marcha la fanfarria.
"Yo sigo siendo el mismo hombrecito de banda que siempre". Ese es Miguel Abuelo. Pero Miguel Abuelo y yo tenemos una extraña conexión. We are involved. Aunque parezca raro e inentedible y loco.
No voy a decir que voy a sesiones espirituales y así me comunico con él, como Lisandro Farías que narra en El Banquete de Severo Arcángelo: "Un compinche de bar, atento a mis nostalgias, me recomendó un centro espiritista de Almagro en el cual, según lo aseguraba, me sería dable obtener una comunicación patente con mi difunta (la esposa de Farías). Me dirigí al centro, y durante cuatro sesiones estuve palmeándome los muslos, con mis hermanos, en tren de imantación, ante cinco videntes que se aletargaban: tuve la fortuna de oir las voces filosóficas de Confucio y el Mahatma Gandhi, y los gritos despótidcos de Julio César y un cacique ranquel, pero mi llorada Cora (la esposa de Farías) no dio señales de habitar el espacio etérico, visto lo cual resolvií librarme a mi propia ciencia."
Juro que cuando leía eso en mi cama, no pude parar de reirme imaginándome al pobre Farías en esa situación tan volada de conexión un tanto ridícula para lo poco efectiva que resultó. Aunque debo admitir que me dio un poco de cosa también y quien sabe si yo no hubiese hecho lo mismo algún día. Pero creánme yo estoy conectado con Miguel.
He escrito muchas cosas sobre el fratello de todos los hombres y de Pipo. Y hoy quiero decir todo lo que es o siento que es Miguel.
Miguel es mi rayo de sol de colores, mi trovador infinito y presentador favorito de espectáculos, mi vagabundo de la alegría, mi ticket mi casa, mi viajero sufí volado al y del más allá.
Es mi Pablo Inaudi.
Un comprador de frutas que me vende fruta sin decir cualquier verdura. Americano es del sur. Un loco de amor. Un saltimbanqui calculín. Gitano elegante que con piropos blasfémicos te acerca a su polo - siempre - positivo.
El niño eterno que canta de donde venía el peligro con una guitarra. Que te enseña a amar y a ser libre, todo a la vez. Que te saluda con un buen día, día, y dice cosas que ya han sido dichas.
Miguel se define en todos los tiempos y en lo que quiere, y quiere lo mejor para su hijo y para nosotros. Es el ladino. Y lo amo yo. Es mi mariposa de madera revoloteando por alguna orquesta que desafina. Es mi Federico Moura. Un virus para mi corazón que gira sin cabeza pero lleva repletas las arcas. Jugador que no acaba pronto, que no acaba facilmente, que no aburre, que divierte, que aparece como alguien, que está como algo nuestro. Es mi carnavalito del duende y mi instrumentista preferido. El que da los pasitos de baile más graciosos y más dignos de ser visto. El más generoso: "Volvíamos del cuarto show de un mismo fin de semana -recuerda Cachorro - estaba peleando con una letra que no me salía y Miguel se sentó al lado mio para ayudarme con un par de frases, yo le di una idea de letra muy concisa y él me impulsó a terminarla. Él siempre me decía que yo tenía que escribir, y a mí me costaba, pero Mike siempre me incetivaba para que escribiera y cantara, y era tan geneoso que me regaló algunas frases y no quiso que la registremos juntos."
Es mi gaucho sexy, mi boxeador con lentes que comió del pan de la locura, el padre soltero que mejor la supo llevar a pesar de todo. El que te pasaba del cerro Piltriquitrón a un tema de Cuchi Leguizamón en un destello que te dejaba el corazón abierto para que caigan estrellas.
Miguel en un hospital te festeja el cumpleaños y te brinda con agua mineral. Es un teatrero en bambalinas. Un folcklorista del norte en una hamaca paraguaya en el campo de un abuelo. Un demonio que quiso otro porvenir para estos pueblos. Conocedor del hambre y del frío. Limpiador de polvo. Dandy hippie de las cárceles. Piloto sin avión. Turista capaz de escribir sobre los turistas. Sabido forastero.
Mi amigo. Que me enseñó como transcurrir el Largo día de Vivir. Me hizo bailar en casa en zig zag. Me hizo llorar un lunes por la madrugada. Me acompañó al mar en el recreo y me dejó leerlo. Caminó en mis oídos. Fue un padre de los piojos. Un abuelo de la nada. Un terco príncipe con un Gato Azul. El Sr Carnicero, el bailarín de ibiza. Mi otro Virgilio que se fue pa la montaña y a mí me gusta verlo ir camino arriba. Un rock and roll sobre la alfombra que viene igual. El escritor primero lector en pesiones. El único poeta parado, sentado y acostado. Cabezadura en una región dura. El Paladín de la Libertad.
Había una vez Miguel Abuelo Interminable.
Gracias por no ser nada de lo que imaginás.
Con vos me siento cómodo y te extraño.
Miguel?
FeLí CuMpLe MiGuEl. (Y bUeN dIa)
No voy a decir que voy a sesiones espirituales y así me comunico con él, como Lisandro Farías que narra en El Banquete de Severo Arcángelo: "Un compinche de bar, atento a mis nostalgias, me recomendó un centro espiritista de Almagro en el cual, según lo aseguraba, me sería dable obtener una comunicación patente con mi difunta (la esposa de Farías). Me dirigí al centro, y durante cuatro sesiones estuve palmeándome los muslos, con mis hermanos, en tren de imantación, ante cinco videntes que se aletargaban: tuve la fortuna de oir las voces filosóficas de Confucio y el Mahatma Gandhi, y los gritos despótidcos de Julio César y un cacique ranquel, pero mi llorada Cora (la esposa de Farías) no dio señales de habitar el espacio etérico, visto lo cual resolvií librarme a mi propia ciencia."
Juro que cuando leía eso en mi cama, no pude parar de reirme imaginándome al pobre Farías en esa situación tan volada de conexión un tanto ridícula para lo poco efectiva que resultó. Aunque debo admitir que me dio un poco de cosa también y quien sabe si yo no hubiese hecho lo mismo algún día. Pero creánme yo estoy conectado con Miguel.
He escrito muchas cosas sobre el fratello de todos los hombres y de Pipo. Y hoy quiero decir todo lo que es o siento que es Miguel.
Miguel es mi rayo de sol de colores, mi trovador infinito y presentador favorito de espectáculos, mi vagabundo de la alegría, mi ticket mi casa, mi viajero sufí volado al y del más allá.
Es mi Pablo Inaudi.
Un comprador de frutas que me vende fruta sin decir cualquier verdura. Americano es del sur. Un loco de amor. Un saltimbanqui calculín. Gitano elegante que con piropos blasfémicos te acerca a su polo - siempre - positivo.
El niño eterno que canta de donde venía el peligro con una guitarra. Que te enseña a amar y a ser libre, todo a la vez. Que te saluda con un buen día, día, y dice cosas que ya han sido dichas.
Miguel se define en todos los tiempos y en lo que quiere, y quiere lo mejor para su hijo y para nosotros. Es el ladino. Y lo amo yo. Es mi mariposa de madera revoloteando por alguna orquesta que desafina. Es mi Federico Moura. Un virus para mi corazón que gira sin cabeza pero lleva repletas las arcas. Jugador que no acaba pronto, que no acaba facilmente, que no aburre, que divierte, que aparece como alguien, que está como algo nuestro. Es mi carnavalito del duende y mi instrumentista preferido. El que da los pasitos de baile más graciosos y más dignos de ser visto. El más generoso: "Volvíamos del cuarto show de un mismo fin de semana -recuerda Cachorro - estaba peleando con una letra que no me salía y Miguel se sentó al lado mio para ayudarme con un par de frases, yo le di una idea de letra muy concisa y él me impulsó a terminarla. Él siempre me decía que yo tenía que escribir, y a mí me costaba, pero Mike siempre me incetivaba para que escribiera y cantara, y era tan geneoso que me regaló algunas frases y no quiso que la registremos juntos."
Es mi gaucho sexy, mi boxeador con lentes que comió del pan de la locura, el padre soltero que mejor la supo llevar a pesar de todo. El que te pasaba del cerro Piltriquitrón a un tema de Cuchi Leguizamón en un destello que te dejaba el corazón abierto para que caigan estrellas.
Miguel en un hospital te festeja el cumpleaños y te brinda con agua mineral. Es un teatrero en bambalinas. Un folcklorista del norte en una hamaca paraguaya en el campo de un abuelo. Un demonio que quiso otro porvenir para estos pueblos. Conocedor del hambre y del frío. Limpiador de polvo. Dandy hippie de las cárceles. Piloto sin avión. Turista capaz de escribir sobre los turistas. Sabido forastero.
Mi amigo. Que me enseñó como transcurrir el Largo día de Vivir. Me hizo bailar en casa en zig zag. Me hizo llorar un lunes por la madrugada. Me acompañó al mar en el recreo y me dejó leerlo. Caminó en mis oídos. Fue un padre de los piojos. Un abuelo de la nada. Un terco príncipe con un Gato Azul. El Sr Carnicero, el bailarín de ibiza. Mi otro Virgilio que se fue pa la montaña y a mí me gusta verlo ir camino arriba. Un rock and roll sobre la alfombra que viene igual. El escritor primero lector en pesiones. El único poeta parado, sentado y acostado. Cabezadura en una región dura. El Paladín de la Libertad.
Había una vez Miguel Abuelo Interminable.
Gracias por no ser nada de lo que imaginás.
Con vos me siento cómodo y te extraño.
Miguel?
FeLí CuMpLe MiGuEl. (Y bUeN dIa)
miércoles, 19 de marzo de 2008
Ahí
Usted está aquí (y te lo señalan con una crucecita). Y así creemos que sabemos donde estamos parados. Me pregunto si sabíamos acaso donde estaban los artistas que escuchamos cuando escribieron alguna de sus canciones? Es un dato que, a mi parecer, hace más de lo que parece a la magia de un tema.
Embarquémonos al año 1967, cuando se edita por la RCA el pimer simple de Los Gatos, con el tema "La balsa" en el lado A. La canción fue compuesta por Litto Nebbia y Ramsés VII (José Alberto "Tanguito o Dónovan" Iglesias).
En el libro Pequeñas anécdotas del rock de acá (p.a.r.a) de Ezequiel Ábalos, en la primera parte más precisamente, cuando se habla de La Cueva, Billy Bond dice: "Tanguito también aparecía, pero no entraba mucho a La Cueva porque era menor de edad, igual que Medina. Llegó un momento que la policía venía todos los días, se puso insoportable, y los chicos en vez de parar en la esquina empezaron a encontrarse en La Perla del Once. Esto pasa, pasa el tiempo hasta que alguien nos pone una bomba en La Cueva, me acuerdo que cuando explota yo estaba atrás de todo y estaba lleno de gente, serían bombas de efecto pero dos veces nos tiraron una bomba y decido cerrarla."
Gráficamente el libro cuenta con dos partes separadas cronológicamente, y en cada banda que se nombra, se hace una introducción, la palabra de un artista y debajo la letra de una canción. Para La Cueva, Ábalos eligió "Los tipos de La Cueva", de Javier Martinez. Lo menciono porque me parece una buena canción para sacar la foto del lugar en nuestra cabeza y pecho.
Siguiendo el curso del río, en La Perla del Once, en el baño, cuentan que una madrugada, Tanguito dijo "Estoy muy solo y triste acá en este mundo de mierda" y eso serían los primeros versos de uno de los himnos del rock nacional.
En el libro Las mejores entrevistas de Rolling Stone (libro que me regaló "a la mejor mujer"), hay un mano a mano con Litto Nebia y se le pregunta:
Y la vieja y polémica leyenda de "La Balsa", la coaoutoría con Tanguito?
"El escribió el comienzo. "Estoy muy solo y triste acá en este mundo de mierda". Le saqué eso porque no me gustaba. Para qué, si ya sabemos que es un mundo de mierda, no? No me gusta decir "puta madre" así porque si."
En otro libro, El Paladín de la Libertad, de Juanjo Carmona (que ya he citado para la sección hismentos) hay un párrafo que habla sobre la época de La Perla y dice: El mozo va una y otra vez hasta la gran mesa para pedirles silencio y a veces tienen que terminar los temas en el baño. "Era increíble la cantidad de canciones que surgían", recuerda Litto Nebbia, quien compone ahí el tema La Balsa junto a Tanguito.
Más adelante en este esfuerzo inconmensurable biográfico, se cita a Miguel Abuelo: "En La Perla compuse mi primera canción en un tono y vertiginosamente me puse a hacer temas y a cantárselos a la gente. Todos juntos éramos una gran usina, nos aguantábamos los temas unos a otros, nos dábamos coraje y nos corregíamos los errores. Hablábamos de música, de filosofía, éramos todos poetas. Ahí dejé de pensar en escribir La Historia Universal de la Realidad y decidí vivirla..."
Ahora, propongo que vayámonos desde el baño de La Perla del Once a una fiesta en la casa de Piri Lugones en el Hogar Obrero de Rivadavia.
Dice Claudio Gabis, en el libro p.a.r.a: "Después me enteré que era una fiesta montada para que Jorge nos conociera porque había estado con Pedro (Pujó) en Nueva York, habían visto la movida allá y habían decidido hacer un sello y todo lo que se pudiera. En esta fiesta Jorge se pone a conversar conmigo y con Javier, nos cuenta lo que pensaba hacer y nosotros no lo podíamos creer. Algunas noches antes había hecho mis incursiones por las vías de Avellaneda con Luis Gambolini, porque tenía y todavía tengo el amor por los trenes, y hábía compuesto una base de blues a mi manera y había hecho un bosquejo de letra que empezaba con "vía muerta, tren de carga". En esa fiesta, que había un ambiente muy especial por lo que nos habían ofrecido, nos sentamos con Javier en el suelo, en un rincón abajo de una ventana que daba hacia Rivadavia, le mostré el tema y en ese mismo momento terminamos la letra. Terminamos quiere decir que Javier puso esa cantidad de poesía porque yo tenía una letra descriptiva y el la convirtió en poesía. Ahí nació y se concretó "Avellaneda Blues", yo me llevé la letra y al otro día la empezamos a ensayar..."
La letra que eligió Ezequiel para ilustrar esta anécdota, lógicamente es "Avellaneda Blues."
Eternos deambulantes seguimos viaje para retornar como en Vuelve Peluca, a una quinta en Castelar.
Luis Alberto Spinetta volvía de Brasil y Europa.
Amaya volvía de la casa de Pappo.
Ya en la segunda parte del libro p.a.r.a, Black Amaya dice: "Salgo de la casa de Pappo, me tomo un taxi, cuando el taxi agarra por la calle Arribeños lo veo al Flaco en la puerta de su casa como pensando, medio colgado, saco la cabeza por la ventanilla y lo saludo. Cuando me ve pega un salto, paro y me pregunta si no toco más con Pappo, le digo que no y me invita a pasar a la casa. Agarra la criolla y me muestra unos temas, "El blues de Cris", "El jardinero"... Me acuerdo que no teníamos un peso, hicimos una vaquita y compramos una sidra para festejar el encuentro. De ahí empezamos a conseguir los equipos para ensayar, estábamos fundidos, a mí me faltaba parte de la batería, tenía un tambor, un pedal de bombo y un plato y él tenía solo su violita. Lo llamamos a Bocón para tocar el bajo y Jorge Pistocchi nos alquiló una quinta en Castelar para ensayar. Ahí componemos "Dulce 3 nocturno"..."
Este es un tema hermoso que tendrá su post propio. Además es el que acompaña al capítulo de Pescado Rabioso, en el micro radial del Sr Ábalos.
En http://www.dospotencias.com.ar pude leer a Spinetta contando: "Dulce Tres Nocturno: El número tres representaba al grupo. La canción fue escrita de noche, iluminados por una vela en una quinta donde ensayábamos. El tema tiene un significado muy fuerte, porque una nueva etapa se abría para mí y para ellos."
Con la ayuda de Mabel Lernoud, la mamá de Pipo Lernoud, me compro un pasaje ficticio, porque el real pasaporte a las nuevas aventuras fue para Miguel, y lo acompaño a España.
En la investigación periodística de Carmona, hay un capítulo en el que Miguel relata: "Cuando me fui de la Argentina dejé completamente la música. Salí de acá con mucha mufa, pensaba que en todo el mundo era igual. Me metían en cana todos los días, apalaeaban a mi gente. Y yo dije me voy, no quiero saber nada. Me costó tres años en Europa recpureramre de eso, ver que en otros lugares se podía hacer cosas."
Así se fue a vivir a la casa de unos hippies en Cadaqués. Y para los que ya leyeron mi comentario sobre "El largo día de vivir", quizás esto resulte repetitivo, pero el tema fue compuesto en el borde de una ventanita que daba a una fosa, y a Miguel le copaba sentarse ahí.
El vagabundaje, si es artístico vale la pena que sea eterno. Seguramente hay más lugares en la cartografía del rock a lo largo del tiempo. Estos son simplemente alguno de esos rinconcitos que hacen de excepción a la frase si las paredes hablaran. Baños, quintas, cuartos, pisos, cárceles (recuerdo que Miguel cantaba en su celda cuando estuvo preso), trenes, son como vientres para canciones. Y todo lo que eso significa.
Es evidente que las madrugadas tienen algo. Escribí eso para un tema que hice justamente porque me daba cuenta de que a esa hora, entre la cruda noche y el amanecer, la cabeza trabaja extrañamente bien (no es mi caso) pero con las historias de estas canciones algo de certeza puedo tener.
Embarquémonos al año 1967, cuando se edita por la RCA el pimer simple de Los Gatos, con el tema "La balsa" en el lado A. La canción fue compuesta por Litto Nebbia y Ramsés VII (José Alberto "Tanguito o Dónovan" Iglesias).
En el libro Pequeñas anécdotas del rock de acá (p.a.r.a) de Ezequiel Ábalos, en la primera parte más precisamente, cuando se habla de La Cueva, Billy Bond dice: "Tanguito también aparecía, pero no entraba mucho a La Cueva porque era menor de edad, igual que Medina. Llegó un momento que la policía venía todos los días, se puso insoportable, y los chicos en vez de parar en la esquina empezaron a encontrarse en La Perla del Once. Esto pasa, pasa el tiempo hasta que alguien nos pone una bomba en La Cueva, me acuerdo que cuando explota yo estaba atrás de todo y estaba lleno de gente, serían bombas de efecto pero dos veces nos tiraron una bomba y decido cerrarla."
Gráficamente el libro cuenta con dos partes separadas cronológicamente, y en cada banda que se nombra, se hace una introducción, la palabra de un artista y debajo la letra de una canción. Para La Cueva, Ábalos eligió "Los tipos de La Cueva", de Javier Martinez. Lo menciono porque me parece una buena canción para sacar la foto del lugar en nuestra cabeza y pecho.
Siguiendo el curso del río, en La Perla del Once, en el baño, cuentan que una madrugada, Tanguito dijo "Estoy muy solo y triste acá en este mundo de mierda" y eso serían los primeros versos de uno de los himnos del rock nacional.
En el libro Las mejores entrevistas de Rolling Stone (libro que me regaló "a la mejor mujer"), hay un mano a mano con Litto Nebia y se le pregunta:
Y la vieja y polémica leyenda de "La Balsa", la coaoutoría con Tanguito?
"El escribió el comienzo. "Estoy muy solo y triste acá en este mundo de mierda". Le saqué eso porque no me gustaba. Para qué, si ya sabemos que es un mundo de mierda, no? No me gusta decir "puta madre" así porque si."
En otro libro, El Paladín de la Libertad, de Juanjo Carmona (que ya he citado para la sección hismentos) hay un párrafo que habla sobre la época de La Perla y dice: El mozo va una y otra vez hasta la gran mesa para pedirles silencio y a veces tienen que terminar los temas en el baño. "Era increíble la cantidad de canciones que surgían", recuerda Litto Nebbia, quien compone ahí el tema La Balsa junto a Tanguito.
Más adelante en este esfuerzo inconmensurable biográfico, se cita a Miguel Abuelo: "En La Perla compuse mi primera canción en un tono y vertiginosamente me puse a hacer temas y a cantárselos a la gente. Todos juntos éramos una gran usina, nos aguantábamos los temas unos a otros, nos dábamos coraje y nos corregíamos los errores. Hablábamos de música, de filosofía, éramos todos poetas. Ahí dejé de pensar en escribir La Historia Universal de la Realidad y decidí vivirla..."
Ahora, propongo que vayámonos desde el baño de La Perla del Once a una fiesta en la casa de Piri Lugones en el Hogar Obrero de Rivadavia.
Dice Claudio Gabis, en el libro p.a.r.a: "Después me enteré que era una fiesta montada para que Jorge nos conociera porque había estado con Pedro (Pujó) en Nueva York, habían visto la movida allá y habían decidido hacer un sello y todo lo que se pudiera. En esta fiesta Jorge se pone a conversar conmigo y con Javier, nos cuenta lo que pensaba hacer y nosotros no lo podíamos creer. Algunas noches antes había hecho mis incursiones por las vías de Avellaneda con Luis Gambolini, porque tenía y todavía tengo el amor por los trenes, y hábía compuesto una base de blues a mi manera y había hecho un bosquejo de letra que empezaba con "vía muerta, tren de carga". En esa fiesta, que había un ambiente muy especial por lo que nos habían ofrecido, nos sentamos con Javier en el suelo, en un rincón abajo de una ventana que daba hacia Rivadavia, le mostré el tema y en ese mismo momento terminamos la letra. Terminamos quiere decir que Javier puso esa cantidad de poesía porque yo tenía una letra descriptiva y el la convirtió en poesía. Ahí nació y se concretó "Avellaneda Blues", yo me llevé la letra y al otro día la empezamos a ensayar..."
La letra que eligió Ezequiel para ilustrar esta anécdota, lógicamente es "Avellaneda Blues."
Eternos deambulantes seguimos viaje para retornar como en Vuelve Peluca, a una quinta en Castelar.
Luis Alberto Spinetta volvía de Brasil y Europa.
Amaya volvía de la casa de Pappo.
Ya en la segunda parte del libro p.a.r.a, Black Amaya dice: "Salgo de la casa de Pappo, me tomo un taxi, cuando el taxi agarra por la calle Arribeños lo veo al Flaco en la puerta de su casa como pensando, medio colgado, saco la cabeza por la ventanilla y lo saludo. Cuando me ve pega un salto, paro y me pregunta si no toco más con Pappo, le digo que no y me invita a pasar a la casa. Agarra la criolla y me muestra unos temas, "El blues de Cris", "El jardinero"... Me acuerdo que no teníamos un peso, hicimos una vaquita y compramos una sidra para festejar el encuentro. De ahí empezamos a conseguir los equipos para ensayar, estábamos fundidos, a mí me faltaba parte de la batería, tenía un tambor, un pedal de bombo y un plato y él tenía solo su violita. Lo llamamos a Bocón para tocar el bajo y Jorge Pistocchi nos alquiló una quinta en Castelar para ensayar. Ahí componemos "Dulce 3 nocturno"..."
Este es un tema hermoso que tendrá su post propio. Además es el que acompaña al capítulo de Pescado Rabioso, en el micro radial del Sr Ábalos.
En http://www.dospotencias.com.ar pude leer a Spinetta contando: "Dulce Tres Nocturno: El número tres representaba al grupo. La canción fue escrita de noche, iluminados por una vela en una quinta donde ensayábamos. El tema tiene un significado muy fuerte, porque una nueva etapa se abría para mí y para ellos."
Con la ayuda de Mabel Lernoud, la mamá de Pipo Lernoud, me compro un pasaje ficticio, porque el real pasaporte a las nuevas aventuras fue para Miguel, y lo acompaño a España.
En la investigación periodística de Carmona, hay un capítulo en el que Miguel relata: "Cuando me fui de la Argentina dejé completamente la música. Salí de acá con mucha mufa, pensaba que en todo el mundo era igual. Me metían en cana todos los días, apalaeaban a mi gente. Y yo dije me voy, no quiero saber nada. Me costó tres años en Europa recpureramre de eso, ver que en otros lugares se podía hacer cosas."
Así se fue a vivir a la casa de unos hippies en Cadaqués. Y para los que ya leyeron mi comentario sobre "El largo día de vivir", quizás esto resulte repetitivo, pero el tema fue compuesto en el borde de una ventanita que daba a una fosa, y a Miguel le copaba sentarse ahí.
El vagabundaje, si es artístico vale la pena que sea eterno. Seguramente hay más lugares en la cartografía del rock a lo largo del tiempo. Estos son simplemente alguno de esos rinconcitos que hacen de excepción a la frase si las paredes hablaran. Baños, quintas, cuartos, pisos, cárceles (recuerdo que Miguel cantaba en su celda cuando estuvo preso), trenes, son como vientres para canciones. Y todo lo que eso significa.
Es evidente que las madrugadas tienen algo. Escribí eso para un tema que hice justamente porque me daba cuenta de que a esa hora, entre la cruda noche y el amanecer, la cabeza trabaja extrañamente bien (no es mi caso) pero con las historias de estas canciones algo de certeza puedo tener.
martes, 18 de marzo de 2008
...a la mejor mujer
Tengo una agenda verde privada. Entre tantos garabatos, ocurrencias, mil delirios para bien y para mal - (a veces) todo lo mencionado es privado - decidí compartir cuatro cosas con uds. Son para todos y un poco mias, por eso es una mezcla de una casi obligación gustosa y un tanto de ganas propias de contarles que se vienen cuatro (parece que vamos a tener que jugarle al cuatro?) toques que no son para nada un toco y me voy, sino que estoy tan seguro de lo que voy a decir que me juego el corazón a que quedarán grabados con gubias legendarias de algún artesano de la hostia en el mismo corazón que me jugué palabras atrás.
Disculpen lo largo pero, es necesario hacer esta introducción para estos espectáculos. Está a cargo de mi amigo Mike Angel Peralta y se llama Introducción para espectáculo callejero (Demos 1985): "Hemos venido de lejos, a pesar que estamos cerca. Tengan abiertas las puertas, las orejas, el corazón, los ojos y los sentidos. Abrid las piernas! Razón, moral y sentado de espaldas. Verdad? Verdad. Ponte donde quieras. Por qué? Porque llegaron las fieras. Porque llegaron los magos, con galeras y pelucas, niños y otros trucos. Cascabeles y guitarras, que el que toca un instrumento agite este peeelo al viento, que haga cantar a las flautas y alegre nuestros sentidos como buenos comedidos, señores, han llegado los.. los acróbatas! Lleno de voces las manos, con pescados, hombres salados en todo naturaleza. Uno y uno? Dos! La vida! Y tres?! Estamos empezando porque llegaron looooooos abominables, je! Y lo habremos dedicado a la memoria de los payasos, a los del globo de la muerte, a los trapecistas en formación piramidal, a los leones de trapo que se sacan la cabeza y saludan, a los equilibristas cabeza abajo o arriba, también a la mujer barbuda, al hombre bala, a los domadores, al mejor hombre y a la mejor mujer."
Por orden cronológico:
Pájaros de plomo.
20 de mar de 2008, 23 hs
Podestá, Armenia 1740, Palermo (Buenos Aires)
Entrada: gratis por lista. Mandá tu nombre a pdp.mailing@gmail.com
http://www.myspace.com/pajarosdeplomo
http://www.pajarosdeplomo.com.ar
Miguel Abuelo
(21 de marzo de 1988 - 21 de marzo de 2008. 20 años con Abuelo)
Festival homenaje a Miguel Abuelo.
Invitamos a todos a pasar la tarde festejando el cumpleaños de Miguel Abuelo el día 21 de Marzo después de las 15 hs. en la Plazoleta Miguel Abuelo
(Av. Sta. Fe y Dorrego, Estación Carranza de la línea D de Subte).
Contaremos con la presencia de Norma Peralta que junto a Lao realizará un mini recital homenaje a Miguel.
Además se llevará a cabo la recaracterización del mural y una interpretación comunitaria del “Himno de mi Corazón”. Los esperamos!!!!
Este es el mail que me llegó desde la fundación.
Fundación Miguel Abuelo (tienen tres proyectos importantes funcionando!!)
Página Oficial
http://www.miguelabuelo.org.ar/
Blog Oficial
http://miguelabuelo.blogspot.com/
Fotolog Oficial
http://www.fotolog.com/fundmiguelabuelo
Youtube:
http://www.youtube.com/fundmiguelabuelo
MySpace:
http://www.myspace.com/miguelabuelo
Pablo Guerra
1 de abr de 2008, 23 hs.
Makena, Fitz Roy 1519, Palermo (Buenos Aires)
Valor Entrada: 10 pesos.
http://www.myspace.com/guerrasuelto
Iván Noble
10 y 11 de abr de 2008, teloneando a Rod Stewart.
Estadio de Velez Sarsfield, Juan B Justo 9200, Liniers (Buenos Aires)
Entradas: a varios precios a cargo de Top Show.
Dice Iván en un mail que escribió: "Por último (y esto para mí es de verdad un alegrón, casi un homenaje a mi adolescencia..) les cuento que los días 10 y 11 de abril estaré teloneando a Rod Stewart en el estadio de Vélez Sarsfield. Para quienes por una cuestión generacional, Rod Stewart es sólo "ese tipo de peinado raro que escucha mi vieja y que canta baladas americanas del año del pedo..", les recomiendo que revisen, averiguen y consigan canciones de los Faces, de discos solistas de los años 70 y 80´s y verán que es un crack. Estaré entonces allí tocando un ratito antes de su show y me daré un gusto personal muy pero muy grande."
http://www.myspace.com/ivannoble
http://www.ivannoble.com
Y como un bis que nadie me pide les dejo algo que escribí el lunes 31 de diciembre de 2007en esos días que te traen las agendas previo a que empiece el maratónico año. Puse algo que dice.. como dice.. dice.. ah si.. acá lo tengo.. así se los copio.. dice así: * siempre me dio la sensación de lo que es (hermosa) un refugio, pero también ese ver nacer el rock, las zapadas, la verdadera libertad de las almitas, hablo de..
Y sigue, pero a mí siempre me gustó el misterio, por no decir que no me animo a poner lo que sigue. Aun sigue para mí.
Disculpen lo largo pero, es necesario hacer esta introducción para estos espectáculos. Está a cargo de mi amigo Mike Angel Peralta y se llama Introducción para espectáculo callejero (Demos 1985): "Hemos venido de lejos, a pesar que estamos cerca. Tengan abiertas las puertas, las orejas, el corazón, los ojos y los sentidos. Abrid las piernas! Razón, moral y sentado de espaldas. Verdad? Verdad. Ponte donde quieras. Por qué? Porque llegaron las fieras. Porque llegaron los magos, con galeras y pelucas, niños y otros trucos. Cascabeles y guitarras, que el que toca un instrumento agite este peeelo al viento, que haga cantar a las flautas y alegre nuestros sentidos como buenos comedidos, señores, han llegado los.. los acróbatas! Lleno de voces las manos, con pescados, hombres salados en todo naturaleza. Uno y uno? Dos! La vida! Y tres?! Estamos empezando porque llegaron looooooos abominables, je! Y lo habremos dedicado a la memoria de los payasos, a los del globo de la muerte, a los trapecistas en formación piramidal, a los leones de trapo que se sacan la cabeza y saludan, a los equilibristas cabeza abajo o arriba, también a la mujer barbuda, al hombre bala, a los domadores, al mejor hombre y a la mejor mujer."
Por orden cronológico:
Pájaros de plomo.
20 de mar de 2008, 23 hs
Podestá, Armenia 1740, Palermo (Buenos Aires)
Entrada: gratis por lista. Mandá tu nombre a pdp.mailing@gmail.com
http://www.myspace.com/pajarosdeplomo
http://www.pajarosdeplomo.com.ar
Miguel Abuelo
(21 de marzo de 1988 - 21 de marzo de 2008. 20 años con Abuelo)
Festival homenaje a Miguel Abuelo.
Invitamos a todos a pasar la tarde festejando el cumpleaños de Miguel Abuelo el día 21 de Marzo después de las 15 hs. en la Plazoleta Miguel Abuelo
(Av. Sta. Fe y Dorrego, Estación Carranza de la línea D de Subte).
Contaremos con la presencia de Norma Peralta que junto a Lao realizará un mini recital homenaje a Miguel.
Además se llevará a cabo la recaracterización del mural y una interpretación comunitaria del “Himno de mi Corazón”. Los esperamos!!!!
Este es el mail que me llegó desde la fundación.
Fundación Miguel Abuelo (tienen tres proyectos importantes funcionando!!)
Página Oficial
http://www.miguelabuelo.org.ar/
Blog Oficial
http://miguelabuelo.blogspot.com/
Fotolog Oficial
http://www.fotolog.com/fundmiguelabuelo
Youtube:
http://www.youtube.com/fundmiguelabuelo
MySpace:
http://www.myspace.com/miguelabuelo
Pablo Guerra
1 de abr de 2008, 23 hs.
Makena, Fitz Roy 1519, Palermo (Buenos Aires)
Valor Entrada: 10 pesos.
http://www.myspace.com/guerrasuelto
Iván Noble
10 y 11 de abr de 2008, teloneando a Rod Stewart.
Estadio de Velez Sarsfield, Juan B Justo 9200, Liniers (Buenos Aires)
Entradas: a varios precios a cargo de Top Show.
Dice Iván en un mail que escribió: "Por último (y esto para mí es de verdad un alegrón, casi un homenaje a mi adolescencia..) les cuento que los días 10 y 11 de abril estaré teloneando a Rod Stewart en el estadio de Vélez Sarsfield. Para quienes por una cuestión generacional, Rod Stewart es sólo "ese tipo de peinado raro que escucha mi vieja y que canta baladas americanas del año del pedo..", les recomiendo que revisen, averiguen y consigan canciones de los Faces, de discos solistas de los años 70 y 80´s y verán que es un crack. Estaré entonces allí tocando un ratito antes de su show y me daré un gusto personal muy pero muy grande."
http://www.myspace.com/ivannoble
http://www.ivannoble.com
Y como un bis que nadie me pide les dejo algo que escribí el lunes 31 de diciembre de 2007en esos días que te traen las agendas previo a que empiece el maratónico año. Puse algo que dice.. como dice.. dice.. ah si.. acá lo tengo.. así se los copio.. dice así: * siempre me dio la sensación de lo que es (hermosa) un refugio, pero también ese ver nacer el rock, las zapadas, la verdadera libertad de las almitas, hablo de..
Y sigue, pero a mí siempre me gustó el misterio, por no decir que no me animo a poner lo que sigue. Aun sigue para mí.
sábado, 15 de marzo de 2008
Cambió el cuarto
En la nada estoy. Y pienso todo tipo de cosas a pesar de estar ahí. Más de una vez me deparo lo mismo: bajo la persiana, me meto en la cama, me pongo un cd que me quiera acompañar a sobrevolar bajo. Ultimamente Buenos Muchachos me está haciendo la gamba.
En la página web http://www.memoriadeuninquieto.com.ar hay una entrevista a Pedro Dalton (el doble cinco de la voz de mi conciencia). Es cortita, y una de las preguntas apunta a las letras.
¿Las letras de que hablan?
Va mucho por el lado introspectivo. Escribo abierto pero sin querer, más por una cuestión del condicionamiento del idioma buscando lo más parecido a cuando hago la parte melódica que la realizo en una especie de ingles.
Es una pregunta que quizás haya sido hecha muchas veces, pero siempre me resulta interesante porque las letras vienen de una cabeza y esa cabeza es diferente a cualquier otra, entonces no hay una respuesta a priori, por más que puedan parecerse.
Y Pedro escribe cosas que me hacen creer que tenemos interiores parecidos, o bien diferentes pero sentimos cosas que demuestran que lo que le pasa a uno no siempre es lo peor, aunque a veces nos cueste darnos cuenta de eso. O quizás sabemos que eso de que uno mismo siente más que cualquiera, no es verdad, pero aporta cuando cuando lo ponemos en palabras y le hacemos bien a alguien más.
Hoy como a Joao, lo cerca me queda lejos. Y no se que hacer.
Dejo el resto de la entrevista por si a alguien le interesa: http://www.memoriadeuninquieto.com.ar/entrevistas064.htm
Hace frío, ( estoy triste) y no terminé.
En la página web http://www.memoriadeuninquieto.com.ar hay una entrevista a Pedro Dalton (el doble cinco de la voz de mi conciencia). Es cortita, y una de las preguntas apunta a las letras.
¿Las letras de que hablan?
Va mucho por el lado introspectivo. Escribo abierto pero sin querer, más por una cuestión del condicionamiento del idioma buscando lo más parecido a cuando hago la parte melódica que la realizo en una especie de ingles.
Es una pregunta que quizás haya sido hecha muchas veces, pero siempre me resulta interesante porque las letras vienen de una cabeza y esa cabeza es diferente a cualquier otra, entonces no hay una respuesta a priori, por más que puedan parecerse.
Y Pedro escribe cosas que me hacen creer que tenemos interiores parecidos, o bien diferentes pero sentimos cosas que demuestran que lo que le pasa a uno no siempre es lo peor, aunque a veces nos cueste darnos cuenta de eso. O quizás sabemos que eso de que uno mismo siente más que cualquiera, no es verdad, pero aporta cuando cuando lo ponemos en palabras y le hacemos bien a alguien más.
Hoy como a Joao, lo cerca me queda lejos. Y no se que hacer.
Dejo el resto de la entrevista por si a alguien le interesa: http://www.memoriadeuninquieto.com.ar/entrevistas064.htm
Hace frío, ( estoy triste) y no terminé.
martes, 11 de marzo de 2008
Ciudadela: Tragedia y Héroes
Es muy difícil ser superhéroe por acá, creanme. Porque pasan cosas raras acá. En Uruguay ni les cuento, pero en Argentina, en Ciudadela, también están pasando cosas raras.
Este año un amigo uruguayo de la gente, hizo un espectáculo con su grupo, y tuvo que arrancar de cero porque muchos integrantes se le habían ido. Así es que empezó a traer gente, a puro motor creyendo en ellos, sin la menor garantía de que todo podía funcionar, salvo su propia grandeza y confianza. En otras palabras, el tipo hizo una apuesta. Y ganó.
Hoy me pasa algo parecido, al querer recomendar algo que todavía no tuve el placer de ver. Y es difícil y raro (yo les dije que pasaban cosas raras.. aunque hablamos de rarezas diferentes) pero no lo hago de socarrón, sino que me voy a permitir apostar al espectáculo y cuando lo veamos, podremos decir que tal me llevo con el azar. Y lo más importante, que este "juego" haga feliz a los demás, más allá de dar o no razón a mi apuesta para la obra Ciudadela, de Belén Parrilla.
Y si. Es que es muy difícil ser superhéroe, fijense que estamos en un mundo trágico, desde la época clásica maomeno. Y uno trata, pero guerra de por medio, no importa el contexto, nunca es fácil.
Quizás Grecia no está tan lejos.
Belén Parrilla, la directora y dramaturga, deja en claro que la cuestión homérica es mucho más vasta de lo que podemos imaginar, porque a lo mejor, no nos pusimos a pensar que La Ilíada está a la vuelta de casa, cruzando una autopista. Y del otro lado, hay verdaderos héroes, (sin gloria como dice el acerca de la obra) pero los héroes de la posta. Porque no es lo mismo no tener miedo, que ser valiente. Presiento que el argentino que vive en es casilla donde se desarrolla el arte poular, es más un Héctor, que un Aquiles. Habrá que ver la obra entonces, que además de la historia que plantea, parece tener todas las condiciones necesarias (actores, luz, sonido, escenografía, y todo esto con gente detrás que pone la cabeza!) para refugiarnos entre muros.
Como algo personal, quiero explicar que preferiría no tener que decir que pasan cosas raras, pero casi a la misma vez que lo digo, prefiero que sea así, antes de que lo raro nos resulte normal.
Que los héroes de Gran Buenos Aires, pueden haber heredado un destino fatal, sucede. Por eso nos tiene que seguir pareciendo raro, por más triste, tiene que parecernos raro, hasta que destino fatal sea sinónimo de dignidad y conviva con la nobleza que nunca perdieron.
Acá les dejo las páginas de la obra así se informan más (las hizo una amiga y le puso mucho de si para ayudar a difundir teatro del que te vuela la cabeza)
http://www.fotolog.com/ciudadelatragica
http://tragicaciudadela.blogspot.com/
http://puerta-roja.blogspot.com/
Este año un amigo uruguayo de la gente, hizo un espectáculo con su grupo, y tuvo que arrancar de cero porque muchos integrantes se le habían ido. Así es que empezó a traer gente, a puro motor creyendo en ellos, sin la menor garantía de que todo podía funcionar, salvo su propia grandeza y confianza. En otras palabras, el tipo hizo una apuesta. Y ganó.
Hoy me pasa algo parecido, al querer recomendar algo que todavía no tuve el placer de ver. Y es difícil y raro (yo les dije que pasaban cosas raras.. aunque hablamos de rarezas diferentes) pero no lo hago de socarrón, sino que me voy a permitir apostar al espectáculo y cuando lo veamos, podremos decir que tal me llevo con el azar. Y lo más importante, que este "juego" haga feliz a los demás, más allá de dar o no razón a mi apuesta para la obra Ciudadela, de Belén Parrilla.
Y si. Es que es muy difícil ser superhéroe, fijense que estamos en un mundo trágico, desde la época clásica maomeno. Y uno trata, pero guerra de por medio, no importa el contexto, nunca es fácil.
Quizás Grecia no está tan lejos.
Belén Parrilla, la directora y dramaturga, deja en claro que la cuestión homérica es mucho más vasta de lo que podemos imaginar, porque a lo mejor, no nos pusimos a pensar que La Ilíada está a la vuelta de casa, cruzando una autopista. Y del otro lado, hay verdaderos héroes, (sin gloria como dice el acerca de la obra) pero los héroes de la posta. Porque no es lo mismo no tener miedo, que ser valiente. Presiento que el argentino que vive en es casilla donde se desarrolla el arte poular, es más un Héctor, que un Aquiles. Habrá que ver la obra entonces, que además de la historia que plantea, parece tener todas las condiciones necesarias (actores, luz, sonido, escenografía, y todo esto con gente detrás que pone la cabeza!) para refugiarnos entre muros.
Como algo personal, quiero explicar que preferiría no tener que decir que pasan cosas raras, pero casi a la misma vez que lo digo, prefiero que sea así, antes de que lo raro nos resulte normal.
Que los héroes de Gran Buenos Aires, pueden haber heredado un destino fatal, sucede. Por eso nos tiene que seguir pareciendo raro, por más triste, tiene que parecernos raro, hasta que destino fatal sea sinónimo de dignidad y conviva con la nobleza que nunca perdieron.
Acá les dejo las páginas de la obra así se informan más (las hizo una amiga y le puso mucho de si para ayudar a difundir teatro del que te vuela la cabeza)
http://www.fotolog.com/ciudadelatragica
http://tragicaciudadela.blogspot.com/
http://puerta-roja.blogspot.com/
miércoles, 5 de marzo de 2008
Tendencias
Te compro una revista para el viaje. Eso me decía mi gran viejo. En este mes y medio maomeno he estado viajando al cerro y tengo bastante tiempo arriba del bondi, así que mientras esperaba un día, me compré la Rolling Stone (revista que hace mucho tiempo no compraba) y había adquirido producto de un vuelto que me sobraba, por última vez en inglés en otra travesía un poco más lejana. Compré lo que hubiese sido y es, para papá y pa mí la revistita para el viaje.
En la edición de febrero de 2008, la de la tapa de Radiohead, salió un artículo titulado "El futuro de la música" en el que cuarenta artistas opinan sobre el tema. Dan su punto de vista sobre internet, las discográficas, las canciones, las bandas nuevas y los que le dicta su parecer y/o (creo) su corazón.
Después de leer en tandas, cada reportaje, subrayé con resaltador (naaa, no da decir el color)... subrayé (bueno ta, si me lo piden así, rosadito..).. subrayé.. (bueee che, pero porque no había otro!) subrayé algunas cosas que me interesaron y que apuntan a lo que se perdió o quizás transformó. Sinceramente no estoy muy seguro sobre eso de que nada se pierde, todo se transforma. Creo que hay cosas que si se pierden, y después habrá y vendrán otras cosas para decir. Pero no son las anteriores transformadas, son únicas (no necesariamente positivas) y nuevas.
Lo primero que rescaté fueron palaras de Walas (cantante de Massacre): hablando de cuando era adolescente "Había mérito en la búsqueda del conocimiento cuando el premio era descubrir y haber llegado a tal o cual banda de rock. Creo que éramos más románticos..."
James Murphy (cantante y productor de LCD Soundsystem) comenta sobre el pasado: "Yo no tenía internet, y no estaban todas esas grandes cadenas de negocios. Iba a pequeñas tiendas de música donde los que te atendían se burlaban de las cosas que comprabas. Y había cosas en la pared que podías agarrar. Estabas mirando para encontrar Born in the U.S.A y de pronto te encontrabas con Let It Be de los Replacements o algo por el estilo."
Cuando era chico, Conor Oberst (cantante y compositor de Bright Eyes, banda que confieso fue una de las tantas que me atrapó por la tapa de uno de sus cds), dice: "Había una tienda en Omaha llamada el Antiquarium. Era un lugar increíble. Los dos pisos arriba eran una librería de usados. En el sótano vendían discos, era exactamente como uno imagina una tienda indie, mayormente vinilos. Gente sentada detrás del mostrador, fumando y hablando de música. Ahí aprendí un montón sobre música de todos los géneros. Es triste pensar que lugares como ese estén desapareciendo."
Estas son partecitas nomás, y la verdad es que me identifiqué mucho con cada una de estas opiniones.
Como no tengo ningún periodista que me pregunte, me he autopreguntado y quería compartir con ustedes ese "cuando yo era chico..." teníamos en casa un equipo de música que era en la parte de arriba un toca disco, tenía una bandeja para poner un cd, y dos pasa cassettes. Mi viejo no nos dejaba ni a mi hermana, ni a mí, tocarlo al principio, hasta cierta fecha en que nos prometió que ibamos a poder usarlo. Yo no tenía muchos cds porque en casa nunca habíamos tenido como escucharlos, así que empecé a pedir prestados. Tampoco tenía muchos vinilos porque el tocadisco no funcionaba. Lo que más tenía era cassettes, originales muchos, y grabados otros. Eran como un bien conyugal las cintas, le revisaba las cajas a mi hermana y ella me revisaba las mias, comprábamos trojas de cassettes vírgenes, yo los grababa y ella que tenía linda letra les hacía las tapas y le ponía la info. Cuando complotábamos juntos, le revisábamos a mamá, una especie de estuche profesional tipo discjockey que ella tenía. Así nos íbamos curtiendo.
Comprar un cassette o un cd era todo un tema porque no teníamos nuestra propia plata fruto del trabajo, teníamos algunos ahorros y a veces teníamos que pedir, pero cada tres meses maomeno, porque un cd era LA compra. La espera consistía en ver quien se iba de viaje a Brasil, para traernos música (ahí siempre hubo cosas que por Argentina y Uruguay no) y bueno si alguien se iba más lejos era terrible ceremonia. Realmente como dice Walas, éramos más románticos. Regalar un cassette era tirarle onda a una chica, a Gaby, mi hermana le regalaron uno que de vez en cuando lo resucitábamos diciendo "Ché, y ete de donde lo sacaste?" "Este me lo había regalado un novio que yo tenía.."
Atravesábamos mil peripecias para acceder a música, que incluso a veces no sabíamos de antemano que estaba buena, pero confiábamos en nuestra intuición o en el boca a boca, de bocas sabias.
La disquería como institución, siempre fue para mí demasiado importante. Tengo presente que las escuelas y el amor son instituciones sagradas también, y creo profundamente en ellas. Pero las disquerías son como una segunda casa. Es el lugar para no dejar de sorprenderse, de aprender, de admirar. Muchas veces ha funcionado como dijo Murphy, de vidriera para conocer otras bandas, y porque no, personas también.
Son todo un antro hermoso y cada una busca en su escencia crear su propio espacio mejor. Y lo logran. Lamentablemente como dice Oberst, son una expecie en extinción. Recuerdo haber ido una caminando por la calle St Catherine, en Canadá, y era chiquita como consultorio de hospital descuidado, con la antítesis de ser muy cuidada aunque con olor a desprolija. Era caminar por los angostos pasillitos y husmear los cds entre hilachas invisibles. También había comics. Sentí vibras cuando estaba ahí adentro. Ni hablar que no estaba a la altura del cordón. Había que bajar las clásicas escaleritas tipo sótano.
Puede que esto sean solo recuerdos desalentadores para quien añora y pretende repetir esos momentos. Puede que sean más que solo recuerdos. Son pedacitos de memoria de más de una persona, entre las que me encuentro, y creanme no soy una de esas personas que creen en el "yo ya la viví". Estoy para vivirla con los que no la vivieron y la quieren vivir, sea una buena o mala experiencia (no el sentido de malvada, sino en una difícil). No sirve de nada haberla vivido y esperar que llueva (es un bajón, si hace una semana viene lloviendo ya). Haberla vivido es hacer algo respecto a lo que nos tocó. Hacer algo, es en muchísimos casos ayudar.
Se que me desvié un poco de la música, digo un poco porque en la última parte no me referí exclusivamente a la reina madre de la inmensidad (la música es la reina madre y ya no se hable más). Pero aunque a veces más y a veces menos, sigo sintiendo esa cosquilla en la panza y la inversión de tiempo que significa ir a comprar un cd o descubrir una banda nueva. Ese icomparable ritual de llegar con algo a casa, desembolsar el arte y todo el concepto que hay detrás de un disco, y tirarse en la cama a escuchar y mirar el librito.
Eso es vida.
En la edición de febrero de 2008, la de la tapa de Radiohead, salió un artículo titulado "El futuro de la música" en el que cuarenta artistas opinan sobre el tema. Dan su punto de vista sobre internet, las discográficas, las canciones, las bandas nuevas y los que le dicta su parecer y/o (creo) su corazón.
Después de leer en tandas, cada reportaje, subrayé con resaltador (naaa, no da decir el color)... subrayé (bueno ta, si me lo piden así, rosadito..).. subrayé.. (bueee che, pero porque no había otro!) subrayé algunas cosas que me interesaron y que apuntan a lo que se perdió o quizás transformó. Sinceramente no estoy muy seguro sobre eso de que nada se pierde, todo se transforma. Creo que hay cosas que si se pierden, y después habrá y vendrán otras cosas para decir. Pero no son las anteriores transformadas, son únicas (no necesariamente positivas) y nuevas.
Lo primero que rescaté fueron palaras de Walas (cantante de Massacre): hablando de cuando era adolescente "Había mérito en la búsqueda del conocimiento cuando el premio era descubrir y haber llegado a tal o cual banda de rock. Creo que éramos más románticos..."
James Murphy (cantante y productor de LCD Soundsystem) comenta sobre el pasado: "Yo no tenía internet, y no estaban todas esas grandes cadenas de negocios. Iba a pequeñas tiendas de música donde los que te atendían se burlaban de las cosas que comprabas. Y había cosas en la pared que podías agarrar. Estabas mirando para encontrar Born in the U.S.A y de pronto te encontrabas con Let It Be de los Replacements o algo por el estilo."
Cuando era chico, Conor Oberst (cantante y compositor de Bright Eyes, banda que confieso fue una de las tantas que me atrapó por la tapa de uno de sus cds), dice: "Había una tienda en Omaha llamada el Antiquarium. Era un lugar increíble. Los dos pisos arriba eran una librería de usados. En el sótano vendían discos, era exactamente como uno imagina una tienda indie, mayormente vinilos. Gente sentada detrás del mostrador, fumando y hablando de música. Ahí aprendí un montón sobre música de todos los géneros. Es triste pensar que lugares como ese estén desapareciendo."
Estas son partecitas nomás, y la verdad es que me identifiqué mucho con cada una de estas opiniones.
Como no tengo ningún periodista que me pregunte, me he autopreguntado y quería compartir con ustedes ese "cuando yo era chico..." teníamos en casa un equipo de música que era en la parte de arriba un toca disco, tenía una bandeja para poner un cd, y dos pasa cassettes. Mi viejo no nos dejaba ni a mi hermana, ni a mí, tocarlo al principio, hasta cierta fecha en que nos prometió que ibamos a poder usarlo. Yo no tenía muchos cds porque en casa nunca habíamos tenido como escucharlos, así que empecé a pedir prestados. Tampoco tenía muchos vinilos porque el tocadisco no funcionaba. Lo que más tenía era cassettes, originales muchos, y grabados otros. Eran como un bien conyugal las cintas, le revisaba las cajas a mi hermana y ella me revisaba las mias, comprábamos trojas de cassettes vírgenes, yo los grababa y ella que tenía linda letra les hacía las tapas y le ponía la info. Cuando complotábamos juntos, le revisábamos a mamá, una especie de estuche profesional tipo discjockey que ella tenía. Así nos íbamos curtiendo.
Comprar un cassette o un cd era todo un tema porque no teníamos nuestra propia plata fruto del trabajo, teníamos algunos ahorros y a veces teníamos que pedir, pero cada tres meses maomeno, porque un cd era LA compra. La espera consistía en ver quien se iba de viaje a Brasil, para traernos música (ahí siempre hubo cosas que por Argentina y Uruguay no) y bueno si alguien se iba más lejos era terrible ceremonia. Realmente como dice Walas, éramos más románticos. Regalar un cassette era tirarle onda a una chica, a Gaby, mi hermana le regalaron uno que de vez en cuando lo resucitábamos diciendo "Ché, y ete de donde lo sacaste?" "Este me lo había regalado un novio que yo tenía.."
Atravesábamos mil peripecias para acceder a música, que incluso a veces no sabíamos de antemano que estaba buena, pero confiábamos en nuestra intuición o en el boca a boca, de bocas sabias.
La disquería como institución, siempre fue para mí demasiado importante. Tengo presente que las escuelas y el amor son instituciones sagradas también, y creo profundamente en ellas. Pero las disquerías son como una segunda casa. Es el lugar para no dejar de sorprenderse, de aprender, de admirar. Muchas veces ha funcionado como dijo Murphy, de vidriera para conocer otras bandas, y porque no, personas también.
Son todo un antro hermoso y cada una busca en su escencia crear su propio espacio mejor. Y lo logran. Lamentablemente como dice Oberst, son una expecie en extinción. Recuerdo haber ido una caminando por la calle St Catherine, en Canadá, y era chiquita como consultorio de hospital descuidado, con la antítesis de ser muy cuidada aunque con olor a desprolija. Era caminar por los angostos pasillitos y husmear los cds entre hilachas invisibles. También había comics. Sentí vibras cuando estaba ahí adentro. Ni hablar que no estaba a la altura del cordón. Había que bajar las clásicas escaleritas tipo sótano.
Puede que esto sean solo recuerdos desalentadores para quien añora y pretende repetir esos momentos. Puede que sean más que solo recuerdos. Son pedacitos de memoria de más de una persona, entre las que me encuentro, y creanme no soy una de esas personas que creen en el "yo ya la viví". Estoy para vivirla con los que no la vivieron y la quieren vivir, sea una buena o mala experiencia (no el sentido de malvada, sino en una difícil). No sirve de nada haberla vivido y esperar que llueva (es un bajón, si hace una semana viene lloviendo ya). Haberla vivido es hacer algo respecto a lo que nos tocó. Hacer algo, es en muchísimos casos ayudar.
Se que me desvié un poco de la música, digo un poco porque en la última parte no me referí exclusivamente a la reina madre de la inmensidad (la música es la reina madre y ya no se hable más). Pero aunque a veces más y a veces menos, sigo sintiendo esa cosquilla en la panza y la inversión de tiempo que significa ir a comprar un cd o descubrir una banda nueva. Ese icomparable ritual de llegar con algo a casa, desembolsar el arte y todo el concepto que hay detrás de un disco, y tirarse en la cama a escuchar y mirar el librito.
Eso es vida.
domingo, 2 de marzo de 2008
War
Es difícil decir como suena.
Cuando miro un myspace veo ese cuadradito de influencias y suena como... y tengo que decir que las más originales y las más lindas son las de Pablo Guerra.
La verdad que suena bien. Bien como a mí me gusta. Quizás sea una suma de cosas lo que me hagan decir esto: es sábado a la noche y ando sintiendo por acá, además presiento que varios temas del Sr Guerra tienen que ver con alguna mujer (y sabemos que las mujeres dan toques especiales a absolutamente todas las cosas). También suena a: gracias por hacerme pasar un buen rato con tu voz como raspoza y versos que me calzan un poco o simplemente me gustan y punto. Esta suma va a dar más cuando pueda escuchar todo el disco, que aparentemente está por salir a la venta en cualquier momento, porque el Nene Cavo ya lo tiene (porque Pablo se lo regaló). Pa mí son esos materiales que prometen y que tienen cara de no quedar en el tintero.
Les dejo el link del myspace porque por ahora no hay web:
http://www.myspace.com/guerrasuelto
Aprovecho también para recomendar al grupo No tengo (que surgió después de Los Caballeros de la Quema y que parte de su integración eran el batero Nene Cavo, el guitarrero y cantante y compositor Pablo Guerra y Mariano "Nito" Belardineli que hoy está con Guerra en su proyecto)
No tengo, tocó hasta final de 2005 y si bien los conocí el año pasado, era una banda que se calzaba los anteojos oscuros y rockeaba y me encanta. Ahora el Nene anda con su banda Los Vidrios y Martín Mendez andaba con Sendero. Y así siguen, para mi suerte, siempre en el palo de la música.
Si alguien quiere temas de No Tengo o de Los Vidrios, me piden y les paso lo que me han pasado, que no sé si es mucho o cuanto de todo el todo es. Pero (algo) es. Larga vida la propiedad transitiva saca sonrisas con gustito a cuantos temas de los que me gustan para escuchar!
Acovachado en casita porque la lluvia está caprichosa me voy a la cama. Ahora, ahora, si salieron, atenti porque me dijeron que Guerra Suelto!
Cuando miro un myspace veo ese cuadradito de influencias y suena como... y tengo que decir que las más originales y las más lindas son las de Pablo Guerra.
La verdad que suena bien. Bien como a mí me gusta. Quizás sea una suma de cosas lo que me hagan decir esto: es sábado a la noche y ando sintiendo por acá, además presiento que varios temas del Sr Guerra tienen que ver con alguna mujer (y sabemos que las mujeres dan toques especiales a absolutamente todas las cosas). También suena a: gracias por hacerme pasar un buen rato con tu voz como raspoza y versos que me calzan un poco o simplemente me gustan y punto. Esta suma va a dar más cuando pueda escuchar todo el disco, que aparentemente está por salir a la venta en cualquier momento, porque el Nene Cavo ya lo tiene (porque Pablo se lo regaló). Pa mí son esos materiales que prometen y que tienen cara de no quedar en el tintero.
Les dejo el link del myspace porque por ahora no hay web:
http://www.myspace.com/guerrasuelto
Aprovecho también para recomendar al grupo No tengo (que surgió después de Los Caballeros de la Quema y que parte de su integración eran el batero Nene Cavo, el guitarrero y cantante y compositor Pablo Guerra y Mariano "Nito" Belardineli que hoy está con Guerra en su proyecto)
No tengo, tocó hasta final de 2005 y si bien los conocí el año pasado, era una banda que se calzaba los anteojos oscuros y rockeaba y me encanta. Ahora el Nene anda con su banda Los Vidrios y Martín Mendez andaba con Sendero. Y así siguen, para mi suerte, siempre en el palo de la música.
Si alguien quiere temas de No Tengo o de Los Vidrios, me piden y les paso lo que me han pasado, que no sé si es mucho o cuanto de todo el todo es. Pero (algo) es. Larga vida la propiedad transitiva saca sonrisas con gustito a cuantos temas de los que me gustan para escuchar!
Acovachado en casita porque la lluvia está caprichosa me voy a la cama. Ahora, ahora, si salieron, atenti porque me dijeron que Guerra Suelto!
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