Quiero una guitarra color mate, opaca.
No sé. Es algo que me cuesta decidir. Siempre que imprimí cosas en opalina me costó contestar:
- ¿Brillosa u opaca?
- Ehm, ay... eh... opa.. brillo... opaca, opaca, dale opaca.
Como la Guild de Nacho Vegas. Estoy entre inmediaciones de otros y la humedad del verano montevideano. A veces pienso que es un círculo. Cuando escucho Crujidos reversiono toda mi historia:
"Día 1 en pie, comienzo a andar, he de aguantar, se que lo haré. El día 2 aguanta hasta el final y llega el día 3, lo vuelvo a estropear. Así que vuelta a empezar."
Ya escribí mi propio manifiesto desastre. Ya pensé en la mejor manera de volver a escribir acá. Porque escribir acá empezó en mi día TRES. Lo puedo hacer. Ya miré películas de Jarmusch con mil grados de calor en una noche de verano transpirado en mi cama mientras Neil Young estaba en un sótano. Ya escribí sobre lo que vi.
Y por sobre todas las cosas, ya caminé por baldosas rotas con fondos de parrillada y olor a asado. Y subí el volumen para que el sentido del oído tapara al del olfato. Algo así como enmascararlo con la cara descubierta y los ojos maquillados de rojo.
Creo que estoy a punto de entrar en "La Zona Sucia".
para dormir (pero es temprano) ::foto de manu::
sábado, 5 de marzo de 2011
lunes, 1 de marzo de 2010
Woldgate
Trolley. Paint Trolley. La palabra es trolley o trole' porque Goyeneche tiene ese tango del tipo que está desorientado y no sabe que trole hay que tomar, que quiere cruzar el mar. Después David Hockney (esta entrada se trata de él) tiene un collage fotográfico que se llama Paint Trolley, medio cuadratizado pero con swing pastel, de colores que comunmente no son los que se asocian al pastel. Y para decir esto me baso en las notitas autoadhesivas que venían en un pack donde por un lado tenías las fluor y por otro las pastel.
Me trajeron hace unos años una caja de postales del Boston Fine Arts Museum, de un tal David Hockney. Me encantó. Son cuatro motivos, de los cuales dos ya utilicé como inspiración para narrar aventuras de caras pintadas con mis futuros hijos.
Hace dos años estuve en el Gran Cañón, y hasta un canvas de Hockney que vi recientemente, nada me parecía igual a la sensación de inmensidad. Así como su a Closer Grand Canyon me ofrece tremenda sensación de intimidad. Pero tiene de todo el señor. Se me hace como esos directores de cine que siempre hacen cosas diferentes, pero tienen su estilo, su propia línea, como tenías Os Mutantes durante el Tropicalismo. O capáz es como un grupo de cineastas polacos pero juntos en una sola persona.
En todos estos años en los que estuvo haciendo arte, me pregunto, yo qué estaba haciendo? Se que buena parte de esos años no había nacido, pero y el resto? Por mero ejercicio de mi destino y mi voluntad y mis posibilidades en este momento, me dispongo a pensar en un momento importante para mí. Por ejemplo, en el dos mil nueve me enamoré. Y eso es algo importante en mi vida. No sé porque hago esas asociaciones, pero si Hockney me gusta, quisiera ver que estaba haciendo el año pasado. Entonces miro. Hizo un óleo en tela que se llama Early Blossom, Woldgate - este si tiene colores pastel!- y es hermoso absolutamente. Es de esos cuadros en los que me veo caminando de la mano y cada vez que nos adentramos más en la profunidad de campo, más felices somos. Esas millas que son millones de abrazos.
Les dejo la página de este pintor al que visito, de este pintor al que aprecio sin conocer, que me ofrece un sombrero messin around cuando más lo necesito.
http://www.hockneypictures.com/home.php
Yo sé que sacarías lindas fotos en Woldgate.
Me trajeron hace unos años una caja de postales del Boston Fine Arts Museum, de un tal David Hockney. Me encantó. Son cuatro motivos, de los cuales dos ya utilicé como inspiración para narrar aventuras de caras pintadas con mis futuros hijos.
Hace dos años estuve en el Gran Cañón, y hasta un canvas de Hockney que vi recientemente, nada me parecía igual a la sensación de inmensidad. Así como su a Closer Grand Canyon me ofrece tremenda sensación de intimidad. Pero tiene de todo el señor. Se me hace como esos directores de cine que siempre hacen cosas diferentes, pero tienen su estilo, su propia línea, como tenías Os Mutantes durante el Tropicalismo. O capáz es como un grupo de cineastas polacos pero juntos en una sola persona.
En todos estos años en los que estuvo haciendo arte, me pregunto, yo qué estaba haciendo? Se que buena parte de esos años no había nacido, pero y el resto? Por mero ejercicio de mi destino y mi voluntad y mis posibilidades en este momento, me dispongo a pensar en un momento importante para mí. Por ejemplo, en el dos mil nueve me enamoré. Y eso es algo importante en mi vida. No sé porque hago esas asociaciones, pero si Hockney me gusta, quisiera ver que estaba haciendo el año pasado. Entonces miro. Hizo un óleo en tela que se llama Early Blossom, Woldgate - este si tiene colores pastel!- y es hermoso absolutamente. Es de esos cuadros en los que me veo caminando de la mano y cada vez que nos adentramos más en la profunidad de campo, más felices somos. Esas millas que son millones de abrazos.
Les dejo la página de este pintor al que visito, de este pintor al que aprecio sin conocer, que me ofrece un sombrero messin around cuando más lo necesito.
http://www.hockneypictures.com/home.php
Yo sé que sacarías lindas fotos en Woldgate.
viernes, 8 de enero de 2010
No vamos a parar nunca
No vamos a cambiar de bando.
Mis amigos de Pájaros de Plomo actualmente están en diferentes proyectos.
Cuando los escuché por separado entendí un montón de cosas que antes había entendido pero desde otro lugar. Es como cuando dicen que en Tomorrow Never Knows cada uno de Los Beatles trajo algo de su casa y lo juntaron e hicieron esa canción tan experimental. Bueno, acá es como acompañar cada día a uno de ellos al ensayo, por separado y saber que es lo que aportaba cada uno a la banda.
Luciano Falinari (Florentino) está haciendo varias grabaciones caseras que denotan ese ingenio con las guitarras al punto de no saber cual dejar y cual no en algún tema, porque te encariñás.
Ya tiene varios temas propios y algunos covers que no dejan de ser propios dada la creatividad con la que están encarados y abrazados (Kooks de Bowie, Maria Bethania de Caetano).
Es toda una onda fampashton lo que envuelve al Ave Negra, que además es diseñador gráfico de gran calidéz. Te vas acostumbrando a su voz, la misma con la que grita los goles de San Lorenzo.
Las letras denotan cierto misterio y Methianismo si es que las de Pat hablaran y la voz fuera considerada más que un instrumento, podría ser el próximo Aznar en tour.
Lo acompañan unos hermosos videos de Carmela Producciones, que para la época en la que estamos realmente me transportan y me emocionan. Y es claro que el personaje de dichos videos es alguien que tiene un poster de Almendra en su pared.
Astronautas en Bicicleta fue elegida por José Llamosas como de las mejores canciones del rock nacional de 2009.
Todavía me debe una vincha, un gorro y un abrazo en la fecha dieciocho o cuando enfrentemos a Huracán.
http://www.myspace.com/soyflorentino
Cristián Benegas estuvo haciendo algunos temitas con Cristo Lugano, quien acompañó a Pájaros de Plomo en algunos de sus shows. Su proyecto se llama Estación Espacial, por ahora. Quizás cambie de nombre, aunque personalmente me gusta mucho.
Habría diferentes puestos para lo que es estudio y lo que es en vivo. Gustarían de sumar alguien de la familia de los bajos y en palabras del creador y fundador "una cantante femenina para coros y para que cante en algunos temas (al mejor estilo Nico y la Velvet)". En vivo podrían contar una batería y las geniales guitarras de Florentino.
Por ahora conozco cuatro temas, todos del Gato, y Butchies que es un cover de The Lovin Spoonfull.
Es música pura con mucho de poesía Benega(sniana) a la que nos tiene acostumbrados este Neil Young argentino. Va siendo una fiesta de cuerdas y armonía en todo sentido.
José Llamosas sigue escribiendo en Hoy Amaneció y rescatándonos a todos de todo con sus recomendaciones y hallazgos. Tendría un myspace música solo para poner que Suena como: escribe Joe.
Ya lo dijo Edda Díaz en una larga entrevista que duró como una hora alguna madrugada, que cómo sabes José!
Seguramente también esté metiendo goles con los Pinches Cabrones y charlando con algún luthier el temita de como será su próximo bajo acústico. Tan ansiado (por mí, para él).
http://www.hoyamanecio.blogspot.com/
Waterloo remeras tiene muchas novedades desde aquel primer post de "A las remeritas". Es un éxito, un suceso, un emprendimiento digno de ser un paralama, del suceso.
http://www.ilovewaterloo.com/
Rambla piensa en escribir dos libros. En realidad piensa en aprender a escribir. Uno es para alguien. El otro es sobre Pájaros de Plomo. Él no se dio cuenta a tiempo de estudiar batería, con Andrea Álvarez, por qué no? Y no sólo porque ella en su fotolog ponga fotos con sus alumnos y les diga cosas lindas. El caso es que para ser el verdadero capitán del barco habría que haber dominado los ritmos y así convertirme en un intento de batero estable, aunque sea para salvar a la banda que más feliz me hizo en mis treinta años. Rambla soy yo. Erre A Eme Be Ele A..hora que mi cabeza es como una jaula de motos.
Hermanos esto es sano. Un día nos vamos a morir. Hoy no.
Es cierto que aprendimos algo.
Mis amigos de Pájaros de Plomo actualmente están en diferentes proyectos.
Cuando los escuché por separado entendí un montón de cosas que antes había entendido pero desde otro lugar. Es como cuando dicen que en Tomorrow Never Knows cada uno de Los Beatles trajo algo de su casa y lo juntaron e hicieron esa canción tan experimental. Bueno, acá es como acompañar cada día a uno de ellos al ensayo, por separado y saber que es lo que aportaba cada uno a la banda.
Luciano Falinari (Florentino) está haciendo varias grabaciones caseras que denotan ese ingenio con las guitarras al punto de no saber cual dejar y cual no en algún tema, porque te encariñás.
Ya tiene varios temas propios y algunos covers que no dejan de ser propios dada la creatividad con la que están encarados y abrazados (Kooks de Bowie, Maria Bethania de Caetano).
Es toda una onda fampashton lo que envuelve al Ave Negra, que además es diseñador gráfico de gran calidéz. Te vas acostumbrando a su voz, la misma con la que grita los goles de San Lorenzo.
Las letras denotan cierto misterio y Methianismo si es que las de Pat hablaran y la voz fuera considerada más que un instrumento, podría ser el próximo Aznar en tour.
Lo acompañan unos hermosos videos de Carmela Producciones, que para la época en la que estamos realmente me transportan y me emocionan. Y es claro que el personaje de dichos videos es alguien que tiene un poster de Almendra en su pared.
Astronautas en Bicicleta fue elegida por José Llamosas como de las mejores canciones del rock nacional de 2009.
Todavía me debe una vincha, un gorro y un abrazo en la fecha dieciocho o cuando enfrentemos a Huracán.
http://www.myspace.com/soyflorentino
Cristián Benegas estuvo haciendo algunos temitas con Cristo Lugano, quien acompañó a Pájaros de Plomo en algunos de sus shows. Su proyecto se llama Estación Espacial, por ahora. Quizás cambie de nombre, aunque personalmente me gusta mucho.
Habría diferentes puestos para lo que es estudio y lo que es en vivo. Gustarían de sumar alguien de la familia de los bajos y en palabras del creador y fundador "una cantante femenina para coros y para que cante en algunos temas (al mejor estilo Nico y la Velvet)". En vivo podrían contar una batería y las geniales guitarras de Florentino.
Por ahora conozco cuatro temas, todos del Gato, y Butchies que es un cover de The Lovin Spoonfull.
Es música pura con mucho de poesía Benega(sniana) a la que nos tiene acostumbrados este Neil Young argentino. Va siendo una fiesta de cuerdas y armonía en todo sentido.
José Llamosas sigue escribiendo en Hoy Amaneció y rescatándonos a todos de todo con sus recomendaciones y hallazgos. Tendría un myspace música solo para poner que Suena como: escribe Joe.
Ya lo dijo Edda Díaz en una larga entrevista que duró como una hora alguna madrugada, que cómo sabes José!
Seguramente también esté metiendo goles con los Pinches Cabrones y charlando con algún luthier el temita de como será su próximo bajo acústico. Tan ansiado (por mí, para él).
http://www.hoyamanecio.blogspot.com/
Waterloo remeras tiene muchas novedades desde aquel primer post de "A las remeritas". Es un éxito, un suceso, un emprendimiento digno de ser un paralama, del suceso.
http://www.ilovewaterloo.com/
Rambla piensa en escribir dos libros. En realidad piensa en aprender a escribir. Uno es para alguien. El otro es sobre Pájaros de Plomo. Él no se dio cuenta a tiempo de estudiar batería, con Andrea Álvarez, por qué no? Y no sólo porque ella en su fotolog ponga fotos con sus alumnos y les diga cosas lindas. El caso es que para ser el verdadero capitán del barco habría que haber dominado los ritmos y así convertirme en un intento de batero estable, aunque sea para salvar a la banda que más feliz me hizo en mis treinta años. Rambla soy yo. Erre A Eme Be Ele A..hora que mi cabeza es como una jaula de motos.
Hermanos esto es sano. Un día nos vamos a morir. Hoy no.
Es cierto que aprendimos algo.
sábado, 16 de mayo de 2009
Escrito esto, enfilo a la cama para leer Oda
La foto de Bob Marley jugando al fútbol. Que buena foto! Que buena viene La Mano de mayo. Los mayos no suelen ser meses muy buenos para mí, pero si me das una foto de John y Yoko, informacipon de Harvest de Neil, un diario de como abandonar la tierra; bueno, un viernes no puede ser tan malo.
Por eso para hablar del hallazgo de la semana, puse el tema Layla de Eric Clapton, de cuando estaba con Derek and the Dominos creo y que en el video que estoy viendo, dónde toca en vivo empieza con unos acordes tímidos como si fuera a encarar una canción lenta y haciéndose el distraído deja caer el tarara ra ra ránnnn tan característico con su strato fender negra. El que toca lado se asusta por lo inesperado, mientras siguen enfocando a Eric tan serio como rockero zafado cuando quiere.
Me transporta a noche rockera, donde siempre es temprano y sólo es tarde a las primeras horas de la mañana. Pero después pienso que estoy para otra, estoy para poner Layla con los niños en el taller y descosernos con guitarras imaginarias y coros gospel soñados, y en la parte del piano la seguimos porsupuesto!
Hablando de niños, encontré esto en google el otro día, algo que me dio mucha ternura. Los llamados doodles. Éstos son los dibujitos alrededor del logo de Google, que suelen aparecer en distintas ocasiones, Juegos Olímpicos, comienzos de estaciones, personajes de la historia, fechas especiales; en fin, es posible que alguna vez los hayamos visto en la portada del buscador.
Ahora lanzaron un concurso en Estados Unidos, en el que los niños de escuelas dibujan sus propios motivos en relación al logo. Está hecho de tal manera que se divide al país en regiones y a su vez en categorías de edades. Los finalistas ganan una beca en dinero para utilizar en una escuela a elección, un viaje a las oficinas de google, una remera estampada con el dibujo que hicieron porque lógicamente resultó ganador, entre otras cosas.
Nosotros podemos votar en este link http://www.google.com/doodle4google/vote.html.
Son hermosos los dibujos. Personalmente estoy fascinado con algunos y lo que más me gusta es que los hacen niños. Además cada diseño trae su respectiva propuesta y es super interesante ver lo que plantean desde los más chiquitos hasta los más grandes.
Mis dos preferidos son estos
Johnny Zuk (Seis años) My doodle, "Music Brings Joy to the World" is what I wish for the world because music makes everybody happy. In the world, all kinds of different people have a favorite song because there is so many different types of music.
Mi doodle, "La música trae alegría al mundo" es lo que le deseo al mundo porque la música hace feliz a todo el mundo. En el mundo, todas las diferentes personas tienen una canción favorita porque hay tantos tipos diferente de música.
Demitri Miller (Dieciocho años) Time to Go Home. There are heroes who are willing to make the ultimate sacrifice in order to protect their nations. My wish for the world is for all these military heros to be able to take off their uniforms, lay down their guns, hang up their boots, and come home to their families.
Es hora de volver a casa. Hay héroes dispuestos a hacer el último sacrificio para poder proteger a sus naciones. Mi deseo para el mundo es que todos los héroes militares puedan sacarse sus uniformes, bajar las armas, colgar las botas, y regresar a sus casas para ver a sus familias.
sábado, 25 de abril de 2009
Soy bici-volador y el Festival Cine Tiza
"A comeeeeer." No sé cuantos de ustedes escucharon un tema de Martín Buscaglia que se llama Txi txi txi txi, pero empieza con gente hablando sobre una base de percusión y después de que él dice eso, entran unas trompetas y después como un acordeón y unas guitarras. El fin de semana lo estaba escuchando e iba por la ruta cuando me fui a pasear por el día. Entonces paro a eso del mediodía paro en Solís a comer y cuando estoy estacionando en el frontón del almacén, mi reproductor marcaba esta canción y de pronto lo escucho a Martin diciendo "a comer". Fue divino porque me transportó al tiempo cuando los padres te avisaban "Mauro, a comeeer", con un amor - y no menos importante con una suerte de tenerla - vos te enterabas que la tarta de jamón y queso más rica del mundo estaba en la mesa.
Así que decidí pasar un aviso irrumpiendo en mi blog frente a ustedes de esta forma que tanto me gusta. Es para los chicos adolescentes así que vale la pena: se trata del Primer Festival Intercolegial de Cine del Mercosur, organizado por la Provincia de Córdoba.
La idea es que los jóvenes participen con sus propias producciones y más allá del trabajo, que seguro va a estar buenísimo, es una buena oportunidad para intercambiar experiencias con respecto a temas que nos unen a todos; Identidad, Diversidad Cultural, Derechos Humanos y Medio Ambiente.
Les paso la página que hizo mi amiga Elena (puede ir a visitar su blog El Winco Verbal, al costadito en los links está) ahí explica mucho mejor el tema de la propuesta y cómo hay que hacer para participar, además de la información de contacto.
http://festivalintercolegialcinetiza.blogspot.com/
Supongamos que me junto con el director del corto y me pregunta por qué comento sobre el Festival Cine Tiza, porque está bien que me pregunte, es su trabajo como director saber porque dirije lo que dirije, porqué tiene a un niño bici-volador intentando ayudar, así como también supongo que yo podría hacerle preguntas y me las tendría que contestar. Pero ahora me toca responderle a mí. Lo hago porque todo lo que tenga que ver con los jóvenes es de una importancia más vital que mi propia vida. Así funciona en mi mundo que es el mundo de los demás pero muchas veces también es solamente mio propio, como le debe pasar a todos, noecierto? Y porque me parece una buena forma de lograr el objetivo de integrar adolescentes de diferentes partes porque el cine es un dispositivo audiovisual que a su vez junta muchas otras artes, entonces eso está buenísimo porque cada uno aporta desde el lugar que más le guste.
Así que decidí pasar un aviso irrumpiendo en mi blog frente a ustedes de esta forma que tanto me gusta. Es para los chicos adolescentes así que vale la pena: se trata del Primer Festival Intercolegial de Cine del Mercosur, organizado por la Provincia de Córdoba.
La idea es que los jóvenes participen con sus propias producciones y más allá del trabajo, que seguro va a estar buenísimo, es una buena oportunidad para intercambiar experiencias con respecto a temas que nos unen a todos; Identidad, Diversidad Cultural, Derechos Humanos y Medio Ambiente.
Les paso la página que hizo mi amiga Elena (puede ir a visitar su blog El Winco Verbal, al costadito en los links está) ahí explica mucho mejor el tema de la propuesta y cómo hay que hacer para participar, además de la información de contacto.
http://festivalintercolegialcinetiza.blogspot.com/
Supongamos que me junto con el director del corto y me pregunta por qué comento sobre el Festival Cine Tiza, porque está bien que me pregunte, es su trabajo como director saber porque dirije lo que dirije, porqué tiene a un niño bici-volador intentando ayudar, así como también supongo que yo podría hacerle preguntas y me las tendría que contestar. Pero ahora me toca responderle a mí. Lo hago porque todo lo que tenga que ver con los jóvenes es de una importancia más vital que mi propia vida. Así funciona en mi mundo que es el mundo de los demás pero muchas veces también es solamente mio propio, como le debe pasar a todos, noecierto? Y porque me parece una buena forma de lograr el objetivo de integrar adolescentes de diferentes partes porque el cine es un dispositivo audiovisual que a su vez junta muchas otras artes, entonces eso está buenísimo porque cada uno aporta desde el lugar que más le guste.
jueves, 9 de abril de 2009
O está lloviendo. O estoy soñando.
Me entrego al cine francés. ¨"Te estás entregando", me decía mi viejo cuando me daba sueñito. Y yo le decía "no no, no! No tengo sueño." No se porque, pero no quería admitir que tenía sueño. Es más de chico nunca entendía porque los grandes dormían la siesta. Durante esos momentos debo haber desarrollado gran parte de esta imaginación berreta, pero imaginación al fin. Y no importa.
Los motivos para rendirme al cine francés son básciamente todos los que se puedan encontrar en la película Jules et Jim, de François Truffaut por allá en 1962.
Creo que el motivo más sincero y tierno es cuando Jim (Henri Serre), le dice a Catherine (Jeanne Moreau) que lo que más le gusta es su nuca porque es la única parte de ella que puede mirar sin que ella se de cuenta que la está mirando. A mi no me sale relatarlo tan tierno, pero juro que lo fue.
Y que hay de la parte en que Catherine le dice a Jim que ella va a empezar a sufrir el día que él no sufra más por ella.
O sino cuando Jules (Oskar Werner) en plena Guerra Mundial le escribe una carta a esa mujer de la sonrisa de la estatua, esa que ya nombré y nombraría mil veces más. Le escribe en una mesa y el plano es enteramente entero y blanco y negro. Medio gris. Muy gris. Del todo gris. Casi gris. Y las palabras son apasionadas, tan apasionadas que se transforman en la mejor carta de un soldado a su mujer - porque si, creo que tengo un mini ranking de escribientes en tiempos difíciles.
Ayer abro la heladera y al pasar dejo caer un: ¨si, no veo mucho cine francés, hasta hoy, porque esta película me rompió la cabeza...¨ y ahí cierro la heladera.
Triángulo amoroso de dos bermudas y un vestido y capelina, a excepción de una escena en que ella tiene un pantalón y un buzo que le queda largo y que me pareció... me pareció algo.
Descabellamiento, centrado, alineado a las puntas y justificado por el bombardeo de un corazón que por momentos se tuvo que bancar la guerra. Eso lo justifica más, aunque no entienda de razón.
Fuaaaaa. Qué película!
Vos dijiste, ¨Te amo", Yo dije, "Pará". Iba a decir ¨Tomame¨, vos dijiste, "Andate".
Los motivos para rendirme al cine francés son básciamente todos los que se puedan encontrar en la película Jules et Jim, de François Truffaut por allá en 1962.
Creo que el motivo más sincero y tierno es cuando Jim (Henri Serre), le dice a Catherine (Jeanne Moreau) que lo que más le gusta es su nuca porque es la única parte de ella que puede mirar sin que ella se de cuenta que la está mirando. A mi no me sale relatarlo tan tierno, pero juro que lo fue.
Y que hay de la parte en que Catherine le dice a Jim que ella va a empezar a sufrir el día que él no sufra más por ella.
O sino cuando Jules (Oskar Werner) en plena Guerra Mundial le escribe una carta a esa mujer de la sonrisa de la estatua, esa que ya nombré y nombraría mil veces más. Le escribe en una mesa y el plano es enteramente entero y blanco y negro. Medio gris. Muy gris. Del todo gris. Casi gris. Y las palabras son apasionadas, tan apasionadas que se transforman en la mejor carta de un soldado a su mujer - porque si, creo que tengo un mini ranking de escribientes en tiempos difíciles.
Ayer abro la heladera y al pasar dejo caer un: ¨si, no veo mucho cine francés, hasta hoy, porque esta película me rompió la cabeza...¨ y ahí cierro la heladera.
Triángulo amoroso de dos bermudas y un vestido y capelina, a excepción de una escena en que ella tiene un pantalón y un buzo que le queda largo y que me pareció... me pareció algo.
Descabellamiento, centrado, alineado a las puntas y justificado por el bombardeo de un corazón que por momentos se tuvo que bancar la guerra. Eso lo justifica más, aunque no entienda de razón.
Fuaaaaa. Qué película!
Vos dijiste, ¨Te amo", Yo dije, "Pará". Iba a decir ¨Tomame¨, vos dijiste, "Andate".
domingo, 22 de marzo de 2009
Duende Luminoso
Me divierto. Siempre que lo escucho me divierto. No sé, apenas canto "En islas de tu amor soy náufrago y bandido apasionado por llegar" y me invade una tristeza porque tengo más miedo de llegar, que del control que tengo sobre mi pasión, que estoy por cerrar los ojos y de pronto vuelven la percusión tum tum tu tum! Ves? No me dejás caer. Gracias.
Así que hice un juego que creo puede resultar divertido. Ojalá les guste!
La foto que hay que armar es la que se muestra en esta entrada.
Era un duende luminoso...en quien se compendiaban las raíces de nuestra cultura hippie local, la universidad... de todas las calles porteñas y una tesis en las principales ciudades europeas, defendida en fluidos inglés y francés de pésima pronunciación pero convincente llegada. Una pieza única capaz de arrancar rascando su guitarra las más bellas melodías autóctonas con voz de fauno hermafrodita, poniéndole a uno la piel de gallinas cuando se atrevía con las abualas más osadas. Conocedor de ritmos variados, en sus actuaciones Miguel podía saltar de un rock a una zamba, sin importarle un bledo la opinión de su auditorio. Conocí pocos ejemplares tan transgresores y caraduras como él, que incluso menospreciaba sus propios trofeos, como el disco Miguel Abuelo et Nada, grabado en París, una verdadera cátedra de música popular.
Miguel Cantilo, Chau, loco!
Viste a Miguelito?
Desde cualquier puerto parto hasta cualquier mar, sobre cualquier cielo vuelo sin aterrizar, hasta cualquier cima subo hasta cualquier sol, hasta cualquier mundo rumbo a cualquier calor, con vos, nene, con vos.
Así empieza el capítulo del libro de Miguel Cantilo, Chau, loco! dónde aparece el personaje de Miguel Peralta.
El mundo está algo viejo y seguimos festejando tu cumpleaños paladín!
Yo también estoy algo viejo, te pienso igual que siempre y más que nunca, pero sé decir cada vez menos. Y eso que sos infinito.
Es fácil sentirte cerca, aunque a veces tenga que hacer un esfuerzo sobrehumano por no ponerme triste de que no estés, de no haberte podido cruzar y mirarte esos ojos a los que alguna vez un boxeador les hizo ver las estrellas. Porque estoy seguro que te hubiese podido encontrar.
Bueno, pero vos sos ese hombrecito que en momentos así me hubiese dicho: "Si me caigo vos seguís caminando y te vas". También te hubiese preguntado si estabas loco. Y vos responderías: "Estoy hiper lúcido, mi corazón va a mil, me estoy por ir definitivamente".
Por eso sigo de alguna forma (aunque no te hubiese dejado tirado jamás).
El año pasado encontré a un hombre que empezó a salir a la cancha en la época en que recién jugaban Los Abuelos. No sé, supongo que debe ser como ser alcanza pelotas de Maradona, algo así. Le dije que a mí me gustaba mucho tu persona y que por favor me contara algo que se acordara de vos en aquellas giras. No le hablé de nuestra conexión, porque todo se dio en una de esas situaciones límites y porque además no sabía como iba a reaccionar; mirá si no me contaba nada pensando que yo era un loco! Se puso a pensar y me dijo que se acordaba que iban en la camioneta y cuando era de madrugada y estaban todos durmiendo, vos (Miguel) te sentabas en un rincón a tomar mate.
No será la anécdota más graciosa, no será la que todos piden a la luz de un fogón o a la sombra de un sucucho porteño. Sé que preferirían mil veces la de aquella vez que le dijiste al jefe de la banda de malandras que tenía lindas sandalias cuando estaban en la cárcel, y después te las regaló. Pero esta es la más personal que me contaron, a la que más me puedo relacionar, la que más puedo imaginar, y la que más me hubiese gustado compartir contigo.
Feliz Cumpleaños héroe filántropo!
Y yo que creía? Y yo qué esperaba?
Yo no creía. Yo no esperaba.
Hasta un 21 de marzo.
Así empieza el capítulo del libro de Miguel Cantilo, Chau, loco! dónde aparece el personaje de Miguel Peralta.
El mundo está algo viejo y seguimos festejando tu cumpleaños paladín!
Yo también estoy algo viejo, te pienso igual que siempre y más que nunca, pero sé decir cada vez menos. Y eso que sos infinito.
Es fácil sentirte cerca, aunque a veces tenga que hacer un esfuerzo sobrehumano por no ponerme triste de que no estés, de no haberte podido cruzar y mirarte esos ojos a los que alguna vez un boxeador les hizo ver las estrellas. Porque estoy seguro que te hubiese podido encontrar.
Bueno, pero vos sos ese hombrecito que en momentos así me hubiese dicho: "Si me caigo vos seguís caminando y te vas". También te hubiese preguntado si estabas loco. Y vos responderías: "Estoy hiper lúcido, mi corazón va a mil, me estoy por ir definitivamente".
Por eso sigo de alguna forma (aunque no te hubiese dejado tirado jamás).
El año pasado encontré a un hombre que empezó a salir a la cancha en la época en que recién jugaban Los Abuelos. No sé, supongo que debe ser como ser alcanza pelotas de Maradona, algo así. Le dije que a mí me gustaba mucho tu persona y que por favor me contara algo que se acordara de vos en aquellas giras. No le hablé de nuestra conexión, porque todo se dio en una de esas situaciones límites y porque además no sabía como iba a reaccionar; mirá si no me contaba nada pensando que yo era un loco! Se puso a pensar y me dijo que se acordaba que iban en la camioneta y cuando era de madrugada y estaban todos durmiendo, vos (Miguel) te sentabas en un rincón a tomar mate.
No será la anécdota más graciosa, no será la que todos piden a la luz de un fogón o a la sombra de un sucucho porteño. Sé que preferirían mil veces la de aquella vez que le dijiste al jefe de la banda de malandras que tenía lindas sandalias cuando estaban en la cárcel, y después te las regaló. Pero esta es la más personal que me contaron, a la que más me puedo relacionar, la que más puedo imaginar, y la que más me hubiese gustado compartir contigo.
Feliz Cumpleaños héroe filántropo!
Y yo que creía? Y yo qué esperaba?
Yo no creía. Yo no esperaba.
Hasta un 21 de marzo.
sábado, 7 de marzo de 2009
Mr Man ha llegado
Qué sorpresa Eve! Gracias!
Hoy, una nueva entrega de acusmática con imagen revolucionaria. Ahora que lo he visto muchas veces creo que le da un toque especial el hecho de que se vea así porque es como estar ahí mismo. Mismo eh!
Con los tags que metió remera a rayitas mod, levanta mucho más!
Es un sábado un poco deprimente pero se me ocurren muchas cosas lindas para hacer. Es raro. Son esos días lluviosos que no te querés tapar hasta la cabeza, sino que te querés divertir. Y bueno yo lo sigo a Benegas cantando: "No te olvides de traer bronceador y birulana.. Date prisa Melgar (uh! uh! uh!) ¿Dónde está tu disfraz?.."
Con ustedes, la banda de mis amores, Pájaros de Plomo cantando Mr Man.
Mi papá me advirtió que de mi héroe me alejara. Yo igual lo seguí.
Se escucha un "Buena Joey!!" al final. Grande genio!
Tituló una invitada de honor, Eve Mod!
Hoy, una nueva entrega de acusmática con imagen revolucionaria. Ahora que lo he visto muchas veces creo que le da un toque especial el hecho de que se vea así porque es como estar ahí mismo. Mismo eh!
Con los tags que metió remera a rayitas mod, levanta mucho más!
Es un sábado un poco deprimente pero se me ocurren muchas cosas lindas para hacer. Es raro. Son esos días lluviosos que no te querés tapar hasta la cabeza, sino que te querés divertir. Y bueno yo lo sigo a Benegas cantando: "No te olvides de traer bronceador y birulana.. Date prisa Melgar (uh! uh! uh!) ¿Dónde está tu disfraz?.."
Con ustedes, la banda de mis amores, Pájaros de Plomo cantando Mr Man.
Mi papá me advirtió que de mi héroe me alejara. Yo igual lo seguí.
Se escucha un "Buena Joey!!" al final. Grande genio!
Tituló una invitada de honor, Eve Mod!
Positivamente la calle 44 (sonido bien de juguete)
Me prestaron un libro (los cds, me dijeron que no se prestan, pero a mí me gusta prestarlos igual). En un momento el personaje dice acerca de sus lecturas: "Es increíble que alguien pudiera escribir así. Quería saber quien era: si había tenido mujer e hijos, hermanos, perros, cuanto había tardado en escribir su primer libro..."
Me pasa lo mismo con El Mister. Uno de sus últimos escritos dice:
martes 23 de septiembre de 2008
Trinchera
Tras un tiempo de haberme esforzado por creer que todos un poco, hoy vuelvo a pensar en ellos y nosotros.
Publicado por El Gran Pez en 6:02
Ultimamente hizo un par de canciones de lujo, de trincheras puertas adentro, de hombres que finalmente acaban derrotados y que no necesitan por favor otra epifanía.
"La sabiduría es resignarse o entregarse."
Me pasa lo mismo con El Mister. Uno de sus últimos escritos dice:
martes 23 de septiembre de 2008
Trinchera
Tras un tiempo de haberme esforzado por creer que todos un poco, hoy vuelvo a pensar en ellos y nosotros.
Publicado por El Gran Pez en 6:02
Ultimamente hizo un par de canciones de lujo, de trincheras puertas adentro, de hombres que finalmente acaban derrotados y que no necesitan por favor otra epifanía.
"La sabiduría es resignarse o entregarse."
miércoles, 4 de marzo de 2009
Eso
Estoy esperando que pase algo que no existe. No se que es, porque no existe. Creo que algo mas tiene que haber en las cosas, no puede ser solo eso, que tampoco se muy bien definir que es eso, pero tiene que ver con cuando nos damos cuenta que algo obviamente tiene eso. Eso es algo intermedio, ni triste, ni feliz, ni indiferente. Bueno, un poco triste si - y no es porque nunca pude tener un escepticismo inteligente.
Tengo la sensación de que en todo tuviese que haber algo más, que nada cierra, que mejor dicho todo cierra pero no termina. Es todo tan incierto como predecible.
El otro día leía un blog con una entrada que decía:
This blog sucks
Ya sé que debería estar posteando más y que cuando lo hago no debería postear pelotudeces improvisadas pero hay varios factores que me juegan en contra. A saber,
*Gran falta de tiempo.
*Bloqueo total. O no puedo escribir nada o lo que escribo me parece una soberana cagada.
*Completa falta de concentración.
Ustedes no saben lo difícil que es tratar de llevar adelante un blog cuando a uno le queda finalmente una hora libre, decide ponerse a escribir, abre el blogger, mientras carga cambia en el Firefox al tag de la wikipedia (que tengo siempre abierto), se olvida completamente del blogger y da vueltas por artículos aleatorios por 45 minutos de esa hora preguntandose si no había otra cosa que iba a hacer en primer lugar y cuando se acuerda de lo que iba a hacer en primer lugar no tiene ni idea de que escribir.
A veces no es divertido ser yo (mentira, nunca es divertido)
Encima el blog se llama "Te lo estoy diciendo por última vez" y no creo que tenga ningún doble sentido. Tiene uno solo y me llegó clarito. Aunque a veces no entiendo nada.
A veces pienso que eso puede tener que ver con I want you de Bob Dylan o cualquier tema de él en realidad. Con toda su discografía. Esas veces no entiendo nada. Es una aproximación entre tantos motivos probables, entre tantos cielos naranjas pintando mis probables espaldas, como diría un viejo amigo. Pero igual no entiendo nada.
Hoy llueve mucho, tengo todas las canilleras mojadas y ayer estuve buscando esta entrada en millones de blogs, desandando y anudando caminos, y no lo encontré hasta hoy, desde otro lado donde ya estaba en el historial de internet.
Mi único logro en lo que va del año es haber conseguido que una noche Juampi me pasara este tema en la radio. Eso es un poquito más que eso. Pero falta eso.
Si no lo hubiese escrito un miércoles esto bien podría pertenecer a mi racha de sábados perdedores.
Me voy cantando bajito: ..to lose you. I want you, I want you, I want you so bad. Honey, I want you.
Tengo la sensación de que en todo tuviese que haber algo más, que nada cierra, que mejor dicho todo cierra pero no termina. Es todo tan incierto como predecible.
El otro día leía un blog con una entrada que decía:
This blog sucks
Ya sé que debería estar posteando más y que cuando lo hago no debería postear pelotudeces improvisadas pero hay varios factores que me juegan en contra. A saber,
*Gran falta de tiempo.
*Bloqueo total. O no puedo escribir nada o lo que escribo me parece una soberana cagada.
*Completa falta de concentración.
Ustedes no saben lo difícil que es tratar de llevar adelante un blog cuando a uno le queda finalmente una hora libre, decide ponerse a escribir, abre el blogger, mientras carga cambia en el Firefox al tag de la wikipedia (que tengo siempre abierto), se olvida completamente del blogger y da vueltas por artículos aleatorios por 45 minutos de esa hora preguntandose si no había otra cosa que iba a hacer en primer lugar y cuando se acuerda de lo que iba a hacer en primer lugar no tiene ni idea de que escribir.
A veces no es divertido ser yo (mentira, nunca es divertido)
Encima el blog se llama "Te lo estoy diciendo por última vez" y no creo que tenga ningún doble sentido. Tiene uno solo y me llegó clarito. Aunque a veces no entiendo nada.
A veces pienso que eso puede tener que ver con I want you de Bob Dylan o cualquier tema de él en realidad. Con toda su discografía. Esas veces no entiendo nada. Es una aproximación entre tantos motivos probables, entre tantos cielos naranjas pintando mis probables espaldas, como diría un viejo amigo. Pero igual no entiendo nada.
Hoy llueve mucho, tengo todas las canilleras mojadas y ayer estuve buscando esta entrada en millones de blogs, desandando y anudando caminos, y no lo encontré hasta hoy, desde otro lado donde ya estaba en el historial de internet.
Mi único logro en lo que va del año es haber conseguido que una noche Juampi me pasara este tema en la radio. Eso es un poquito más que eso. Pero falta eso.
Si no lo hubiese escrito un miércoles esto bien podría pertenecer a mi racha de sábados perdedores.
Me voy cantando bajito: ..to lose you. I want you, I want you, I want you so bad. Honey, I want you.
lunes, 23 de febrero de 2009
Spectacle: Elvis Costello with...
Ahora me siento Fresán. Sacando textos de revistas de aerolínea. Nutriéndome en el aire de algún que otro dato que valga la pena recopilar, pero más importante, compartir.
Aparece Elvis Costello con un sombrero, lentes con onda, una camisa a lunares, trajeado y con un anillo que se vuelve un detalle apreciable porque su dedo índice pide silencio o más onomatopéyicamente Shhh! (Si claro, que también es la radio de Juampi Gauthier y la rompe!)
Me voy a poner a leer obvio, no hay chance de que no, a menos que venga una turbulencia descomunal que me desorbite los ojos o más probable me tire el jugo encima del pantalón, que en este caso no sería tan grave comparado a que se extienda sobre la revista arruinándome el texto. Porque aparte no todos los asientos tenían. Tema aparte y sin comentarios: los sudoku, sopa de letras y crucigramas de los cuales probablmente hubiese hecho la mitad, estaban todos resueltos.
Desapartándome de lo apartado, vuelvo. Así que parece que cuando llegue allá en la televisión van a estrenar Lost (muy esperado) y un programa con músicos hablando de temas en profundidad, revelando el lado más brillante y no tan oscuro - porque si Costello tenés razón, yo también prefiero que me cuenten eso - con interpretaciones de grandes temas de gigantes artistas interpretados por algún loco que sabe hacerme empezar bien la semana con su Welcome to the working week y se llama Elvis Costello. Tomá mate.
Y si, va a ser como estar tomando mate con el Elvis, con Lou Reed, con James Taylor, Tony Bennett, Smokey Robinson, Diana Krall. Voy a más. Si, siempre, como decías vos Miguel, ir a más. Te tiro un...
Elton John porque no! Pero momento, Sir Elton John también lo produce. Lo mejor de la producción aparte de la insuperable unión de dos forzas pesos pesados de la música, es que las canciones que se toquen en vivo que serán únicas, de genialidad pero también de acontecer, van a ser distribuidas en algún formato y la recaudación va a ir para Global Fund, que se encarga de luchar contra el SIDA en África.
La primera temporada consiste en 13 episodios que ya se están transmitiendo en Estados Unidos, Canadá y El Reino Unido. Seguramente más adelante llegue al resto del mundo. Realmente espero que nos estén considerando parte del mundo, por lo menos esta vez.
Más que televisión, un compromiso de vida para recuperar los satélites. Guiño a A.Duritz.
Acá les dejo una parte con Smokey Robinson como para que se vayan dando cuenta que lindo sería comer unos fideos con queso en el sillón en patas con la luz apagada mirando Spectacle.
Y para ir viendo lo que ya pasó y va a venir: http://www.elviscostello.com/
Aparece Elvis Costello con un sombrero, lentes con onda, una camisa a lunares, trajeado y con un anillo que se vuelve un detalle apreciable porque su dedo índice pide silencio o más onomatopéyicamente Shhh! (Si claro, que también es la radio de Juampi Gauthier y la rompe!)
Me voy a poner a leer obvio, no hay chance de que no, a menos que venga una turbulencia descomunal que me desorbite los ojos o más probable me tire el jugo encima del pantalón, que en este caso no sería tan grave comparado a que se extienda sobre la revista arruinándome el texto. Porque aparte no todos los asientos tenían. Tema aparte y sin comentarios: los sudoku, sopa de letras y crucigramas de los cuales probablmente hubiese hecho la mitad, estaban todos resueltos.
Desapartándome de lo apartado, vuelvo. Así que parece que cuando llegue allá en la televisión van a estrenar Lost (muy esperado) y un programa con músicos hablando de temas en profundidad, revelando el lado más brillante y no tan oscuro - porque si Costello tenés razón, yo también prefiero que me cuenten eso - con interpretaciones de grandes temas de gigantes artistas interpretados por algún loco que sabe hacerme empezar bien la semana con su Welcome to the working week y se llama Elvis Costello. Tomá mate.
Y si, va a ser como estar tomando mate con el Elvis, con Lou Reed, con James Taylor, Tony Bennett, Smokey Robinson, Diana Krall. Voy a más. Si, siempre, como decías vos Miguel, ir a más. Te tiro un...
Elton John porque no! Pero momento, Sir Elton John también lo produce. Lo mejor de la producción aparte de la insuperable unión de dos forzas pesos pesados de la música, es que las canciones que se toquen en vivo que serán únicas, de genialidad pero también de acontecer, van a ser distribuidas en algún formato y la recaudación va a ir para Global Fund, que se encarga de luchar contra el SIDA en África.
La primera temporada consiste en 13 episodios que ya se están transmitiendo en Estados Unidos, Canadá y El Reino Unido. Seguramente más adelante llegue al resto del mundo. Realmente espero que nos estén considerando parte del mundo, por lo menos esta vez.
Más que televisión, un compromiso de vida para recuperar los satélites. Guiño a A.Duritz.
Acá les dejo una parte con Smokey Robinson como para que se vayan dando cuenta que lindo sería comer unos fideos con queso en el sillón en patas con la luz apagada mirando Spectacle.
Y para ir viendo lo que ya pasó y va a venir: http://www.elviscostello.com/
viernes, 9 de enero de 2009
Show Delivery
Aprontá las empanadas y las pizzas. Pero no te digo para el partido de la selección, y no te digo para ver al ciclón jugando la final de la Copa Libertadores - hecho que tendrá lugar pronto y en ese caso le sumamos unas gaseosas y además tengo fe!
Andá pidiéndote el cuarto de helado porque en un zoom-in te digo que América del Sur, Uruguay, Rocha, propuesta de tecnología interactiva: en la revista Tecno, que ya he mencionado otras veces, la que sale con el diario El País, en el mes de diciembre publicaron un artículo titulado "Del garage al mundo". Se trata de dos jóvenes uruguayos que ganaron el Concurso de Ideas y Planes de Negocio de la Universidad Católica y Fundación Zonamérica. La idea que presentaron se llama Show Delivery y en palabras de Sebastián (uno de sus creadores, junto a Luis); "Es una plataforma online para la transmisión, venta y difusión de shows en vivo y en directo por Internet y con alta definición. También se venden entradas con tarjeta de créditos."
Todo surgió cuando los chicos, que estaban vinculados a la música, querían transmitir música por Internet, pero tecnológicamente no se podía. Actualmente si se puede, así que comenzaron a emprender el proyecto y se anotaron para el concurso como forma de motivación. Al final no sólo terminaron ganando el primer premio, sino que obtuvieron apoyo económico y ayuda para consolidar definitivamente su idea.
Ahora están en la etapa de desarrollo, porque no es tan fácil, además de los banners, y todo lo que conllevaría una página de este estilo, se incluirán otras herramientas, por ejemplo un chat para que las personas puedan interactuar mientras ven el show. Otra innovación que me pareció interesante es que como es en vivo, aparentemente te darían la oportunidad de cambiar de cámara. Así lo explica Sebastián: "La idea es que el usuario pueda elegir el modo automático, que sería una producción hecha por un operador de cámara nuestro, o modo interactivo que puede elegir la cámara, por ejemplo si quiere ver la cámara de la batería, o al costado puede estar viendo al guitarrista en chiquito."
Ya tienen bastante organizado el público al que apuntan y lo dividen en tres perfiles; las grandes empresas entre las que se encuentran las cadenas de hoteles que realicen un show y deseen retransmitirlo en otras "sucursales".
Después, apuntan a los negocios, por ejemplo algunos boliches en Argentina en dónde tocan bandas, y se podría hacer la cobertura para transmitirla. O las productoras de eventos, como los festivales de rock, entre otros.
Por último y para más adelante si todo sale bien, se enfocarían en comunidades online. Con esto se refieren a transmitir recitales o toques de cualquier artista, desde la super estrella hasta el que toca en el fondo de su casa o desde el garage.
Lo primero que transmitirán será desde La Paloma, en el mes de febrero, el ciclo ARTO Rock, con bandas uruguayas y argentinas.
Con respecto a la calidad, en el caso de Uruguay será aceptable pero no será óptima como lo será en Estados Unidos y otros países europeos, ya que el ancho de banda acá no es suficiente, pero supongo que eso se irá perfeccionando con el tiempo.
Creo que es de estas noticias sobre emprendimientos que prometen y que generan un debate en algún punto acerca de que no es lo mismo ver algo en vivo que verlo desde tu casa, y desde ya creo que soy partidario de ver los shows en vivo en la medida de lo posible, pero también tengo que admitir que me resulta tentadora la idea de ver algún recital en vivo desde mi casa, por ejemplo si es una de esas veces que no irías a ver tal show, porque preferís comprar entrada para otro, pero te gustaría, o no podés ir y no te lo querés perder. Creo que en ciertas situaciones resultaría útil, pero repito, nada supera al show en vivo.
El sitio es http://www.showdelivery.com
Todavía está en construcción pero se puede dejar la dirección de e-mail para recibir novedades acerca de los próximos eventos a transmitir.
Andá pidiéndote el cuarto de helado porque en un zoom-in te digo que América del Sur, Uruguay, Rocha, propuesta de tecnología interactiva: en la revista Tecno, que ya he mencionado otras veces, la que sale con el diario El País, en el mes de diciembre publicaron un artículo titulado "Del garage al mundo". Se trata de dos jóvenes uruguayos que ganaron el Concurso de Ideas y Planes de Negocio de la Universidad Católica y Fundación Zonamérica. La idea que presentaron se llama Show Delivery y en palabras de Sebastián (uno de sus creadores, junto a Luis); "Es una plataforma online para la transmisión, venta y difusión de shows en vivo y en directo por Internet y con alta definición. También se venden entradas con tarjeta de créditos."
Todo surgió cuando los chicos, que estaban vinculados a la música, querían transmitir música por Internet, pero tecnológicamente no se podía. Actualmente si se puede, así que comenzaron a emprender el proyecto y se anotaron para el concurso como forma de motivación. Al final no sólo terminaron ganando el primer premio, sino que obtuvieron apoyo económico y ayuda para consolidar definitivamente su idea.
Ahora están en la etapa de desarrollo, porque no es tan fácil, además de los banners, y todo lo que conllevaría una página de este estilo, se incluirán otras herramientas, por ejemplo un chat para que las personas puedan interactuar mientras ven el show. Otra innovación que me pareció interesante es que como es en vivo, aparentemente te darían la oportunidad de cambiar de cámara. Así lo explica Sebastián: "La idea es que el usuario pueda elegir el modo automático, que sería una producción hecha por un operador de cámara nuestro, o modo interactivo que puede elegir la cámara, por ejemplo si quiere ver la cámara de la batería, o al costado puede estar viendo al guitarrista en chiquito."
Ya tienen bastante organizado el público al que apuntan y lo dividen en tres perfiles; las grandes empresas entre las que se encuentran las cadenas de hoteles que realicen un show y deseen retransmitirlo en otras "sucursales".
Después, apuntan a los negocios, por ejemplo algunos boliches en Argentina en dónde tocan bandas, y se podría hacer la cobertura para transmitirla. O las productoras de eventos, como los festivales de rock, entre otros.
Por último y para más adelante si todo sale bien, se enfocarían en comunidades online. Con esto se refieren a transmitir recitales o toques de cualquier artista, desde la super estrella hasta el que toca en el fondo de su casa o desde el garage.
Lo primero que transmitirán será desde La Paloma, en el mes de febrero, el ciclo ARTO Rock, con bandas uruguayas y argentinas.
Con respecto a la calidad, en el caso de Uruguay será aceptable pero no será óptima como lo será en Estados Unidos y otros países europeos, ya que el ancho de banda acá no es suficiente, pero supongo que eso se irá perfeccionando con el tiempo.
Creo que es de estas noticias sobre emprendimientos que prometen y que generan un debate en algún punto acerca de que no es lo mismo ver algo en vivo que verlo desde tu casa, y desde ya creo que soy partidario de ver los shows en vivo en la medida de lo posible, pero también tengo que admitir que me resulta tentadora la idea de ver algún recital en vivo desde mi casa, por ejemplo si es una de esas veces que no irías a ver tal show, porque preferís comprar entrada para otro, pero te gustaría, o no podés ir y no te lo querés perder. Creo que en ciertas situaciones resultaría útil, pero repito, nada supera al show en vivo.
El sitio es http://www.showdelivery.com
Todavía está en construcción pero se puede dejar la dirección de e-mail para recibir novedades acerca de los próximos eventos a transmitir.
jueves, 20 de noviembre de 2008
Alguna vez oiste la historia del espantapájaros?
Una ruta. Arrancamos bien. En eso tuve una reminiscencia a una película que vi hace tiempo ya, que protagonizaba River Phoenix y se llama My Own Private Idaho, así que de paso aprovecho para recomendarla mientras acoto que Phoenix hubiese sido un gran actor.
Volvamos a la ruta de hoy. Pasan unos minutos de ruta que parecen durar más de lo que en realidad duran y otros cinco minutos de ruta con personajes que no hablan, entonces me pongo un poco impaciente, pero siempre con el respeto que me merecen los caminos de la vida (dubitativo con lo de "no son lo que yo esperaba", por la película digo). Con mentalidad de comentarista de fútbol me digo; "Todavía no se armó el partido", pero sé que no me va a defraudar.
Cómo lo sé? Lo sé porque cuando vi la tapa en el videoclub puse cara de saco-esta: Scarecrow (Espantapájaro), película de 1973 , por lo pronto la aparto del estante para leer la parte de atrás - acá hay dos clases de personas en los videos según he notado, las que leen el argumento en la contratapa y las que interrumpen constantemente al cinéfilo detrás del mostrador con un "Che y esta que tal es? Está buena?", actitud que considero que favorece al intercambio de opinión y la visión de expertos en cine, pero que a veces cae en abuso - resulta que son dos protagonistas y uno es Al Pacino jovencito (marinero), acompañando a Gene Hackman (ex convicto). Qué más querés papá?
La relación se da cuando ambos se cruzan ambigua y auspiciosamente en la ruta haciendo dedo y otras formas de llamar la atención. Abruptamente como una amistad a primera vista, de la que sus protagonistas no son concientes, se convierten en socios, tras la propuesta de Max (Hackman) de poner un lavadero de autos en Pittsburgh. Francis Lionel "Lion" Delbuchi (Pacino) acepta de una, pero los dos tienen importantes cuentas pendientes que resolver.
Se viene la cadencia del asunto, para lo que voy a tener que ahondar sobre los tangos que se debe cada uno de ellos. De ustedes depende que sea una cadenacia perfecta (que termine), o que sea una cadencia interumpida (que sugiera tomar algún camino), y también depende la asocación que puedan hacer, que en definitiva creo es lo que hará decidir si enamorarse de esta historia y compartir las miserias de estos personajes.
Max tiene que ir a visitar a su hermana, que vive con una amiga.
Francs Lionel "Lion" Delbuchi quiere ir a conocer a su hijo, y carga con un misterioso paquete de cumpleaños con un moño rojo.
Pero hay más! Aprendí una interesante y loca explicación acerca de los espantapájaros, capaz de conmover a un tipo duro que duerme con un zapato abajo de la almohada y no confía en nadie, ni quiere a nadie según él.
No he visto ninguna otra película de Jerry Schatzberg - no que lo sepa al menos - pero sin duda esta es un puntapie para indagar más acerca de este director porque logró exponer a la perfección las personalidades de dos hombres que por momentos también me hicieron recordar a James M. Barrie en el caso de Francis Lionel "Lion" Delbuchi - si, lo tengo que decir, amé que se llame así recontra tano mafioso con cara de buen hombre incapaz de cometer un delito - y al hombre del Tema del hombre solo de Jaime Roos en el caso de Max.
Ustedes creen que la corneja le tiene miedo al espantapájaros?
Los dejo con una escena muy graciosa y cortita en la que Max planea robar un accesorio pero entenderá que tiene por socio a un cómplice un poco novato de buen corazón.
http://www.youtube.com/watch?v=jOUvxSVckmY&feature=related
Volvamos a la ruta de hoy. Pasan unos minutos de ruta que parecen durar más de lo que en realidad duran y otros cinco minutos de ruta con personajes que no hablan, entonces me pongo un poco impaciente, pero siempre con el respeto que me merecen los caminos de la vida (dubitativo con lo de "no son lo que yo esperaba", por la película digo). Con mentalidad de comentarista de fútbol me digo; "Todavía no se armó el partido", pero sé que no me va a defraudar.
Cómo lo sé? Lo sé porque cuando vi la tapa en el videoclub puse cara de saco-esta: Scarecrow (Espantapájaro), película de 1973 , por lo pronto la aparto del estante para leer la parte de atrás - acá hay dos clases de personas en los videos según he notado, las que leen el argumento en la contratapa y las que interrumpen constantemente al cinéfilo detrás del mostrador con un "Che y esta que tal es? Está buena?", actitud que considero que favorece al intercambio de opinión y la visión de expertos en cine, pero que a veces cae en abuso - resulta que son dos protagonistas y uno es Al Pacino jovencito (marinero), acompañando a Gene Hackman (ex convicto). Qué más querés papá?
La relación se da cuando ambos se cruzan ambigua y auspiciosamente en la ruta haciendo dedo y otras formas de llamar la atención. Abruptamente como una amistad a primera vista, de la que sus protagonistas no son concientes, se convierten en socios, tras la propuesta de Max (Hackman) de poner un lavadero de autos en Pittsburgh. Francis Lionel "Lion" Delbuchi (Pacino) acepta de una, pero los dos tienen importantes cuentas pendientes que resolver.
Se viene la cadencia del asunto, para lo que voy a tener que ahondar sobre los tangos que se debe cada uno de ellos. De ustedes depende que sea una cadenacia perfecta (que termine), o que sea una cadencia interumpida (que sugiera tomar algún camino), y también depende la asocación que puedan hacer, que en definitiva creo es lo que hará decidir si enamorarse de esta historia y compartir las miserias de estos personajes.
Max tiene que ir a visitar a su hermana, que vive con una amiga.
Francs Lionel "Lion" Delbuchi quiere ir a conocer a su hijo, y carga con un misterioso paquete de cumpleaños con un moño rojo.
Pero hay más! Aprendí una interesante y loca explicación acerca de los espantapájaros, capaz de conmover a un tipo duro que duerme con un zapato abajo de la almohada y no confía en nadie, ni quiere a nadie según él.
No he visto ninguna otra película de Jerry Schatzberg - no que lo sepa al menos - pero sin duda esta es un puntapie para indagar más acerca de este director porque logró exponer a la perfección las personalidades de dos hombres que por momentos también me hicieron recordar a James M. Barrie en el caso de Francis Lionel "Lion" Delbuchi - si, lo tengo que decir, amé que se llame así recontra tano mafioso con cara de buen hombre incapaz de cometer un delito - y al hombre del Tema del hombre solo de Jaime Roos en el caso de Max.
Ustedes creen que la corneja le tiene miedo al espantapájaros?
Los dejo con una escena muy graciosa y cortita en la que Max planea robar un accesorio pero entenderá que tiene por socio a un cómplice un poco novato de buen corazón.
http://www.youtube.com/watch?v=jOUvxSVckmY&feature=related
viernes, 14 de noviembre de 2008
Quién te detiene?
Me importa un carajo el rancho! (Lo que en realidad importa es ella.)
Encontré una película, una joyita, un porotito más para Martin Scorsese. Se llama Alice doesn't live here anymore (Alicia ya no vive aquí), es del año 1974 y la protagoniza Ellen Burstyn. En realidad hay más personajes, algunos con más protagonismo que otros, que seguramente si hiciese una caracterización profunda habría mucho para decir de cada uno.
Una de las cosas que más me llamó la atención fue cuando Ellen contó que la Warner Bros quería a toda costa tenerla para un papel en alguna película, entonces empezaron a mandarle guiones, pero ninguno la convencía, hasta que un día llegó uno de Robert Getchell. Lo leyó y se dio cuenta que había una historia interesante que no sólo hablaba de la mujer y su rol en esa época, sino que también la identificaba con una experiencia personal.
Lo importante era contar desde el punto de vista de la mujer y sin perderlo en ningún momento, el paso desde aquella señora que solía servir a su marido, siendo luego una mujer independiente intentando sobrevivir con todo lo que eso conlleva y dándose la segunda oportunidad que siempre se mereció.
Así que pidió referencias de un director jóven que pudiera encarar el proyecto y dieron con Marty. La decisión de que él ocupase el puesto se dio tras una pregunta de Ellen, quien le comenta haber visto un trabajo suyo, que le había gustado mucho pero que solamente le permitía apreciar como interpretaba el mundo de los hombres. Así que le pregunta: "Qué sabés de las mujeres?", y Scorsese responde: "No sé sobre las mujeres, pero me gustaría aprender".
Y no se equivocaron porque Martin logró una gran película, con un humor particular y sobre todo supo transmitir la idea de personas comunes y corrientes, que en los momentos en que viven historias de amor lo hacen lejos de la banquina de la cursilería.
Quiero compartir una escena que me gustó mucho y me emocionó también, quizás porque me gusta el lugar, porque el ambiente - insisto con el ambiente porque creo que realmente hace a un momento - es especial. Se creó un clima intenso pero distendido, muy dulce además. Pero bueno, voy al grano una vez en la vida!
Resulta que ella es cantante, entonces le está contando historias de pequeña con su hermano, pero actuando y todo, gesticulando, no es contar por contar, y él la mira sentado mesa de por medio.
En los extras del dvd, Kris Kristofferson, el actor que hacía de David, habla sobre esa escena;
"It felt to me if you were to describe David's character in the whole thing compared to the other men in her life, he was her rock.
And that's the way I played it. Like that scene in the kitchen where she's performing for him and telling these old stories. And he's just looking at her and he's absolutley charmed by this creature who's unlike anything in his expirience, you know?
(parte de diálogo de esa parte)
- Then they would laugh again, so we'd do it on the other side, right?
- That's a hell of an act.
En un intento de traducción sería algo así como;
"Sentí que si tuviese que describir el personaje de David en general, comparado con otros hombres en su vida, él era su rock (no sé bien cual es la expresión pero sería algo así como que le movía el piso de verdad, igualmente no queda mal ser el rockanroll de alguien, que más lindo que eso?!).
Y esa es la forma en que lo protagonicé. Como esa escena en la cocina cuando ella está actuando para él y contándole esas viejas historias. Y él simplemente la mira y está absolutamente encantado por esta criatura que es totalmente diferente a cualquier experiencia suya.
- Después se reían otra vez, entonces hacíamos lo mismo pero del otro lado. (Ella está contando, muy concentrada, que con su hermano hacían reir a la gente)
- Eso si que es una actuación infernal (Él remata en una actitud muy entre embobado y a la vez prestando más atención de la que posibilemente pueda tener un hombre.)
Es que no sé explicarlo, es como cuando ves una mujer y te encanta, te está contando algo y no podés dejar de mirar y pensar mil cosas para adentro, pero no pensás en calentura, pensás que es la mujer de tu vida, que ahora te está contando algo íntimo y más profundo de lo que parece y que con esa persona podés divertirte y la próxima vez te gustaría comer fideos los dos en pijama y por ahí un día una tormenta ataca el rancho y ella te ayude a alambrar los límites de ese pequeñito en imenso mundo. Es la encanranción de la ternura, es una mirada cargada de amor sureño, simple, curtida por la vida pero con ganas de vivir y no sé que más decir porque da esa sensación de que no cabe en el alma.
domingo, 9 de noviembre de 2008
El ascenso de un hombre
Desde siempre. Desde que era adolescente me encantaba Michael Stipe, quien llegó a mí gracias a mi hermana que por entonces escuchaba REM. Y lo escuché antes de verle la cara, esa cara pintada que cuando la conocí me dio la razón de estar frente a un paladín. Pintarse la cara no se que significará, ni para Kiss, ni para Stipe, pero a mí siempre me gustó, porque lo asocio con el carnaval y el barrio, con el personaje que no por pensado, deja de ser humilde y eso está buenísimo. Tendrá que ver con un instinto interior, con un cuidado íntimo personal a la manera más propia, frente a los demás, con brindar lo mejor, como lo hace Michael.
La vibra melancólica de algunas de sus letras, y por otro lado los bailes arriba del escenario, el arte que lleva adentro y que muchas veces descree de si mismo, que hasta le hace falta escuchar un disco de Patti Smith en el 75, con quince años y después de vomitar, no recuerdo porque razón, puede entonces decidir que quiere dedicar su vida a una banda de música y seguro sin imaginar que un día llegaría a dos loquitos de la calle Huergo.
Cuando intento escribir sobre él me sale un "Las callecitas de Buenos Aires tienen ese que se yo...", porque Michael Stipe tiene ese que se yo... Y lo tiene desde siempre.
sábado, 1 de noviembre de 2008
Sagrado para mí.
No tengo nada para decir, y lo estoy diciendo, y eso es poesía, tal como lo necesito. (I have nothing to say, and i am saying it, and that is poetry, just as i need it.) John Cage en hallazgo de Loli Molina, quien en algún momento tampoco tuvo nada para decir, pero hoy me va a ayudar un poquito en mi silencio.
Si: una ternura entre vestido y sombras y amigos
http://www.youtube.com/watch?v=4hm4mhrVA5E
Bailo: una simpleza hermosa como cuando Pablo Guerra dice "brum brum hace mi moto".
http://www.youtube.com/watch?v=FJZ1utp6Ygg&feature=related
No es la primera vez que digo que no tengo nada para decir, eso es porque debe ser verdad. Ah, puede ser, no?
Si: una ternura entre vestido y sombras y amigos
http://www.youtube.com/watch?v=4hm4mhrVA5E
Bailo: una simpleza hermosa como cuando Pablo Guerra dice "brum brum hace mi moto".
http://www.youtube.com/watch?v=FJZ1utp6Ygg&feature=related
No es la primera vez que digo que no tengo nada para decir, eso es porque debe ser verdad. Ah, puede ser, no?
martes, 21 de octubre de 2008
Operadora Red Telephone Box: Con Travis, por favor.
Un cuento de hadas oscuro? Se pregunta Francis Healy, cantante y guitarrista de la gran banda de Escocia, Travis! Está hablando de su nuevo disco, el sexto en la carrera del grupo que tiene una extraña relación con la lluvia - no sé si a muchos músicos les pasará algo parecido a estar tocando Why does it always rain on me y que de pronto se largue a llover en medio de la canción.
El título para el album que saldrá el próximo 4 de noviembre en Estados Unidos y ya está disponible en el Reino Unido desde fines de Septiembre, es Ode to J.Smith. Según cuenta Fran en una entrada de blog - mil veces mejor que esta - publicada en la página oficial, el disco es un día en la vida de un chico, que dio en llamar J.Smith, y cada canción es una escena que transcurre durante esas 24 hs.
En el tema Broken Mirror, por ejemplo, Fran se imaginó al chico parado frente a un espejo que él mismo rompió de un puñetazo. Perdió la voluntad de vivir y le está preguntando a modo de cuento clásico (será Blancanieves, pienso) que es lo que tiene que hacer, pero todo lo que ve es su reflejo en el vidrio estallado.
El orden de las canciones, cuenta, no es cronológico, quisieron entreverarlas. Sin embargo, la primera canción es la primera escena y la última canción representa la última.
Dicen ellos que para aprovechar al máximo este disco, tendríamos que escucharlo de la misma forma en que leeríamos un libro. Funcionan como canciones individuales pero tienen un tiempo de narración presente.
Para el arte utilizaron muchas tapas de la editorial Penguin, que se caracteriza por una vasta colección de clásicos. Estará Olvier Twist? (de mis favoritos).
El disco se lanza bajo el sello independiente Red Telephone Box, fue escrito en cinco semanas y grabado en tan sólo catorce días . Las críticas han dicho entre entre otras cosas que rescato, que trae a la mente semblanzas de The Doors, The Kinks, Blur y parece que las guitarras se vienen especiales esta vez, así que a prestar atención ahí, fíjense en Something Anything sino.
Otra genialidad, en mi opinión es Chinese Blues. Qué fácil no? Agarro música oriental, unos riffs bluseros, los meto en una coctelera y sale algo. Qué fácil parece, pero no creo que lo sea. Que bien que suena.
Noticia al pasar, o no tanto, de esas que no te entraban en la portada pero dudaste hasta último momento si ponerla como principal o no porque es igual de importante para quienes gustamos mucho de Travis: van a estar por América del Sur, más precisamente en Perú y en Venezuela, haciéndole el soporte a REM, el mes que viene. Me encantaría que fueran a Argentina o vinieran a Uruguay, pero lo veo un poco difícil lo del paisito.
Mientras tanto espero ansioso el nuevo trabajo de esta banda que siempre me hizo bajonear pero con alegría, y alegrarme pero con todas las ganas! Igual se pueden escuchar varios temas en el myspace.
http://www.travisonline.com/
http://www.myspace.com/travis
El título para el album que saldrá el próximo 4 de noviembre en Estados Unidos y ya está disponible en el Reino Unido desde fines de Septiembre, es Ode to J.Smith. Según cuenta Fran en una entrada de blog - mil veces mejor que esta - publicada en la página oficial, el disco es un día en la vida de un chico, que dio en llamar J.Smith, y cada canción es una escena que transcurre durante esas 24 hs.
En el tema Broken Mirror, por ejemplo, Fran se imaginó al chico parado frente a un espejo que él mismo rompió de un puñetazo. Perdió la voluntad de vivir y le está preguntando a modo de cuento clásico (será Blancanieves, pienso) que es lo que tiene que hacer, pero todo lo que ve es su reflejo en el vidrio estallado.
El orden de las canciones, cuenta, no es cronológico, quisieron entreverarlas. Sin embargo, la primera canción es la primera escena y la última canción representa la última.
Dicen ellos que para aprovechar al máximo este disco, tendríamos que escucharlo de la misma forma en que leeríamos un libro. Funcionan como canciones individuales pero tienen un tiempo de narración presente.
Para el arte utilizaron muchas tapas de la editorial Penguin, que se caracteriza por una vasta colección de clásicos. Estará Olvier Twist? (de mis favoritos).
El disco se lanza bajo el sello independiente Red Telephone Box, fue escrito en cinco semanas y grabado en tan sólo catorce días . Las críticas han dicho entre entre otras cosas que rescato, que trae a la mente semblanzas de The Doors, The Kinks, Blur y parece que las guitarras se vienen especiales esta vez, así que a prestar atención ahí, fíjense en Something Anything sino.
Otra genialidad, en mi opinión es Chinese Blues. Qué fácil no? Agarro música oriental, unos riffs bluseros, los meto en una coctelera y sale algo. Qué fácil parece, pero no creo que lo sea. Que bien que suena.
Noticia al pasar, o no tanto, de esas que no te entraban en la portada pero dudaste hasta último momento si ponerla como principal o no porque es igual de importante para quienes gustamos mucho de Travis: van a estar por América del Sur, más precisamente en Perú y en Venezuela, haciéndole el soporte a REM, el mes que viene. Me encantaría que fueran a Argentina o vinieran a Uruguay, pero lo veo un poco difícil lo del paisito.
Mientras tanto espero ansioso el nuevo trabajo de esta banda que siempre me hizo bajonear pero con alegría, y alegrarme pero con todas las ganas! Igual se pueden escuchar varios temas en el myspace.
http://www.travisonline.com/
http://www.myspace.com/travis
domingo, 19 de octubre de 2008
Que siempre te quiero más.
"Si no hay concentración, no hay arte. Terminás no haciendo nada", decía Miguel Abuelo.
Es una frase que siempre me ha servido para pensar en diferentes situaciones y porque no hoy, en el día de la madre. El caso es que probablemente sin una mamá postiza como Mabel, tampoco se hubiese dado eso que llamamos concentración, y mucho menos eso del arte que es algo que empezó hace mucho tiempo, se extingue, pero sigue sobreviviendo (muy personal).
Debo decir que estuve todo el día pensando en canciones que hablen de madres, como Mother de Pink Floyd, o el hermoso tema Simple Man de Lynyrd Skynyrd, o Madres de Los Caballeros de la Quema, Mi vieja de Pappo, que además son canciones que me gustan mucho y creo que al denominador común de la gente también, pero de alguna forma me siento muy unido a Miguel, y también creo que todos en menor o mayor medida tenemos algo de él, porque ya lo dijo antes de cantar en Bariloche una vuelta "Nadie puede dejar de cantar esta canción", no me acuerdo si refiriéndose a Himno de mi corazón o La Balsa, confusión justificada siento, porque son dos Himnos, dos clásicos que además fueron clásicos en vida y eso es muy especial.
Brevemente para contextualizar, la mamá de Miguel estaba enferma y como dice él en una carta escrita a su segunda mamá Mabel (mamá de su gran amigo Pipo Lernoud); "Muchas gracias por todo lo que veo en ti, por lo que para mí significas, por lo que eres, por la vida que hizo posible nuestro encuentro."
A veces la vida te da esas cosas. Te da refranes para todo, algunos de los que te gustaría aferrarte y explicar parte de tu vida, pero que a veces no te sirven, porque no te los creés. Y para eso también te da refranes. En mi opinión los refranes tienen esa cosa de sabiduría enfrentada a una enemistad de cuasi "dogma" de con una frase te digo todo. Porque a veces no es así. Dejando de lado este mini debate filosófico conmigo mismo, vuelvo al tema de las personas, de las madres.
Y como las mamás son todo, así como los amigos son todo, y una novia es todo, y un hijo - intuyo y sé - es todo, los pasajes entre Miguel y Mabel tienen un poco de todo, porque también sabemos que todo no es una sola cosa.
Por ejemplo, Juanjo Carmona cuenta en su libro acerca de Miguel Abuelo, como fu el día en que madre e hijo se conocieron: "Mi vieja quería conocerlo y ese día Miguel se disfrazó, porque para él, elegancia era tener el aspecto de un poeta del siglo 18, raya al medio y anteojitos redondos, porque era medio corto de vista, y mi vieja lo caló enseguida y quedó encantanda con un personaje tan pintoresco", cuenta Lernoud.
Así que Miguel se convierte en un miembro más de la familia.
"A partir de este momento vas a estar en esta casa en las mismas condiciones que está Pipo - dice Mabel cuando se va a vivir con ellos - si yo le doy diez pesos a él, te voy a dar diez pesos a vos. Quiero que no tengan problemas y hagan algo que sea útil."
Mabel para mí es un personaje real de libro, a quien no tengo el gusto de conocer, pero puedo llegar a conectar a partir de palabras cargadas de libertad que solo se consigue con una madre como ella. Allá por el 72, Miguel culminaba una carta para su queridísima Mabel; "Como ves, aquí vamos empujándonos a vivir cada día un poquito más alto y con el mejor amor. Te mando un abrazo fuerte y caliente y un beso lleno de mí. Londres es ciertamente gris y el sol (qué sol?) pero es preciosa esta ciudad de gente calma, ómnibus vacíos, y subtes psicodélicos."
Así que no sé en que consiste verdaderamente el vínculo con ella, mi ella, supongo que está en ese empujarse a la superación, de parte de ambos y siempre con el tan ansiado amor de madre.
No hay mucho misterio, pero queda todo por descubrir. No sé eh, si no hay mucho misterio (ahora que pienso.) Algo debe haber, pero aún así hay fijas, como el aprendizaje de esas hermosas mujeres, no visto como de alguien que ya la vivió, sino como de alguien que se rompió el alma siempre para que mañana la puedas vivir vos.
Estaría buenísimo que dijeran, lo que sientan acerca de sus madres, o de ser madre, o lo que quieran o que no dijeran nada si no quieren, también vale!
Muy feliz día a todas las madres!
Es una frase que siempre me ha servido para pensar en diferentes situaciones y porque no hoy, en el día de la madre. El caso es que probablemente sin una mamá postiza como Mabel, tampoco se hubiese dado eso que llamamos concentración, y mucho menos eso del arte que es algo que empezó hace mucho tiempo, se extingue, pero sigue sobreviviendo (muy personal).
Debo decir que estuve todo el día pensando en canciones que hablen de madres, como Mother de Pink Floyd, o el hermoso tema Simple Man de Lynyrd Skynyrd, o Madres de Los Caballeros de la Quema, Mi vieja de Pappo, que además son canciones que me gustan mucho y creo que al denominador común de la gente también, pero de alguna forma me siento muy unido a Miguel, y también creo que todos en menor o mayor medida tenemos algo de él, porque ya lo dijo antes de cantar en Bariloche una vuelta "Nadie puede dejar de cantar esta canción", no me acuerdo si refiriéndose a Himno de mi corazón o La Balsa, confusión justificada siento, porque son dos Himnos, dos clásicos que además fueron clásicos en vida y eso es muy especial.
Brevemente para contextualizar, la mamá de Miguel estaba enferma y como dice él en una carta escrita a su segunda mamá Mabel (mamá de su gran amigo Pipo Lernoud); "Muchas gracias por todo lo que veo en ti, por lo que para mí significas, por lo que eres, por la vida que hizo posible nuestro encuentro."
A veces la vida te da esas cosas. Te da refranes para todo, algunos de los que te gustaría aferrarte y explicar parte de tu vida, pero que a veces no te sirven, porque no te los creés. Y para eso también te da refranes. En mi opinión los refranes tienen esa cosa de sabiduría enfrentada a una enemistad de cuasi "dogma" de con una frase te digo todo. Porque a veces no es así. Dejando de lado este mini debate filosófico conmigo mismo, vuelvo al tema de las personas, de las madres.
Y como las mamás son todo, así como los amigos son todo, y una novia es todo, y un hijo - intuyo y sé - es todo, los pasajes entre Miguel y Mabel tienen un poco de todo, porque también sabemos que todo no es una sola cosa.
Por ejemplo, Juanjo Carmona cuenta en su libro acerca de Miguel Abuelo, como fu el día en que madre e hijo se conocieron: "Mi vieja quería conocerlo y ese día Miguel se disfrazó, porque para él, elegancia era tener el aspecto de un poeta del siglo 18, raya al medio y anteojitos redondos, porque era medio corto de vista, y mi vieja lo caló enseguida y quedó encantanda con un personaje tan pintoresco", cuenta Lernoud.
Así que Miguel se convierte en un miembro más de la familia.
"A partir de este momento vas a estar en esta casa en las mismas condiciones que está Pipo - dice Mabel cuando se va a vivir con ellos - si yo le doy diez pesos a él, te voy a dar diez pesos a vos. Quiero que no tengan problemas y hagan algo que sea útil."
Mabel para mí es un personaje real de libro, a quien no tengo el gusto de conocer, pero puedo llegar a conectar a partir de palabras cargadas de libertad que solo se consigue con una madre como ella. Allá por el 72, Miguel culminaba una carta para su queridísima Mabel; "Como ves, aquí vamos empujándonos a vivir cada día un poquito más alto y con el mejor amor. Te mando un abrazo fuerte y caliente y un beso lleno de mí. Londres es ciertamente gris y el sol (qué sol?) pero es preciosa esta ciudad de gente calma, ómnibus vacíos, y subtes psicodélicos."
Así que no sé en que consiste verdaderamente el vínculo con ella, mi ella, supongo que está en ese empujarse a la superación, de parte de ambos y siempre con el tan ansiado amor de madre.
No hay mucho misterio, pero queda todo por descubrir. No sé eh, si no hay mucho misterio (ahora que pienso.) Algo debe haber, pero aún así hay fijas, como el aprendizaje de esas hermosas mujeres, no visto como de alguien que ya la vivió, sino como de alguien que se rompió el alma siempre para que mañana la puedas vivir vos.
Estaría buenísimo que dijeran, lo que sientan acerca de sus madres, o de ser madre, o lo que quieran o que no dijeran nada si no quieren, también vale!
Muy feliz día a todas las madres!
martes, 14 de octubre de 2008
Sabrá el cielo cuan miserable soy ahora.
"Rica mixtura de humor folk, drama y sexo", se estampa en un trailer la reseña de Cue Magazine.
La primera vez que tuve contacto con ese título fue comprando un cd de Counting Crows, que en realidad tiene un nombre findesemano pluralista ya que es; Saturday Night(s) and Sunday Morning(s), y hasta ahí no significaba más - aún así significaba mucho - que un gran cd de los californianos, con la pluma interior a la que Adam Duritz, quien supo estudiar literatura, nos tiene acostumbrados.
Una tarde pre primaveral, me encontraba leyendo una entrevista a Morrissey en la que le preguntaban a modo de afirmación, que él tenía una fascinación por las películas de los 60s. La respuesta acarreaba una idea de fondo acerca de como a partir de los años 60, y en contraste con la década anterior del 50, las películas ahora tenían diálogos más reales y no tan glamorosamente hollywoodianos. Entre otras cosas, mencionaba que lo hacían acordar a su infancia porque había vivido en muchas de esas circunstancias. Prometo que todo esto tiene un punto de derivación, porque el umbral dramático teatralero en pantalla gigante se dio con Saturday Night and Sunday Morning (Todo Comienza en Sábado, en español), según lo planteaba el ferviente admirador de grandes actores.
Otro cruce con esas palabras, y la cosa cambia un poco desde el momento en que decido ir al video por segunda vez - la primera me olvidé el título y los actores - a sacar la película. También contribuyó el hecho de que del setenta para atrás me intrigan mucho todas las películas y las disfruto con ese sabor que solo algo semejante al dulce de leche sabe dar. Bueno, la traigo a casa, en video y me recuerdo que la videocassettera no la voy a vender por nada del mundo, después la miro pachorreando en la cama. Ya me había llamado la atención el poster en escena de cama, pero de esas diferentes, a priori tierna por no leer la sinopsis y después normal. Si, normal. No sé que es normal porque no soy muy normal que digamos pero estudiando la palabra sin ninguna metodología Umberto Ecoiana (me suena a que todas terminan en iana), ni nada por el estilo, normal tiene una "r" que significa ni mal, ni bien. Podría ser nomal, pero en mis creencias, lo que hace Albert Finney en la película es nobien, aunque por momentos haga cosas lindas y como dicen en el parlamento resumiendo la personalidad del protagonista, que no comparto: "Sabés cuál es el problema contigo? No sabés la diferencia entre bien y mal", "Quizás no la sepa, pero tampoco quiero que nadie me la enseñe."
Cuestión que las calles negras y los cielos grises con lluvia, me pueden. La moda sobretodo largo misterioso, pelo rebelde, frío caminante, me puede. Los diálogos reales y dramatismos no exagerados con aires de hoy, que reflejan una época que no viví, me pueden. Las fábricas y sus entretelones miserables, me pueden, me pueden hacer reflexionar y por eso me pueden. Los locales en extinción, bares de refugiados, risas logarítmicas en mesas de madera y cervezas de por medio, aunque no tomo, me pueden.
El lema Sábado de noche y Domingo de mañana, me puede. Las actitudes "pseudo" enmarañadas que tampoco otra vez comparto, me pueden. La poesía en blanco y negro y las miradas al horizonte o a los ojos en el mayor de los desvíos, me pueden. Por eso esta película me pudo. Y si sirve de empujón a Morrissey también: "I can't describe the poetry that film has for me, especially that of Albert Finney in the Arthur Seaton role." (No puedo describir la poesía que esa película tiene para mí, especialmente la de Albert Finney en el papel de Arhtur Seaton).
La primera vez que tuve contacto con ese título fue comprando un cd de Counting Crows, que en realidad tiene un nombre findesemano pluralista ya que es; Saturday Night(s) and Sunday Morning(s), y hasta ahí no significaba más - aún así significaba mucho - que un gran cd de los californianos, con la pluma interior a la que Adam Duritz, quien supo estudiar literatura, nos tiene acostumbrados.
Una tarde pre primaveral, me encontraba leyendo una entrevista a Morrissey en la que le preguntaban a modo de afirmación, que él tenía una fascinación por las películas de los 60s. La respuesta acarreaba una idea de fondo acerca de como a partir de los años 60, y en contraste con la década anterior del 50, las películas ahora tenían diálogos más reales y no tan glamorosamente hollywoodianos. Entre otras cosas, mencionaba que lo hacían acordar a su infancia porque había vivido en muchas de esas circunstancias. Prometo que todo esto tiene un punto de derivación, porque el umbral dramático teatralero en pantalla gigante se dio con Saturday Night and Sunday Morning (Todo Comienza en Sábado, en español), según lo planteaba el ferviente admirador de grandes actores.
Otro cruce con esas palabras, y la cosa cambia un poco desde el momento en que decido ir al video por segunda vez - la primera me olvidé el título y los actores - a sacar la película. También contribuyó el hecho de que del setenta para atrás me intrigan mucho todas las películas y las disfruto con ese sabor que solo algo semejante al dulce de leche sabe dar. Bueno, la traigo a casa, en video y me recuerdo que la videocassettera no la voy a vender por nada del mundo, después la miro pachorreando en la cama. Ya me había llamado la atención el poster en escena de cama, pero de esas diferentes, a priori tierna por no leer la sinopsis y después normal. Si, normal. No sé que es normal porque no soy muy normal que digamos pero estudiando la palabra sin ninguna metodología Umberto Ecoiana (me suena a que todas terminan en iana), ni nada por el estilo, normal tiene una "r" que significa ni mal, ni bien. Podría ser nomal, pero en mis creencias, lo que hace Albert Finney en la película es nobien, aunque por momentos haga cosas lindas y como dicen en el parlamento resumiendo la personalidad del protagonista, que no comparto: "Sabés cuál es el problema contigo? No sabés la diferencia entre bien y mal", "Quizás no la sepa, pero tampoco quiero que nadie me la enseñe."
Cuestión que las calles negras y los cielos grises con lluvia, me pueden. La moda sobretodo largo misterioso, pelo rebelde, frío caminante, me puede. Los diálogos reales y dramatismos no exagerados con aires de hoy, que reflejan una época que no viví, me pueden. Las fábricas y sus entretelones miserables, me pueden, me pueden hacer reflexionar y por eso me pueden. Los locales en extinción, bares de refugiados, risas logarítmicas en mesas de madera y cervezas de por medio, aunque no tomo, me pueden.
El lema Sábado de noche y Domingo de mañana, me puede. Las actitudes "pseudo" enmarañadas que tampoco otra vez comparto, me pueden. La poesía en blanco y negro y las miradas al horizonte o a los ojos en el mayor de los desvíos, me pueden. Por eso esta película me pudo. Y si sirve de empujón a Morrissey también: "I can't describe the poetry that film has for me, especially that of Albert Finney in the Arthur Seaton role." (No puedo describir la poesía que esa película tiene para mí, especialmente la de Albert Finney en el papel de Arhtur Seaton).
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